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Shownotes Transcript
第三十六期
白南准：预言了互联网、智能手机和气候危机的影像艺术之父
时长：59分34秒
主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监
嘉宾
· 益康糯米（张一帆）：文化土豆主播
· 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人
文字编辑
· 婉莹
剪辑
· siyu
白南准（Nam June Paik）
1932年出生在韩国首尔，1949年因朝鲜战争随家人逃往香港，1950年代前往东京大学学习音乐史、艺术史和哲学。1956年赴德国慕尼黑大学学习音乐史一年，之后在弗莱堡国际音乐学院学习两年。在这一时期结识美国前卫艺术家约翰·凯奇（John Cage）和激浪派的创始人之一乔治·麦西纳斯（George Maciunas）。1961年加入Fluxus（激浪派）。1963 年在德国乌波塔帕纳斯画廊进行了他的首个个展，名为《对音乐的说明-电子电视》（Exposition of Music - Electronic Television），其中他首次将黑白电视机作为艺术素材，开启了影像艺术之先河。在麦西纳斯的邀请下白南准于1964年赶赴纽约。本打算短居的白南准最后永远地留在了纽约。在到达之后，白南准就开始参与激浪派的表演，并在此期间遇到了他重要的合作者大提琴手夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。1996年他罹患脑血栓，以后身体每况愈下，但仍坚持创作，甚至在九一一事件后仍不断推出作品。生前最后一件作品是《中国回忆》（Chinese Memory）。2006年在美国迈阿密去世。2009年美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆取得了白南准的部分档案，包括他的录音、器材和影像来源，以及艺术家早期关于艺术、历史和科技的写作和未来的影像装置作品计划。
参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E5%8D%97%E5%87%86)
收听导航丨Index
Ξ 04:00 白南准生平介绍
Ξ 10:21 行为艺术、影像艺术与观念艺术
Ξ 13:35 白南准与激浪派
Ξ 16:08 白南准的改造钢琴
Ξ 25:39 白南准对中国艺术家的影响
Ξ 27:42 《电视佛》（TV Buddha ）
Ξ 37:48 白南准与现代科技
Ξ 40:10 信息高速公路
Ξ 43:44 全球连线live stream
Ξ 50:25 嘉宾张一帆的评价
Ξ 56:36 嘉宾聂小依的评价
11:00
小野洋子行为作品《切片》（Cut Piece）
小野洋子（Yoko Ono）的《切片》（Cut Piece）是她最早期的作品之一，1964年在日本京都首次演出。艺术家肃静地跪坐在舞台中央，面前放着一把剪刀。观众可以上前剪掉她身上的一块布，也可以带走剪下的布料。一开始人们也只是剪下袖子上的一小块布，或是裙角的褶布，渐渐地有人剪掉了她的衬衣和内衣绑带。艺术家全程保持沉默，不做抵抗，直至全身赤裸。当观众在没有责任束缚时，对观看对象潜在存在着想要去伤害的冲动。这件作品直指女性于社会中面临暴力的被动性与脆弱。在接下来的几十年间，小野洋子在不同场合多次重新表演了这件作品。在2003年美国攻打伊拉克后，她在巴黎的Theatre Le Ranalagh歌剧院又表演了一次《切片》，呼吁和平，反对在2001年911事件后弥漫全球的政治氛围。她邀请观众将剪下来的衣服碎片送给心爱的人作为和解的象征。
观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=lYJ3dPwa2tI)
11:30
玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为作品《韵律0》在《韵律0》中，玛丽娜在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机——这是艺术家最接近死亡的时刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。麻醉结束後，玛丽娜从椅子上站起，带着累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。玛丽娜在后来的访谈中说道:“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。”
观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=kijKz3JzoD4)
12:55
约瑟夫·科苏斯1965年作品《一把和三把椅子》
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）（1945年至今）是美国观念艺术和装置艺术的先驱。1965年，他将一把椅子、椅子的照片以及词典中“椅子”词条的说明文字复印出来，以并置的手法将三者进行展示。由此证明实体、影像和文字都能传递出椅子的意义，所以概念可以独立于实体之外。
参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%80%E6%8A%8A%E5%92%8C%E4%B8%89%E6%8A%8A%E6%A4%85%E5%AD%90)
13:40
激浪派（Fluxus）
