暑期档崩盘？评《抓娃娃》《刺猬》等9部电影
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大家好,欢迎收听电影局面,我是老马,我是阿吴今天我们来聊一个暑期档电影的话题在进入正题之前要先说一下这一期节目我们要特别感谢一个合作伙伴的支持他就是 Movee,中文名字一节也很好记就是有益于关节的缩写

对,有益于关节,这个就是它的功能 Move Free 它是一个美国专业的健康品牌它的母品牌旭福创立于 1936 年已经有 80 多年的历史了相信很多听友不是第一次听说 Move Free 这个品牌因为作为一个安堂类的产品它在天猫已经是连续 6 年的销量第一名了而且它是经过中国质量检验协会和美国 FDA 的双重认证的

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这个福利价格非常的划算有需要的听友可以趁这个机会多囤一些的对那我们就进入正题暑期档对中国电影来说它是一年当中票房总产出最高的一个档期因为它时间长啊一般的算法是从六月到八月有三个月

而且从关注度来说应该是仅次于春节档吧我们看啊能够进入中国电影票房榜最前面的那些电影绝大部分不是来自春节档就是暑期档但是今年的暑期档大家都关注到的一个问题是它的票房太差了我

我查了一下以前的数据从 2015 年开始数据上的票房都是超过 100 亿的在疫情之前高的时候达到过 170 亿去年是 206 亿这是一个历史最高的票房当时大家产生一种错觉了哎呀觉得这个电影行业恢复过来了结果没想到

没想到今年只比去年的一半多一点只有 110 多亿就像是倒退回了十几年前的水平很夸张了属于严重的倒退这里我想先来比较一下美国电影数据档的情况通过这个比较我觉得可以看出来中国电影数据档存在的几个问题

美国的这个暑期档首先它的时间算法和中国不太一样它是从 5 月第一个星期五到他们的劳动节也就是 9 月的第一个星期一这样一个时间段大概的长度是四个月虽然跟中国的算法有区别它多一个月但是这个也不重要我们不是要做严格的横向比较对主要是从趋势角度给一个参考

那美国的票房呢它不像中国啊在过去的十几年我们是有一个大幅度跃迁的趋势那美国的这个票房数字它一直是比较稳定的早在 2007 年的时候就达到了 40 亿美元之后一直是在 40 亿美元上下波动

如果不算中间那几年的话它其实从来就没有跌落到 40 亿以下只有一次是不到 40 亿 2017 年是一个特例吧 2020 年之后呢这三年比较惨这个大家都知道但是去年有几部片表现得特别好就让他们的暑期档又重新回到了 40 亿美元

去年除了最火爆的《芭比》、《澳门海默》之外还有《银河护卫队 3》、《蜘蛛侠纵横宇宙》、《小美人鱼》这些都算是小爆款在美国的本土都有接近或者超过 3 亿美元的票房结果北美今年的数据上又下滑了没有到 40 亿这个对于美国电影来说他们现在最大的问题是上映的电影的数量变少了

今年这个夏天啊就是大家经常会发现哎怎么这个周末了就没有什么商业大片放啊你去查一下那个票房排行榜嘛排在最前面的还是上个周末供应的大片这在以往的美国属其党是很少发生的事情

总数量少了,头部的大片也少了如果我们只看头部最卖座的那几部电影因为通货膨胀的因素这几年最卖座的像《图乃特部队 2》、《芭比》还有《壮志林云 2》他们的票房是能够有六七亿的比十几年前,比那个最卖座的那几部它那个数字是要更高的通货膨胀,票价贵了但是看电影的人次并没有增加

对我们光看这个数字啊他虽然说头部电影的票房上升了但是暑期档的总票房没有超过以前还是在四十几亿这个上下波动这个就是因为美国的暑期档他的电影上映的总数量变少了很多在 2020 年之前一个暑期档平均下来他们是应该有 350 部左右的电影上映最多的时候是超过 400 部

现在就少太多了这两年是多少呢数据上就只有 200 部多一点就少了快一半了而且这个也是越来越集中到大片中小成本的就变少了

中小成本制作的电影它是越来越进入到流媒体里面去了今年爆冷的就一部是布莱克弗雷里演的爱情片《爱情到此为止》这个电影在中国也会供应的它的成本是 2500 万美金现在美国的票房已经破亿了业内就预计再过两年可能到 2025 年电影的数量会反弹回来因为前几年拍的太少了还有之前罢工的因素罢工的影响还是挺大的

但是你后面再反弹的话也反弹不到之前天风时期那么多了我刚刚看到普华永道最近有一个分析他们就说可能要到 2026 年了电影产业才能够恢复到 2019 年的水平这个指的是票房数字如果光看人数的话看电影的人应该是长期处在一个走下坡路的一个趋势上

现阶段就感觉观众不再需要那么多电影了观众一年到头他看不了那么多电影了至少是不需要在影院看那么多电影留媒体是分流了很多

那对比美国的话中国数集档的数量就更少了考虑到中国数集档的时间是要短一个月的那我们参照美国的这个上映数量这样打一个折那中国的数集档也应该需要至少 200 部左右的电影吧但是今年是多少呢 130 多部这个数字比去年也少了好几十部

