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关键信息
1.《明亮的泥土-颜料发明史》，艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。
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- 菲利普·鲍尔（Philip Ball），英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。
- 青金石，最古老的矿物质颜料之一，经研磨制成群青颜料。群青（Ultramarine），是一种蓝色颜料，主要成分为双硅酸铝盐和钠盐以及其他一些硫化物或硫酸盐，出现在自然情况下生成的近似成分的青金石。圣母玛丽亚长袍的代表色。
4.铅白是一种从铅提取的合成无机色料，有毒性。是一种完全不透明的永久型色料，呈暖白色，具有快干、与其他颜料容易混合等特点，因为其着色度低，所以与其他色料混合后只稍许降低色彩的浓度。锌白，覆盖力不强，时间长容易开裂。钛白，铅白的代替色。
5.国际克莱因蓝（International Klein Blue）是蓝色系之一，在中国常简称为克莱因蓝。因法国艺术家伊夫·克莱因首次混合而成申到专利而得名。伊夫·克莱因早期的事业中广泛地运用克莱因蓝，直到1958年，克莱因开始一系列以克莱因蓝为主要单色题材的艺术品。他让模特儿赤裸身体，染上国际奇连蓝颜料，滚动在空白的帆布中。6.
6.印度黄颜料是在15世纪从波斯传入印度的，并且在1780年开始有在欧洲使用的记录。这种颜料散发着一种恶臭，但没有人知道它是如何被生产出来的。据传在印度孟加拉邦的一个小城，人们用特殊的方法养着一小群牛，大部分是母牛，这些牛仅被喂以芒果叶和水，因此尿出来的尿呈亮橙黄色。这样的尿被收集起来，加热产生沉淀，干燥后被制成小砣的色素；然后运往欧洲，再经纯化加工成为品牌颜料。但这一广为人知的说法并没有实际证据能证实。
7.湿壁画（fresco buon），原意是“新鲜”，是一种十分耐久的壁饰绘画，泛指在铺上灰泥的墙壁及天花板上绘画的画作，14－16世纪时所形成于意大利。通常是先在墙壁上抹上几层灰泥，有时多达四层。在倒数第二层（意大利文：arricciato,意为粗抹）上勾出要画的图形（即初步轮廓，意大利文：sinopia,义为草底）。然后刷最后一层石灰浆（意大利文：intonaco,意为刷灰）。研磨好的干粉颜料掺入清水，制成水性颜料，趁石灰浆未干前，再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥，刷灰面积够一天的工作（意大利文：giornata,意为一日量），再等待灰泥干燥凝固之后，便永久保存于墙壁表面。其缺点是干得很快，绘图者动作必须很快。为了避免与灰泥层的石灰发生化学反应，某些色彩必须干涂（secco）上去；许多画面的细节也都采用这种处理办法。干壁画（fresco secco）并不像湿壁画那样与灰泥层牢固地凝为一体，所以随着时间的流逝就会剥落。
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8.蛋彩画（又称坦培拉，英文：Tempera或Egg Tempera），是15世纪的欧洲绘画方式，盛行于文艺复兴初期，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画，有很多种混合方式。蛋彩画颜料干的时间非常快，因此绘画技巧是一次只上一点点、薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）。在蛋彩画没干时，颜色非常浅、干了之后、就会变得深色而带有光泽，色彩层次丰富、透明。蛋彩画往往被运用在薄薄的半透明和全透明的图案中，因为当蛋彩颜料干了之后，就会造成矇眬而柔和的效果，正因为它不能像油画一样反复涂上厚厚的油彩，蛋彩画很少能像油画画出非常深的深色。
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9.点彩画派（又称点描派；英文：Pointillism）是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是秀拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。点彩画派又称新印象主义，也叫分色主义，其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。
10.油画颜料以油作为媒介，干燥时间长，颜色间的融合柔顺。丙烯，以水作为媒介，能快速干燥。采用聚丙烯酸乳液为粘合剂，主要组分是聚合物和水，聚合物含量为45%、水和其它物质为55%，微小的固体颗粒直径为0.1um-0.2um，不溶于水，但能分散悬浮在水中。
11.阿尔布雷希特·丢勒（德语：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日）德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识，将罗马神话带进欧洲北方的艺术，这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一，而他也有许多的理论，其中包括了数学定理、透视及头身比例等。
12.乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”、”西方绘画之父"。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio（Ambrogiotto）或Angelo（Angiolotto）的缩写。
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13.阿佩莱斯（Apelles），约活动于前4世纪前后。古希腊画师之一，后移居以弗所，先后在科林斯、雅典以及佩拉的马其顿宫廷从事创作（效力于腓力二世、亚历山大大帝）。他是最著名且最受赞美的希腊画师，主要以肖像画闻名。最著名的绘画作品为《跃出海面的阿佛洛狄忒》。迄今所知，他的其他作品包括《携有霹雳的亚历山大》及一幅自画像（为史载最早）。他还著有关绘画的专著，但其作品均已失传。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E4%BD%A9%E8%8E%B1%E6%96%AF)
14.提香（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约1488/ 1490年– 1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
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- 提香的《酒神巴库斯与阿里阿德涅》（1523）是当时几乎所有已知色料的“显示图”。
16.伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。