激浪派是1960年代至1970年代间由一群艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的激进的国际跨学科团体。由艺术家乔治·麦西纳斯（George Maciunas）在1960年发起。根源是实验音乐，“Fluxus”一词源于拉丁语，意为流动的、无常的、摇摆的，最早用于同名文化类杂志。麦西纳斯说，他希望“促进艺术的新思想的传播，传播现世艺术家的艺术，并且反对现有艺术体系”。第一次激浪派活动于1961年在纽约的AG画廊举行，随后1962年在德国威斯巴登博物馆（Wiesbaden Museum）举行了为期四周的“激浪国际最新音乐节”（The Fluxus International Festival of Very New Museum），这些出格之举引发了巨大争议，也让激浪派在欧洲甚至全球蔓延开来。激浪派的主要活动中心在纽约、德国和日本。
参见：https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus)
16:10
白南准的第一个个展：《对音乐的说明——电子电视》（Exposition of Music – Electronic Television）
1963年3月，白南准在德国乌波塔帕那斯画廊（由建筑师Rolf Jährling私人寓所改造）举行了为期十天的个展。展厅门口迎接观众的是一个悬挂着的刚屠宰下来的牛头。4台改造过的钢琴、一些机械声音装置散落在展厅，12台经过艺术改造的黑白电视机首次被运用在艺术作品中，标志着影像艺术的开端。
参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/)
17:00
白南准的改造钢琴
图为1963年的个展中其中一架改造钢琴，是四架钢琴中仅存的一个。这是白南准于1958年在科隆买下的二手钢琴，曾在多个演出作品中使用过它。
参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/images/14/?desc=full)
22:50
邱志杰《后感性》展览
《后感性》系列展览是邱志杰自1998年开始策划的反对观念艺术的群展。首次展览为1999年邱志杰和吴美纯策划的《异形与妄想》展览。
24:05
白南准1963行为作品《禅乃为行走》（Zen for Walking）
白南准曾在多个行为作品中运用了乐器。1963年，在他的首次个展中，他拖着一把小提琴在展厅中行走，引发了巨大的争议。
参见：https://njpac-en.ggcf.kr/archives/artwork/n167)
27:42
白南准1974年作品《电视佛》（TV Buddha ）
《电视佛》是白南准最广为人知的作品之一。一个静坐沉思的佛陀前方放置了一个摄像头，而面前的一个电视屏幕上实时播放着他的形象。在这个吊诡的封闭循环中，佛陀面对自己的投影形象，陷入了永恒的状态，无法超越自己的肉身。作品揭示了中西方、历史与现代之间的二元对立。也讨论了科技带来的问题，如我们在充斥屏幕的社会中是如何观看自己的。通过这件作品，白南准又制作了这个系列的其他作品，比如在《电视罗丹》（1982）中，罗丹著名的雕塑《思想者》面对着索尼的摄影机。
参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-tv-buddha/)
30:12
侯世达《我是个怪圈》
侯世达是心智建模及跨学科领域一线学者，《我是个怪圈》是其1979年著作《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》（GEB）的续作，继续探讨了什么是人类的“自我”。作者认为自我和意识的本质是一种“怪圈”，它作为一种抽象反馈寓居于我们的大脑。他也进一步用GEB中的自我指涉（self-referential）系统来描述心智。
参见：https://book.douban.com/subject/30335756/)
31:00
控制论（Cybernetic）
控制论（Cybernetics）是探索调节系统的跨学科研究，它用于研究控制系统的结构，局限和发展。美国数学家和哲学家诺伯特·维纳（Norbert Wiener）在1948年将控制论定义为“对动物和机器中的控制与通信的科学研究。”换句话说，这是关于人，动物和机器如何相互控制和通信的科学研究。控制论可被应用于研究包含信令回路的系统。信令回路在这里指，当一个系统的运作改变了它所在的环境，而这些改变又反过来反馈于系统上，并导致系统本身的变化。这种循环最初被称为“循环影响”关系。
参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A7%E5%88%B6%E8%AE%BA)
35:20
Tate出品的视频《白南准曾五次预测未来》（5 Times Artist Nam June Paik Predicted the Future）
1．互联网。互联网将会成为当今主要的传播媒介之一。
2．影像艺术。艺术家可使用电视和影像作为创作媒介，使影像艺术成为可能。
3．气候变化危机。1980年，写了一篇论文叫做《如何淘汰石油》（How to Make Oil Obsolete）的文章中，白南准提到能量来源的其他可能性，表明他曾对生态福祉方面的思考。
4．全球化传媒。大众传媒将可以有效连接世界。
5．手机。未来将会出现一种多媒体通信系统，包含1001个使生活便捷的软件。
观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=yMUJB5aFvdo)
40:33