为什么我们要参照美国的数量呢因为中国的荧幕数还有中国的观众人口这个规模它是应该需要这么多电影去支撑的现在最大的问题就是国产电影的数量太少了先得提升这个数量再来谈质量的问题所以为什么数量少呢这个是综合原因疫情的原因导致制作的减产还有政策的原因是导致电影投资数量少了这个可能都存在的

这些原因可能都是有的数量少带来的第二个问题就是中国的暑期档票房数字它波动起伏很大不像美国那么稳定你少一少不到哪去它怎么样也在 30 多亿 40 亿这个样子

那因为数量少就更加会依赖头部的大片像去年我们的暑期档出了四步超过 20 亿票房的场外三万里也是非常的接近 20 亿也就是基本上有五步今年就不一样了只有一步抓娃娃票房是高的 30 多亿

第二名莫莎就少了很多只有 13 亿第二名居然是莫莎莫莎是他成了暑期党的亚军这个就完全不在预料之中暑期党开始之前我想没有一个人会预测到这个现象的那就说明别的总值选手是特别失败的如果我们用 1 亿美元作为一个门槛来看美国的暑期党他每年超过 1 亿美元的这个档期基本上都有 10 步左右十几步吧去年是 13 步

今年到现在是九步后面还有几步会达到一亿那势比去年少了一点

美国的这个头部电影的数量它大体上是稳定的中国不是这样子的中国的暑期档的头部电影的数量每一年都不稳定好的话像超过一亿美元也就是六点几或者七亿人民币可能有五六部今年才两三部这种头部电影数量的不稳定就会导致一旦这个档期少了一两部超级爆款那这个档期就完蛋了

今年而且很戏剧性一开始开场是可以的《墨沙》嘛它是 13 个亿嘛接下来《抓娃娃》就上映了《抓娃娃》一上就爆了没想到后面就再也没有能够接力接上来的电影了后面就一步接一步的全部垮了直到后来来了一个《异形》《异形》也到不了 10 亿就勉强还行吧对对对那你觉得为什么中国市场的头部数量没有美国那么稳定呢

这个情况的原因至少有两个,一是美国的电影观众暑假看电影是他们的习惯,这是一个全民习惯,这个习惯已经养成有好几十年了,反正每年到了暑假,大家总是会去电影院看几部的。就是 70 年代中期大白鲨开始的吗?

但是中国观众暑假看电影这个习惯并不是特别的固定这几年是越来越少了尤其是现在中国观众有一个比较特殊的消费习惯可能和北美存在差别就是中国观众非常的依赖话题和口碑

其实和欧洲差别也非常大因为我们的生活已经和社交网络和社交媒体高度绑定了我们做很多事情就是为了社交网络去做的也就是说如果一个电影出圈了有话题性或者有口碑我们才会去看大部分人不会出于一种日常的习惯就走到电影院去看了看电影它慢慢的就不是一个日常消费了它是一个事件性的消费换句话说啊

中国电影的基本盘很小主体是路人盘其实前些年一度还可以的观影的习惯是培养起来了其实这个在影院里面观影的时候我也能够感觉到的就是影院里面的气氛非常不一样就是大家真的是冲这个电影来的

但是后来就被打断了第二个原因就是中国电影的内容质量真的很不稳定这个原因就非常复杂了我们最近上了一个付费专辑名字叫《为了华语电影》里面的第一集讲中国电影的改革开放时就对中国电影的内容生产机制也有所涉及

我觉得根本的一点还是真正的商业化产业化时代太短了很多机制都还没有完善起来电影业确实有投机的一面但理性的商业系统像好莱坞那样的还是会利用一些长期建立的市场法则来保证产业的稳定

那好吧关于今年的暑期档产业层面的前面就说完了我们下面主要围绕内容本身来谈一谈我对今年的暑期档有一个总的评价是它很像是对去年暑期档的一次失败的复制比如说去年有主打全民情绪的抖音段子电影今年也有但今年就不太成功去年有主题是传统文化的动画电影今年也有来自同一家公司也不如去年成功

去年呢有针对青少年群体的幻想类型电影今年也有啊还来自同一个导演也是远远不如去年成功还有一个我发现啊去年和今年都有一部唐碳组合成员主演的电影今年也差很多

你这个关联性稍微有点牵强但是差很多确实没错去年王宝祥那一部还是票房很好的刚才说的这种延续性是体现在很多方面去年暑期档最卖出的两部电影《孤注一掷》和《消失的他》都是缓大陆犯罪片今年的暑期档就出来了一大堆的缓大陆犯罪片包括《墨沙》《重生》

历灵甚至那个从 21 世纪撤离虽然不算是一个犯罪片吧它也是环大陆准确的说是环地球的电影因为它是比较架空的发生在外太空的 21 世纪还是偏青春科幻吧但是也要架空这个就真的很无奈了

那下面我们就按照上映的先后顺序依次来聊一聊吧我们会聊九部电影有几部本来应该放进来聊的但我们都没有去看可能有一部片只有一个人看过聊不起来那就算了像是《头脑特工队 2》《姥姥的外孙》其实都是值得聊一下的

这两部我还没有看那就算了吧我们按照他供应时间的顺序这样一步一步来就先从《莫莎》开始刚才也说了今年的暑期档有好几部电影都是想从去年的经验学一点什么但是只有《莫莎》是学成功的我看了一下

