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Ep2 作者既死了又活着

2020/7/18
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本期ITR请到了新浪潮戏剧导演@王翀。外界赋予了他很多头衔和符号,对我来说他一直是一个有趣、对戏特别执着,而且感情特别丰沛的人,每次跟他深谈他总能启发人思考好的东西。

王 翀** 新浪潮戏剧导演 疫情期间来到了王翀的家,从周围的新闻开始,我们讨论了很多他过往的创作,也探索了一个我最想和他聊的问题——话语脱离了说话人,以后是否还有生命?后续剧场是否比较传统?剧场是怎么在他看来是一种学区房的概念?作为一个如此喜欢用媒体和媒介来在剧场中安插工具和语言的导演,他怎么来定义媒体和媒介?我最喜欢他的作品恰恰是不存在这些工具的,我们也谈论这部鲜为人知的作品《茶馆2.0》,当然我们也谈论他最近正在实验和尝试的线上戏剧。 这次谈话的时间比较长,是因的确有太多好玩的东西要聊了,所以就一次性的都放出来,各位可以分几次听。

【本期预告】 00:05:15 我们这个时代的一种特殊的处理谎言的方式 00:08:35  话语脱离了说话人自己具有了生命 00:12:35  后戏剧剧场以及假新闻作为戏剧 00:15:29  质疑是戏剧的趣味所在 00:20:56  思考社会现象是戏剧的目的 00:25:22  戏剧和剧场的公共性过时了么? 00:27:27  作为“学区房”的当代剧场 00:30:48  我们缺少自下而上的艺术 00:34:02 布莱希特之后戏剧到底真正发展了没有? 00:37:26 剧场中的凝视、移情及技术性的霸权 00:41:57  王翀阐述《茶馆2.0》的创作理念 00:45:18  不用《雷雨2.0》的模式做《茶馆2.0》 00:48:56 曹曦谈《茶馆2.0》:年轻人的身体变成了媒介 00:56:15  戏剧和剧场对人的转化,这即超越了形式也超越了内容 01:01:23  年轻人在向成年人发声——一种政治剧场的意义 01:04:58  艺乘、过程戏剧及社群 01:12:00  线上戏剧《等待戈多》及新媒介的产生 01:16:55  互联网是否是剧场的新场域? 01:22:43 第一世界的影像霸权VS中国戏剧的主体性 01:29:13 王翀:线上戏剧宣言 【本期主播】 曹曦丨戏剧编剧、导演和戏剧导师 王翀丨新浪潮戏剧导演,影像导演 【延伸信息】 新浪潮戏剧** 新浪潮戏剧是由导演王翀、制作人李逸发起的戏剧运动,旨在开创中国戏剧最新的篇章。新浪潮戏剧在精神上继承了法国新浪潮电影,在风格上打破窠臼、不拘一格。新浪潮戏剧是属于未来的戏剧。

金珉载** 2020年5月4日,著名足记董路爆料北京国安足球队韩国外援金珉载在接受韩国媒体采访时对母队北京国安大倒苦水。在之后爆出的视频中,金珉载用讥笑和嘲讽的态度描述了在中国联赛踢球很累,需要大量为队友补位,“一个人干两个人的活”,而在韩国踢球很轻松,因为队友水平都比较高。该视频在媒体和中国足球界引起轩然大波。韩国媒体之后提出中国媒体恶意剪辑视频,造成了金珉载的污名化。

《雷雨2.0》** 王翀导演的新浪潮戏剧,全剧融合了戏剧、默片和传统音乐。舞台由三个摄影棚组成,刻意的远离舞台幻觉。

△《雷雨2.0》剧照  摄影/陈然 2011年甬台温铁路动车追尾事故** 北京时间2011年7月23日晚,由北京南站开往福州站的D301列车与D3115列车发生追尾,导致后车四节车厢坠桥。该事件引发民众大量转发和讨论,许多质疑指向“为什么会发生事故?” 朱令案** 清华大学1992级化学系女生朱令出现铊中毒症状,引发大量对是否由投毒所致的疑问,该案于1995年立案侦查,1998年无果结案。朱令经过二十多年的康复治疗,至今仍然有严重的后遗症,生活仍然无法自理。 “后真相”** post-truth的概念首次出现在美国剧作家Steve Tesich的文章中,在2016年美国大选和英国脱欧事件过程中被普遍使用。《牛津英语词典》将它定义为2016年度词汇,用来概括当今国际政治的新趋势。 后现代主义** Postmodernism目前无法从理论上明确和界定其规范,由于它来自诸多学科和艺术的融合,后现代主义体现出跨文化、混杂和哲学思想的异质性。后结构主义(post-structuralism)作为一系列相互不统一的思想理论,往往被用来进行后现代主义式的理性哲学批判。和它们相关的概念包含女性主义、解构主义、后殖民主义及全球化。 Performance studies** 也被译为“人类表演学”,是由戏剧家谢克纳及人类学家透纳的合作衍生出的跨学科表演理论。它将“表演”行为看做理解和分析世界的透镜,涉及剧场学、跨文化表演、性别意识、全球化、表演性、文学、人类学以及演说分析和景观。 后戏剧剧场 来自德国剧场评论家雷曼的《后戏剧剧场》一书,该书试图将1960年代之后的先锋剧场运动中凸显出的趋势和风格进行归纳。“后戏剧”对雷曼来说并不首先考虑戏剧本身,而着重在表演审美角度以及与观众的关系上**。 第四堵墙** 在传统镜框式舞台中面对观众的一面看不见的“墙”。在大多自然主义和现实主义的作品中,演员会假装观众不存在,既不会和观众互动也不能暗示观众的存在。18世纪的法国哲学家狄德罗将此定义为除舞台后方和两侧之外的“第四堵墙”。

