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老马
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阿吴
老马：本期节目探讨新好莱坞运动和70年代戛纳电影节的互动关系，关注新好莱坞导演对影迷的影响、他们的理想主义精神和最终的悲剧结局，以及他们如何从历史上谢幕。对新好莱坞导演在70年代戛纳电影节中发挥的关键作用，以及戛纳电影节在70年代对新好莱坞导演崛起的关键作用表示关注。认为戛纳电影节是一个商业性超强的集贸市场，对好莱坞永远不会说拒绝。
阿吴：对戛纳电影节的看法不涉及对具体电影的评价，主要关注评奖本身和一些政治事件。认为戛纳电影节评奖结果不靠谱，入围次数比获奖更重要。认为戛纳荣誉金棕榈奖的颁发标准已经偏离了最初的初衷，成为一个搞社交拉关系的工具。认为戛纳电影节选择行业内部评审，保证产业影响力和商业性。认为评委会主席的影响力取决于其个人强势程度，并非一定能决定最终结果。认为即使评委会主席不喜欢最终获奖电影，也无法改变结果。
老马：探讨70年代戛纳电影节的背景和氛围，以及新好莱坞导演与戛纳电影节的关系。认为戛纳电影节的国际性，源于其城市的文化基因和历史传统。认为70年代戛纳电影节的嬉皮士文化和反文化运动氛围浓厚，电影节的娱乐性和开放性突出，电影人私生活也比较开放。认为80年代戛纳电影节风气转变的原因：电影行业变化和艾滋病的出现；美国电影回归主流价值观和戛纳电影节自身的变化。认为70年代戛纳电影节与欧洲色情电影产业的联系紧密。认为70年代戛纳电影节的政治抗议活动频繁，观众和工作人员素质较低，电影节组织混乱。认为戛纳电影节负责人频繁更换，对电影节发展造成影响。
阿吴：探讨新好莱坞导演（科波拉、卢卡斯、斯科塞斯等）和戛纳电影节的关系，以及他们之间的互动。认为新好莱坞电影的开山之作是《邦尼与克莱德》、《毕业生》和《逍遥骑士》。认为《逍遥骑士》的成功是新好莱坞电影的一个转折点，它影响了戛纳电影节和好莱坞片厂对电影的看法。认为科波拉是新好莱坞导演的领袖，他试图创造一种新的电影经济模式，摆脱好莱坞片场体制的约束。认为科波拉的《窃听大阴谋》和《现代启示录》两次获得金棕榈奖，体现了他在戛纳电影节的地位。认为科波拉《现代启示录》的拍摄过程充满各种意外和困难，但最终取得了成功。认为《现代启示录》的成功和失败都体现了科波拉的个人性格和艺术追求。认为卢卡斯和斯皮尔伯格是好莱坞最富有的导演，他们之间的关系既有合作也有竞争。认为卢卡斯放弃导演工作的原因可能是为了更好地照顾孩子和专注于技术研发。认为新好莱坞运动的结束，并非被大片厂扼杀，而是被内部的叛徒（斯皮尔伯格和卢卡斯）搞砸了。认为新好莱坞运动的价值在于它对电影艺术的探索和对好莱坞电影的变革。认为新好莱坞运动的结束，是时代潮流和产业环境变化的结果。
Deep Dive
本期节目从第77届戛纳电影节出发，探讨戛纳与好莱坞的关系，特别是戛纳在新好莱坞运动中发挥的关键作用。节目中将回顾多位新好莱坞导演的戛纳参赛史，并分析戛纳的评奖机制和背后的商业考量。
- 今年戛纳电影节致敬新好莱坞，引发热议
- 新好莱坞导演对几代影迷影响深远
- 戛纳对美国严肃电影导演的重要性
- 戛纳与好莱坞的互赢关系
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