它在抖音的热度是属于当的第二名仅次于抓娃娃从票房来说基本上也是这个排名所以抖音的排名有时候就决定了这个票房的排名那现在的电影就完全把营销放在抖音上也可以理解跟这个墨沙可以对比一下的就是例行人生这两个都是标准的抖音段子电影主打情绪传播的电影但是他们在抖音的效果有明显的差距

我觉得墨沙就特别像那种罪案类公号的文章或者说是罪案类播客我还想到一个对标就是中央电视台的今日说法节目这个节目啊它的名字叫今日说法但实际上这个它的内容啊没有任何法律普及的东西实际上就是拆解犯罪的案件收视率报告啊有两个原因我觉得最重要的一个是因为社会写实很多是重口味的案件还有一个就是悬疑它的悬疑位搞得非常的好

我还想到另外一个例子就是你说的这种报道在 90 年代的时候那个时候南方周末他时不时的会写一些刑事案件但是他就是按照这种今日说法的路线来的写得非常的悬疑就感觉充满了类型的元素哦是吗这个倒我没有留意到啊

反正《精力说法》就是那个样子现在的罪案类公号播客基本上就是《精力说法》的模式案件都是非虚构的真实的但肯定也有加工主打悬疑和惊悚莫莎就是这个路的对了先说一下你对这部电影整体的观感是怎么样的我对莫莎这个电影基本上是无感的

谈不上喜欢但我也不讨厌我看完就理解了他为什么卖的还不错之前我们在为了华语电影那个专辑的第一季里面说有一个东西可以叫环大陆恐怖片就是莫莎这样的我当时还没有看这个电影看了就发现他就是我们讲的这个电影他不仅仅是环大陆恐怖片他同时也是环大陆犯罪片环大陆悬疑片

他这样一部电影塞进去了所有能够塞进去的类型特征这部电影就特别适合现在的市场因为现在观众的看片量下降了如果去电影院一次就把恐怖片也看了犯罪片也看了家庭片也看了对莫莎也是一个家庭片家庭关系在里面很重要他甚至还有宗教元素就金士杰演的那个老师他就是跟那个周楚楚伤害里面那个尊者很像吧

那我们去一次电影院就把所有类型的电影都看了这个效率非常高观众就不用再看别的电影了

省事了不过有一点啊导演柯文利说他认为他自己的这个电影呢主题呢是要讨论人和人之间的共情为什么那么艰难他说了吗我真的不觉得这个电影有讨论这个他确实说了采访里面说的但是他的拍法很难让观众去思考这些问题这个电影一上来就是经典的砍杀片套路啊而且拍的特别特别的恐怖

他就是要让观众带入被害者的视角罪犯是在黑暗当中不知道什么时候会冒出来啊吓一下这种招数虽然技术含量低但这个出于人性本能嘛恐怖效果是非常足的

另外还有一个恐怖元素也被充分的利用到了就是迫害受害者的段落某些这个犯罪类的公众号文章就特别的喜欢渲染这种场面还要配图其实这些说白了就是以前 90 年代香港暴力三级片的套路我觉得如果不是有审查他们肯定还会加入一些剥削性质的色情段落

就是充分的利用类型元素这个片为什么卖的还可以就是因为他把所有的类型元素推到了极致而且还有一点他往里面灌输了非常强的情感浓度这个套路就跟《误杀》系列是一样的《误杀》就是父女情母女情这个电影也有的单纯的把一个形式案件拆开讲一遍他最多吓一下你他们就觉得这个还不够必须从情感上再来推你一把

没错,亲情伦理,这种也是最本能的感官触动,建立情感认同之后,观众通过这部电影的获得感就会更加的满足了。把这些东西揉到一起,它这个票房肯定就成了。一句话说就是,这部片不算是很好的电影,但它是一个回报还不错的商业项目。

还有一点很重要墨沙给我感觉这个剧本就好像是用算法和大数据搞出来的今年数据档有好几部这种电影我不是说他们真的是而是我们生活在这个大数据的时代我们作为人的思维模式也被大数据化了学着像大数据大语言模型去思考

就是作为人的感性的东西一些细微的东西个性化的东西不知不觉被压制了然后剩下的就是一些公式化的东西《莫莎》这个电影就很像是一个编剧在跟 ChatGPT 对话就好像是往里面输入一些类型和主题的关键词我要恐怖悬疑家庭家暴复仇校园霸凌连环杀手我还要层层反转

我什么都要我把这些输进去然后啪的一下 ChatGPT 就甩出来一个大纲我不是说莫莎这个剧本是 AI 写的但是它真的就很符合 AI 创作的一些特征就是叠加和填塞我甚至我试了一下如果真的用 ChatGPT 来写这样一个梗概会是什么样子我就把上面这些关键词丢到了 ChatGPT 里面看它会生成什么结果就真的生成了好几个故事那你说一下吧它编的故事到底怎么样吧

他的那些故事听起来稍微会有点套路但是你在那个基础上再加工一下可能不会比莫莎要差因为校园霸凌复仇这些剧情都差不多的恰特 GPT 给到的这些故事里面有一个是这样的他说有一个妇女两代人都是连环杀手女儿后来是继承了父亲的身份她杀死了那些所有霸凌她的人还把父亲也杀掉了最后她继续成为想证人民的噩梦

它这个框架还可以的因为它有这样一个继承的概念但是我觉得它的走向就太直接了不够起伏跌宕我就告诉这个 AI 你给我增加一些剧情的反转也很容易它马上就在这个中间增加了一些误导这样就真的很像一个剧本感觉