白南准1993年作品《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》（Electronic Superhighway）1993年，白南准为威尼斯双年展德国馆创作了一系列作品，其中一个便是《电子高速公路》。他将若干个电视机组合在一起，同时播放着各种各样的录像。基于这件作品，他在两年后创作了《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》，这也是他最著名的作品之一。这件大型装置由336个电视机、55个DVD播放器、3750英尺的电缆和575英尺的各色霓虹灯管组成。作品通过媒体技术呈现了美国的文化和地理轮廓。每个州都使用一个或多个视频来表现，这些都是凭借艺术家对该州的印象制作的。如在堪萨斯州的部分，他选择播放《绿野仙踪》的片段；奥克拉荷马市则是一些土豆，麻省则是约翰·凯奇（John Cage）演奏的片段。白南准在作品中预测了互联网时代的到来以及伴随而来的问题，如科技将如何重新定义世界、是否会巩固我们的固有观念及信息爆炸等问题。在另一个层面上，他也从美国的错综复杂的高速公路系统中汲取了灵感。每个电视中的影像播放速度很快，模拟着在驰骋的车中观看这个国家。作品自2002年起由美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆收藏。
参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-electronic-superhighway/)
47:50
白南准1984年作品《早安奥威尔先生》（Good Morning Mr. Orwell）
1984年，白南准利用卫星面向1000-2500万观众进行了一次全球电视转播，实时播放主流电视节目和先锋艺术表演。许多蜚声国际的艺术家也参与了这件作品，如艺术家约瑟夫·博伊斯
（Joseph Beuys）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、音乐家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）, 舞蹈家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）以及作家艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）。直播现场设置在纽约和巴黎，同时将画面传送到法国、德国、韩国和美国。通过呈现一个乌托邦的世界，白南准对英国作家乔治·奥威尔（George Orwell）在其作品对《1984》中所描述的反乌托邦情节进行了反驳。
参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning,_Mr._Orwell)
- 延伸阅读 *
与美国大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）的合作
白南准在1964年搬到纽约后，经由小野洋子介绍，他结识了他最重要的合作者之一——夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。摩尔曼是一位毕业于传统的纽约茱莉亚音乐学院的大提琴手，白南准在接下来的数年中与摩尔曼合作了许多有名的作品，将音乐、科技、雕塑合为一体，拓宽艺术的边界，也试图打开人类机械化、机器人类化等议题的对话。在《为了活体雕塑的电视胸罩》（TV Bra for Living Sculpture，1969）中，摩尔曼演奏着大提琴，的上半身唯一的穿着是白南准用小电视做成的胸罩。白南准解释道：胸罩是人类最贴身的衣物，我想通过把电视当成内衣启发人们去探寻使科技更人性化的方式。在《电视大提琴》（TV Cello, 1971）中，摩尔曼用琴弓拉奏着一把由三台电视机和一些琴弦制成的大提琴。
参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/tv-bra/)
摩尔曼其他作品：https://www.nga.gov/collection/art-object-page.139471.html)
Nam June Paik Exhibition Book (2019)
Edited by Sook-Kyung Lee & Rudolf Frieling
176 pages
24.6 x 18.9 cm
ISBN 9781849766357
*The Worlds Of Nam June Paik (2003)*Edited by John G. Hanhardt
276 pages
7.75 × 10.5 inches
ISBN 9780892072910
- 白南准世界巡回展时间表 *
· 英国泰特美术馆（Tate Modern, London）
2019年10月17日 – 2020年2月9日
· 荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）
2020年3月14日 – 2020年8月23日
· 美国芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago）
2020年11月 – 2021年1月
· 美国旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）
2021年3月 – 2021年7月
· 新加坡国立美术馆（National Gallery Singapore）
2021年9月 – 2022年1月
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