老
老马
阿
阿武
老马：香港电影明星制度是华语电影史上最成功的尝试之一，其成功体现在国际声望、表演实力、银幕魅力和商业号召力等方面。但需客观认识其局限性，避免过度缅怀。
香港电影明星的成功，离不开特定的历史时期、地理位置和文化现象，其难以复制。
80-90年代香港明星的影响力远超内地明星，这是一种值得研究的明星现象。
香港明星更注重个人魅力的打造和镜头感，而内地演员则更注重基本功和台词功底。
香港演员的表演特色：本色化、生活化、类型化、脸谱化、情绪化、癫狂火爆、民间智慧。
香港电影明星的成功，与顶级导演的加持、市场机制和商业运作密不可分。
周润发是电影明星的最佳范例，其银幕形象与生活形象都充满魅力。
梁朝伟是香港黄金年代最具国际化的男星，其表演具有私密感和层次感，但角色类型相对单一。
张曼玉经历了表演上的蜕变，其表演具有层次感和自然性，是华语演员中国际成就最高的。
刘嘉玲的气场型表演受限于香港大女主电影的匮乏；萧芳芳跨越多个时代，展现女性主体性。
香港电影明星的成功，也与演员的培养体系有关，无线电视训练班注重镜头前的表演，与产业需求紧密结合。
内地演员的培养主要以舞台表演为基础，镜头感教学较晚。
香港电影的成功，也离不开电视台的长期实习机会和对演员的充分培养。
香港演员的表演方式与内地演员存在差异，香港演员更生活化，内地演员更注重人物的深刻理解。
合拍片中，演员之间的表演体系冲突依然存在，但近年来有所改善。
台湾演员的口条和戏路存在局限性。
金城武的成功，体现了演员外貌在电影中的重要性。
林青霞的成功与徐克和张叔平的合作有关，但口音问题对其影响较大；舒淇与侯孝贤的合作并不成功。
舞台表演和影视表演各有千秋，没有高低之分。
明星和演员的关系：明星在表演之外，还拥有额外的光环吸引力；明星制是市场和消费主义的产物。
香港明星的魅力远胜大陆明星，是因为他们是市场造就的。
大陆明星的地域性差异明显，北京明星的影响力主要在北方。
香港电影的黄金年代，是华语电影人第一次有机会证明在人为的负面要素去除的情况下，上限可以有多高。
阿武：香港电影明星制度的成功，以及其衰落，值得探讨，但需避免过度缅怀。
即使是香港电影的黄金时期，也存在局限性。
不应高估香港电影及其明星的成就，需客观承认其局限性。
80后一代人眼中，华人明星几乎等同于香港明星。
80年代，港台流行文化在大陆中小城市的影响力远超精英文化。
认为香港是文化沙漠的说法是无知和傲慢的。
49年以后，大陆明星的培养模式与市场机制下的偶像崇拜不同。
香港明星更注重个人魅力的打造，镜头感更强。
内地和香港演员的表演体系和培养体系存在差异。
内地演员的培养主要以舞台表演为基础，以斯坦尼斯拉夫斯基体系为根基。“三大表演体系”的说法是错误的。
香港演员的训练更注重镜头前的表演。
电视台的兴起对电影业造成冲击，也为香港演员提供了长期的实习机会。
内地表演系教育长期以来比较舞台化，镜头感教学较晚。
邵氏兄弟的南国演员训练班是早期香港演员训练的重要模式。
无线电视训练班是香港黄金时代大部分明星的诞生地。
内地演员基本功更扎实，台词功底更好；香港演员更生活化，镜头感更强。
与周星驰的对话中，了解到香港演员和内地演员在表演方式上的差异。
内地和香港演员的实践量存在巨大差异，导致表演经验和技巧上的不同。
合拍片中，演员之间的表演体系冲突依然存在，但近年来有所改善。
台湾演员的口条和戏路存在局限性。
金城武的成功，体现了演员外貌在电影中的重要性。
林青霞的成功与徐克和张叔平的合作有关，但口音问题对其影响较大；舒淇与侯孝贤的合作并不成功。
舞台表演和影视表演各有千秋，没有高低之分。
明星和演员的关系：明星在表演之外，还拥有额外的光环吸引力；明星制是市场和消费主义的产物。
香港明星的魅力远胜大陆明星，是因为他们是市场造就的。
大陆明星的地域性差异明显，北京明星的影响力主要在北方。
香港电影的黄金年代，是华语电影人第一次有机会证明在人为的负面要素去除的情况下，上限可以有多高。
Deep Dive
本期节目探讨了香港电影黄金年代明星制度的成功之处，以及其局限性。节目回顾了香港明星的国际声望、表演实力和商业号召力，同时也对香港电影明星制度的不足之处进行了批判，避免被情怀蒙蔽双眼。
- 香港电影黄金年代指从香港新浪潮开始到2003年左右
- 节目探讨电影与政治社会环境的关系，将环境换到香港进行讨论
- 两位主播的个人成长经历与香港影视文化息息相关
- 需客观评价香港电影及其明星的成就，承认其局限性和缺陷
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