这个我觉得有一点啊就是讲悬疑案件它有一个基本技巧就是你刚才提到的反转所有的罪案公号都是在琢磨这个技巧怎么用墨沙在这个点上设计的有点粗糙因为其实悬念不是很大大家很容易就猜到那个最后的凶手是谁最后那个谁丧失了继父的反转所有的可能性都被其他电影用过了它是很难搞出新一来的你肯定能猜到

我觉得他们比较动脑筋的是还是在这个恐怖和虐杀的这个场面怎么设计上这个是花了不少心思了他们设计了很多花样像是有用胶水把这个女孩的嘴封住再把女孩粘贴到墙上还有一场是用一个长板铁刺的花环他把这个花环强行套在受害者的头上那个造型就非常的恐怖

受害者的死法呢也明显下了点功夫比较高潮的一个是站在天窗的那个玻璃上踏碎玻璃高空坠落这个比较恐怖更恐怖的阿吉镜头还有砍头断肢还有斧头砍下去喷出来的那个血浆我感觉这些场面比异形里面那些怪物要恐怖很多很多我看的还是 IMAX 版

配上那个音效啊真的有点我其实很少看恐怖片这些段落是真的让我生理上很不舒服就是感觉它是故意用来刺激人的那同样是讲霸凌主题的其他的一些电影比方说《少年的你》嘛它就没有涉及这种路子因为这两个片的目的不一样《少年的你》它内心片的感觉比较弱它还是希望拍得显实是它是真的想讨论一些社会问题

还有关于莫莎这部戏的表演我看到很多观众是在夸的我觉得从表面上看会觉得每个人都演得很卖力单独一个镜头看一个表情来看好像还不错特别是张君林王传君但是如果放到整部戏里就有点撒过血的感觉了不是演员的问题主要还是电影本身的问题因为电影本身的剧情它不是那么的真的能感动人如果电影本身没有的话演员是演不出来的而

对你说的这些我都同意但是我还是要说一句这一次张君宁的表演我自己觉得还可以因为我看过他不少的戏从最早他跟纽成泽合作的那些到现在我觉得这次他自己突破还是比较大的我没有想到他可以演这么一个母亲那种极端情况下本能式的求助的那个状态基本上都演出来了这个可能因为还是导演比较了解他的缘故吧

我就是想说张君林他的戏单独看个人的表情动作这些是可以的但是放到整个电影里面和剧情结合起来之后我就觉得不行了

我觉得这里可能还是一个主观感受差异吧就是他比较能够让我认真带进去吧我觉得这个也不是很重要这一点啊我想说另外一点这类电影啊角色设计上还有一个特色就是一定要把反派设计成极端的恶的那种状态就好像以前香港三级片里面那种恶人嘛这种恶一定是要让观众看到那张脸就直接在生理上起反应

你是说那几个搞霸凌的学生就是按照这个方法去拍的吗对对对对对就是那几个学生我觉得有点脸谱化但是我基本上也同意你说的就在这样一个强调类型化的电影里面反派脸谱化一点也比较省事因为他实在没有空间再去给这些反派加戏了去提升他们的性格复杂度

关键是一定要刺激到观众这部电影的角色设计方面还有一点让我感到有点疑惑我不知道什么思路或者说它到底有没有一些生意在里面影片是使用了两岸三地的演员三位主角王传君张军宁吴振宇正好是来自大陆台湾香港

还有蔡明好像很久没有看到他在这种大萤幕电影里面了他大萤幕本来也演的少我觉得用蔡明基本上是用他那张脸就感觉到他现在那张脸在电影里面非常非常恐怖还有他的声音很有特色很脆很响亮一说话我觉得真的是有些场景是很毛骨悚然的还有一点蔡明的大陆特色实在是太鲜明了

所以整个剧情给人的感觉就是一群华人被扔到了外国在一起生活然后呢这个电影的主题又是讲麻木影片中有各种起伏的传教的情节还有那个慈善会它本来是应该有公益倾向的组织那为什么会这么麻木那我就有点好奇其实我看电影的时候是有点想到的这种设计是不是有意的就是它好像要针对海外的华人社群做一些批判式的表达呢

麻木这个点是不是你想多了还是导演之前那么讲了一下他的意思好像也是说人不能互相理解对吧这个是麻木吗我同意这个片里面是有某种麻木的包括王传君他在校门口发传单大家不怎么理他这个是麻木但是我没有感到他背后包含那么强烈的社会性这种麻木就是一种个体的麻木吧

它是不是一种社会的麻木呢我觉得我持怀疑态度因为这个电影没有把它拍出来尤其是你把它和族群文化观点起来就从电影给到的信息我判断不了这个所以我感觉这个电影你要说它对社会批评有什么想法我真的觉得没有很明显你就说它是巧合或者剧情需要了也可以确实啊强行阐释也没有必要它毕竟是一个还是以恐怖吓人为主要目的的电影啊你刚才说王传京啊

你觉得这个演员怎么样他这两年势头很不错啊《孤诛一帜》《无名》《墨沙》票房都非常好《墨沙》里面他演的也确实很努力啊但给我的印象没有张金宁那么深啊他不像是他那些电影像《药神》啊《罗曼蒂克消亡史》啊这些电影看完之后你忘不了他那个样子和腔调