王启明** 1994年郑晓龙、冯小刚执导的电视剧《北京人在纽约》中的主要角色,由姜文扮演。 布莱希特**

德国剧作家。他创立的叙事戏剧、辩证剧场观念影响了二战期间及以后的绝大部分戏剧实践。他对中国戏曲的兴趣直接导致了“间离理论”的产生。他同时还是一名左翼诗人。 阿尔托**

20世纪初的法国超现实主义评论家。在其著作《戏剧及其重影》中提出与传统西方戏剧不同的“残酷戏剧”理论。提出戏剧应该是一种唤起的观众的潜意识、心灵、暴力的“不可能的戏剧”。 阿维尼翁戏剧节** 阿维尼翁戏剧节诞生于1947年,与英国爱丁堡戏剧节和德国柏林戏剧节并称世界三大戏剧节,每年七八月间举行。戏剧节期间来自世界各地的艺术家,会在这座欧洲古城上演,戏剧,舞蹈,木偶剧,音乐,多媒体,跨界演出等多个不同种类的表演,展示各自的艺术才华。

Fringe** Fringe(艺穗节)是一种艺术节形式,起源于1947年的爱丁堡。Fringe有边缘的意思,当年爱丁堡官方举办的爱丁堡国际艺术节未邀请几家当地剧团,所以他们就在爱丁堡郊区自发组织了一场艺术节,以表不满。不料很受观众欢迎,后来边缘艺术节的形式就每年延续下来,成为了如今爱丁堡最盛大的艺术活动之一。 《茶馆2.0》** 2017年上演与北京的话剧。由王翀带领来自北京师大二附中和北京中学的学生创作的一部基于老舍《茶馆》的改编。该剧由赖慧慧制作,将舞台搬至中学教室,每场演出有44个演员、11名观众。

艺乘** 波兰戏剧家格洛托夫斯基提出的戏剧为表演者揭示的一种觉醒状态。他称之为“神圣演员”的身体并不仅仅是工具,而是一种借由此通达高级精神能力的统一的整体。 奥古斯托.波瓦** 来自巴西的戏剧家波瓦致力于探索剧场如何解放和改变个人生活。其创造的被压迫者剧场同样可以被当做一种心理治疗的方法,但他的主张并不仅限于此,并终极仍然是以改变社会为目的。他创造的“脑中警察”“形象剧场”等方法也被广泛应用到教育戏剧、应用剧场、企业培训等其他领域。其著作《欲望彩虹:波瓦戏剧与治疗方法》2019年由北京师范大学出版社出版。 《等待戈多2.0》** 2020年疫情期间王翀联合腾讯艺术频道创造的一部线上戏剧。该剧全部制作、排练和演出过程均发生在线上。 《纸牌屋》** 是奈飞网制作的一部BBC同名电视剧改编。由凯文.史派西领衔,讲述美国政治中复杂的权术和权力较量。其中史派西经常对着镜头这面的观众说话,往往被意味来源于假面喜剧或莎剧的舞台手段。

英国国家剧院现场(NT Live)** 由英国皇家国家剧院制作、通过卫星向世界其他地区电影院转播的戏剧实况。该计划从2009年已经放映了十一季。

本期音乐丨曹曦后期丨曹曦、冯雪 编辑丨雪霸霸 【收听平台】 您可以在微信和微博搜索「这是真的么IsThisReal」,关注我们。 也可以在网易云音乐、喜马拉雅FM搜索「这是真的么IsThisReal」, 或使用Apple Podcast等泛播客客户端订阅并收听我们的节目。(暂未上线) 【联系我们】 微博 @这是真的么IsThisReal 邮箱 [email protected]