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17.约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632年10月31日－1675年12月15日），是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维米尔（Vermeer van Delft）。维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。
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18.约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（1775年4月23日－1851年12月19日），简称J·M·W·特纳（J. M. W. Turner）或威廉·特纳（William Turner），又译透纳，英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。
19.特纳的《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》（1829）首次面世时受到某些人的嘲笑，一位评论家称其“着色疯狂”。
20.欧仁·德拉克拉瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法国著名浪漫主义画家。
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21.亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
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22.马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903年9月25日－1970年2月25日），生于沙俄时代的拉脱维亚，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、侍者。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，也是表现主义时的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。
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23.瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
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24.约翰·伊登（Johannes Itten，1888年11月11日－1967年3月25日），瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家；与德裔美籍画家利奥尼·费宁格和德国雕塑家格哈德·马可斯，在德国建筑师沃尔特·格罗佩斯的领导下，为魏玛包豪斯的核心成员。
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25.恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希爵士（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909年3月30日－2001年11月3日），英国艺术史学家与艺术理论家。其代表作包括《艺术的故事》、《艺术与幻觉》等。
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26.勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日），瑞士-法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。勒·柯布西耶致力于让居住在拥挤都市的人们有更好的生活环境，在都市计划有相关的影响，也是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。
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延伸阅读
1.四原色，黑白红黄。Vox 视频 The surprising pattern behind color names around the world
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2.歌德的《颜色论》，1810年出版发行。
3.《颜色的故事》，作者维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
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4.《色彩构成》，作者约瑟夫·亚伯斯，是20世纪最有影响力的艺术家及教育家之一。原籍德国，早年任教于包豪斯艺术学院，后因躲避纳粹的迫害于1933年移民美国，在黑山学院任教16年，1950年加入耶鲁大学，担任设计学院主席。他于1968年被选入国立艺术和文学学院，且是耶鲁大学的艺术名誉教授，，直到1976年逝世为止。 亚伯斯说：“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看。”他要学生打开视野，注意日常生活中的事物，追求最简介、最清澈的形式，让生活更真实，更精粹，影响了全世界的现代艺术的教育观念。
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5.《中国画颜色的研究》作者于非闇，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的作品。作者是中国第一流的工笔重彩画家，在中国传统颜色、颜料的理论和实践上，有极高的追求与丰富的经验。本书对传世文献做了通盘梳理，又阐述了作者本人目验晋唐宋元名迹后加以实践所得的种种新知。作者在书中毫无保留地公开了自己研漂、使用颜料的多项秘技，比如清代基本失传的槐花水调合石绿的方法，用竹筒澄漂朱砂、石青的方法，使用铁朱、蛤粉的技法，临摹宋元画作的敷色与绢本衬背技法等。如果不是于非闇当年留下这部详尽阐释中国传统颜色的作品，那么许多古代颜色、颜料的技法，也就永远湮没。
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- 三色艺术史 A History of Art in Three Colours (2012)
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- 电影 透纳先生
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