你的意思是他做主角没有做配角给你的印象更深这种情况在很多演员身上都有一方面是电影本身给到的角色水准有差距像药神罗曼蒂克即使是配角他也显得更好另外就是演员自身的能量可能他还没有那么强没有那么足当他作为配角的时候他可以把全部的能量聚集到那几分钟你就会觉得他每一秒钟都很好

当他担任主角的时候他从头到尾都在就做不到每分每秒都那么出彩了我觉得王传君是很不错的他也需要这种联合主演的项目就像《墨沙》《孤注一掷》这种都算是三个主演这样几个人一起来扛这部电影他的压力也会小很多这样先过渡一下后面再担任那种大男主再看看是不是会好一些

好吧,那关于这部电影我实在是没有什么多好讲了,我觉得讨论的点实在是不多,不过在这里我想稍微提一句犯罪片,国产类型片里面犯罪片其实是一个很弱的类型,就很少很少有经典制作,这个肯定和审查的尺度是有关的,但是你要说完全没有优秀的,没有出色的,

也不至于我是觉得犯罪片有两个发力点很重要一个是揭黑就是揭露整个社会的那种阴谋唐人街那样的还有一个就是通过表现人性之恶来展示人性的深度我这里忍不住还是要推荐一下 1988 年周晓文指导的那部《疯狂的代价》这个电影实在是国产犯罪片里面的一颗明珠

三十多年過去了我再也沒有看到過一部比《瘋狂的代駕》更有現代意識的國產犯罪片

这几年国产犯罪片它的票房起来了但是你要说创作水准是不是提升了很多那倒也未必啊那这部电影我们先说完了下面说第二部电影抓娃娃你对抓娃娃这部电影的评价比我高我是很不喜欢这部电影的那你先说正面的部分吧好的好的我这次的想法可能和大家不太一样我对这部电影的评价偏正面一些啊

这里也主要是给大家提供一个参考我基本上是把这个电影当科幻片来看的抓娃娃触及的热门社会议题不少阶层差距中产阶级的教育还有亲子关系都有

等一下这个片里面沈腾他演的不是中产阶级他肯定算一个大富豪了当然哈你投射到观众里面他还是面向着中产阶级拍的是富豪但挑动的还是中产情绪嘛不过我想特别强调的一点是这个影片核心的戏剧冲突也或者说是整个电影的喜剧笑点是来自两个强设定一个是富人装穷还有一个是控制啊

这个电影里面的富人装穷他不是装逼啊不是闹着玩的体验一下穷人的生活是实实在在的玩真格的因为有一个货真价实的目的就是为了培养儿子当好接班人所以他不是一天两天是十几年如一日结果呢可能主创自己也没有想到实际上就构成了一个类似弗兰肯斯坦那样的那种科幻片架构就是造物主和人造人的关系对的

沈腾和玛丽演的父母其实就是在做一个假定性的社会实验我觉得这里面特别古怪荒诞的一点是这个实验的前置条件的设定马成刚这么搞他的目的是为了培养接班人因为原来的接班人不合适影片里面没有明讲但其实就因为大儿子是同性恋父亲就没有办法接受这种性取向的人当接班人了因为最起码同性恋无法传宗接代把接班任务一代一代传下去嘛

这个电影可能是出于两个原因把他大儿子童心恋这一点弱化了审查是一方面另外他这个价值观也确实比较保守落后主创自己恐怕是有所察觉的实在拿不出手啊就干脆把这淡化一下

还有一点很诡异马成刚是真的相信他的成功是因为节衣缩食是因为吃苦耐劳或者说是节制自己的欲望得来的所以要让儿子过苦日子安不就班的来复制这一切这个真的是非常前现代的一套思维模式

它这个主题如果倒退一二十年这么想的人是有的因为中国八十年代之后第一批冒出来的富一代他们是从小吃过苦的那他们就会把这个归因于自己是吃苦才发财的再往后以七零后八零后为主体的创业一代很难说他们的成功跟吃苦有多大的关系那他们可能就不太会这么想了所以这个主题是有一点时代局限性的仅限于特定的那么一代人会有这个想法

反正这个电影存价空他们也不管了然后马成刚使用的方法就是今天这个时代最有代表性的一个东西大数据算法他甚至是成立了一个好像是一个科学家组成的团队把儿子的这个衣食住行人生的一切全部精确控制好效果是显著的儿子从小就很听话看上去就像一个机器人一样但是到了一定的年龄了

他这个自信慢慢的成长了儿子就感觉到不对劲了这一方面可以理解成机器人开始渐渐的获得了主体性另一方面是算法本身没有迭代没有跟进

你是真的把这部电影当成一个机器人科幻片在看真的我看电影的过程当时看到一半的时候我这个感觉就出来了还有比较严重的一个危机是奶奶露出了破绽其实就是算法终于出了一个大 bug 让机器人脱离了算法控制获得了自主性获得了主体性也可以说是获得了人性嘛

但是这种主体性没有办法全部的恢复或者说全部的得到而到最后还是有机器人的残留特征他看到那个矿泉水瓶还是会过去捡

那这里应该怎么理解这种算法控制的失败呢还是因为设计者本身的缺陷马成刚那个整天琢磨接班人的前现代脑子他搞出来的算法只能够是最原始基础的图法炼钢模式嘛那缺乏真正的自由创意最讽刺的是控制他人的时候他自己也被控制了到最后马成刚还是不死心还想再试一次再生一个搞一个真正的接班机器人出来又可悲又可笑

好我差不多说完了那这个基本上就是我从科幻片角度对抓娃娃这个电影叙述逻辑的一个还原

那我来说一下我为什么不喜欢抓娃娃这部电影我在《为了华语电影》那个专辑的第一集里面也简单地聊过我当时说这个是一部非常空心化的电影对于该批评的东西没有真的批评比如对于父权制对于家长制我当时觉得我录那一期节目的时候觉得它的编剧是有批判意识的只不过因为电影创作的尺度问题它有的话没有办法明讲出来但是我发现我错了

我前两天看到电影艺术杂志刊登的导演访谈导演之一颜飞就说这部电影是两个视角的对话如果当家长观众开始共情父亲的教育方法的时候孩子的反抗视角就出来对话了如果孩子的反抗走向极端那可怜天下父母心的视角也跳出来对话了他还说

如果用长远的眼光来看当年轻人为人父母之后就能理解了能够和父母和解了就会觉得父母偏执的爱也是一种爱就没那么恐怖了就是他主观上还是把父母理解成正面的角色

当我看到导演这么解释这部电影的时候我就恍然大悟了看来是我把主创想得太好了我觉得他们是因为外部因素没有办法把这里拍得很清楚结果是他们自己就这么想的但这部电影里面父权制和家长制已经制造出了那么巨大的一个悲剧之后在现实当中这个人这个小孩肯定是废掉了当然在电影里面他可以把它好像很轻松地纠正过来实际上在现实当中这不会发生

在这样一个悲剧之后他居然可以用我的出发点是好的虽然我很偏执但我是爱你的可怜天下父母心这样一个前现代的封建逻辑来为自己的暴行辩解原谅我用暴行这个措辞来让他合理化这个逻辑很恐怖因为当一切都可以用好的动机来掩盖之后世界上几乎就没有什么坏事了因为没有哪个坏人在做一件事的时候他认为自己在干坏事

那这么说的话你就彻底没有办法接受这部电影对吧我之前对这部电影的不满意我觉得它是在获悉你我之前觉得是它拍了一个很恐怖的现象但是最后没有批评这个现象是这样的但是现在看导演这么解释这部电影我觉得要修正一下了就更准确的说法是它拍了一个很恐怖的现象它居然觉得这个现象有合理性重点是

作为受害者反而应该理解加害者那这个电影的导演连基本的是非都没有啊这个事情呢也顺便让我们理解了为什么我们身边的父权制和家长制稳如泰山原来真的很多人都那么想甚至为了帮这种逻辑辩护来拍了这么一部电影对现在我认为这部电影它是为了父权制辩护的

我觉得这部电影恐怖的地方是有的而且非常让人不寒而栗尤其是马成刚控制儿子的那个工作室是设在地下的很阴森这个地方我觉得还好啊设置在地下就是一种剧情需要嘛他好像并没有从美术知景的角度来表现这个场所有多么的阴森恐怖反正我没有感受到啊因为他是一个喜剧片他不会这么干的

那还有一个地方啊真正恐怖了就是你提出来的这个问题马成刚不愿意道歉他就来了这么一句晚上回来吃饭吧要把矛盾化解了为什么不愿意道歉

根本就没有认为自己做错啊接班人始终是他心头大坏啊这个问题不解决那不是白奋斗一辈子吗这个我等一下再说啊这部电影我想到的另外一点是就有一个说法是喜剧的内核是悲剧因为存在某种终极性的矛盾无法解决所以我们用喜剧的过程来抵御那个悲剧性时刻的最终降临《大话西游》就是这种喜剧啊它在根子上是一个悲剧

然后也有人觉得动不动就悲剧太沉重了喜剧不需要都是悲剧他觉得喜剧的内核是讽刺这个说法也没问题喜剧的内核是讽刺这等于就是为喜剧提出了一个道德要求你嘲笑的对象必须是丑恶的必须是坏的你总不能去嘲笑一个好人说这个是讽刺吧

彭大摩自己也认同这个标准他说过的喜剧的内核是讽刺他这么认为但是他又提出一个自相矛盾的结论就是喜剧最终要给人温暖和幸福感因为这毕竟是一部何家欢的商业电影从商业片的逻辑来说结尾确实不能够彻底的大决裂至少表面上不能够彻底的大决裂

对我不反对喜剧片最后给到温暖和幸福温暖幸福跟讽刺性这两个标准听起来是相反的但也不是不能自洽的这两个标准是可以自洽的放到抓娃娃这部电影里面它唯一自洽的可能性就是他们的儿子马基不仅识破了父母对他的欺骗而且摆脱了父母的控制自己成长起来成为了一个独立的人

结尾是安排他去跑步了结果他跑着跑着去捡瓶子了电影是作为一个笑点给到我们的就捡瓶子这一段但是我觉得我笑不出来啊这个就是 PTSD 啊这个是父母欺骗留给他的创伤后遗症啊

我并不觉得这样处理会让人觉得温暖和幸福所以这部电影的结局在儿子的这一边他一点也不温暖和幸福那再看父母的这一边他们做了这么恶心的事情他们配得上一个家破人亡清理子善的沈腾这个角色绝对配得上这样一个结局但是好吧

既然这是一个数其档的何家欢电影不要求他的儿子跟他决裂不要求沈腾这个角色家破人亡 心里子散但是他连基本的反省也没有最后的一个镜头是沈腾觉得大号炼废了还要继续生三胎再炼一个小号他们并没有从这个事件当中得到任何的启发他们觉得自己一点都没有错所以我不觉得这个电影

给到了像我这样的观众温暖和幸福温暖和幸福是什么是错误的行为得到惩罚或者纠正这一家人起码在对过去的行为有一个正确的认识和纠正之后你再和解再大团圆我都能接受所以现在这部电影它是既没有讽刺也没有温暖和幸福那能不能这么说大部分观众可能觉得这个就是温暖和幸福这

这就是关键基本盘就是这样这部电影的创作者他们也本来就是基本盘的一部分这就回到颜飞说的那句话偏执的爱也是爱所以偏执的爱也属于他们理解的温暖和幸福他们自洽了

但问题是顺着你的这个逻辑实际上他们就是拍了两个版本一个版本就是说大部分观众觉得这个就是温暖和幸福这个就是大团圆但是还有一部分观众他看到的是一个非喜剧的结尾一个让人细思极恐的结尾这个很对路啊

不是这里面还是有区别这个细思极恐不是主创想达到的效果他们自己还觉得矛盾解决了很温暖这个细思极恐是我对主创的这种态度不认同产生的它不是电影内部表达带来的

好吧但是最起码这部电影的结尾也不算是那种最标准的大团圆吧这也算是一个态度吧我主要是觉得如果从弗兰肯斯坦情节这样一个角度来看的话这个电影已经揭露了某种社会真相这就够了因为这件事情啊找接班人过苦日子还有一个大数据算法式的控制象征意义比较大它不是仅仅马成刚他们家的事儿

我是觉得呢他这个不能称之为揭露你顶多说他是展示因为当这个电影并没有对人身控制和监控这么严重的事情他有一个态度的时候我认为他就不叫揭露揭露这个动作是包含了主观态度的

他没有啊最多就是呈现或者展示不过你这么说我好像有点理解了就是你对这部电影的好感是怎么来的可能是最近这几年下来我们都经历了这样那样的一些生活你对那种大数据对人的控制特别特别反感所以看到这个主题的电影就容易产生好感

我还想到一个理论概念就是罗德维克在他那本书里面叫电影与虚拟生命这本书里面有提到一个理论他认为媒体是有自动生产的功能所有的媒体都会自动生产出一套流派一个套路来有一个大家耳熟能详的例子就是托尔斯泰写小说他自己说的他写小说写到一定程度他觉得他不是自己在写了就是这个小说自己在写了

这个就是媒体的自动生产我觉得抓娃娃是不自觉地投射了非常重要的社会争吼你说的这套理论我也能理解但这次我就是觉得主创对这个事情的态度和认识会推翻他们无意中对社会争吼所做的展示

那好吧这个我感觉这个片子我们也不能互相说服谁了这个片子我们就大家就保留自己的观点吧不过最后我再多说一句有一点我还是跟你一样的就是差评的部分这个电影作为一个最强阵容的喜剧片它喜剧的部分我是无感的因为

因为都是最麻花的套路虽然这个电影不算这个麻花主控的出品的但是说它是麻花风格是没有问题的最典型的就是殡仪馆奶奶的那场葬礼戏差不多是一个高潮戏这就是复制了《驴德水》里面的葬礼戏我是真的把这个电影当恐怖片看了那这个电影就说到这里吧

下面我们说一下《一人之下》,很多观众会拿《一人之下》去对标去年的风神,包括沃尔赞自己,他也说这两部电影有一层逻辑是一样的,就是把中国传统文化和现代的表达形式做一个结合,但是从票房也从口碑来看,《一人之下》就远远不如风神成功了。

我觉得《风神》确实是构筑起了一个自己的宇宙整个世界很自洽虽然特效还是拖了一点后腿但一人之下我真的相当无感有点不知道怎么评价这个电影不知道该说点什么好

我先说一点吧现在很多电影也不光是电影也包括电视剧游戏一切的文化产品都喜欢讲中国传统文化的现代化这样一个命题这个是今天最大的一个潮流也就是所谓的国潮对于电影来说国潮这件事背后有两个原因一个是共通的原因就是跟那些游戏啊文化产品啊电视剧啊一样的原因就是文化自信

今天大家都承认中国的文化传统里面有很多可以利用的东西这个往深了说就是意识形态的安全觉得外来文化可能都不可靠而我们的当代文化又很薄弱需要寻找一棵靠得住的大树找来找去这棵大树就是传统文化

在我们的近代史上传统文化到底是一个好东西还是要对它抱有某种负面的态度这个一直是变来变去的在不同的时代思潮里面这个态度是人为构建的它不是天经地义就怎么样这个问题真的太宏大了甚至我们可以说 20 世纪以后大多数中国问题的源头都在这里就是怎么看待传统文化

今天推崇传统文化有今天的特殊原因这个是大背景第二个更具体的跟电影有关的原因就是中国电影当前的一个重要的产业任务就是要建立各种各样类型片的模式然后我们就发现大部分的类型片套路它都是好莱坞发明的那中国电影在使用这些类型法则的时候不管是出于文化的原因还是出于商业的原因发现确实有一定的水土不服

需要建立华语片自己的类型片法则但是这个又很难特别快的建立起来因为中国电影的产业化才搞了二十几年在这个搞的过程当中限制也比较多它的效率就不高总之就很难

后来就还是决定好莱坞的这些类型片套路我们可以拿过来用但是就在它的基础上做一个简单的改良把中国的意识形态放进去不过这个过程不会一帆风顺因为类型片本来也是一种意识形态当你要重写类型片法则的时候意识形态其实是它的一个基础性的东西不是很好把它直接就抽掉然后替换的

你说这个的话我就必须想到香港电影了因为香港电影实在是太正面的一个例子拍商业电影的香港电影人他们做的功课就是每天研究好莱坞电影到今天都还是这样的我都替他们有点担心因为好莱坞电影在内地现在是小众产品结果证明他们曾经是做得非常非常好的

在基本没有限制的情况下香港电影人借鉴好莱坞非常有效啊他们搞出了自己的类型物侠啊鬼片啊还有很多喜剧片喜剧桥段都是从好莱坞喜剧片里面套招套出来的当然这里面很重要的一点就是你提到的意识形态香港解决了和好莱坞的对接问题那现在大陆电影就没有很好的解决吗

《一人之下》这个电影它算是两种类型交叉的场合一种是超级英雄电影或者说是超能力电影也行它跟《X 战警》这种比较像区别就是美式超能力电影它主要是基于科幻的设定里面也包含一部分的神话元素那中式超能力它就要往传统文化里面找资源了

其实也就是把武侠修仙如斯道这些东西揉合起来这部电影用的那个气的概念应该是一个道家的概念但是我就觉得有这个必要吗对于今天的观众来说它仍然是一个需要科普的概念并没有什么文化上的亲切感 90%的观众其实对这些传统文化里面的东西它也是比较陌生的

因为这就是另外一个问题了中国的文化传承曾经是断裂的你今天在电影里面重新把一些古代的没有再传承的东西和我们的现代生活已经脱节的概念拿过来现在的中国观众有可能是无感的

我想到当年的《卧虎藏龙》了这个电影在大陆卖得很糟糕当时像姜文他们都觉得这个电影好过时啊 70 年代的武侠片嘛但是在台湾超级火爆香港也还可以这个肯定和两地对传统文化的接收差异有关

另外一点这部电影没有搭建一个自圆其说充满趣味的超能力体系我们就跟 X 战警对比一下就行了 X 战警里面每个人的超能力它的优点是什么弱点是什么谁能够克制谁交代的非常清晰乃至于是构建了一个整体上可以互相制衡的逻辑链条超级英雄和超级英雄之间达到了一种平衡

围绕这个互相制衡的超能力系统就可以编故事了编出来的故事也是有可信度的关键是有趣味但是《一人之下》这个电影我不知道漫画里面怎么写的光看这个电影的话里面的人打来打去我看不出有什么逻辑谁战胜了谁是基于什么理由不清楚我就是这里看晕了完全不知道这帮人在干嘛

有点像圣斗士只要小宇宙爆发一下任何人都可以打败任何人整个战斗体系是混乱的而且这种混乱也体现在他的视觉上这部电影的动作场面视觉想象力比较乏味战斗场面就是一个镜头接一个镜头的光污染不好看啊光污染我觉得是因为漫画转真人没有转好造成的这个落差没有把握好

对这部电影也属于另外一种类型就是青春片了我们把所有的超能力的打斗去掉它就是一个讲大学生迷茫的电影广义来说青春片的范围很广它有点像是一个形容词一个定语只要是以青少年为特定受众的群体

都可以是好莱坞有恐怖片爱情片只要在前面加上一个青春的定语形容词这些都是青春片我们后面会聊到的异形躲避舰也是青春片它是青少年砍杀片的一种跟死神来了得罪电锯杀人狂这种是一样的青春爱情片就更多了所以艺人之下肯定是青春片它的趣味是比较低诱的

怎么说呢就是这个电影真的是我这次看的暑期档所有的电影里面最最没有感觉的一部我看到一半实际上就想退场了这个不仅仅是因为幼稚啊中二的这些问题啊因为我这个年龄的观众他也确实不是这部电影的目标观众关键是乌尔善要构筑的那个世界啊我觉得有点无聊好莱坞的青春片我看得下去的比方讲

我知道你去年夏天干了什么这个系列我能看下去一人之下我就看不下去了

我还想到一点啊很奇怪的一点就是美国的青春片主角是有大学生的也有高中生的啊初中生也有这基本上是围绕成长主题展开的我看到过一个讲法亚洲的青春片基本上故事都发生在大学里面的因为中学生都是在考试啊现在呢国产青春片更多的拍法是把时间设定在 18 到 19 岁这个差不多就是一个临界点吧成年的临界点要么是高三毕业了要么是在复读这样的

你刚才那个亚洲青春片的说法肯定不严谨如果你限定在大陆可能是这样啊这里面有一个原因就是早恋的问题没办法处理因为拍中学生不好拍他们恋爱啊这个不允许啊只能放到大学

有一点很奇怪《一人之下》它虽然是一个大学背景的青春片但是它的台词和动作的风格根本就不像大学生我觉得像初中生有一种强烈的中二感最明显就是那个男主角了我后来想了一下为什么会这样可能是他们为了追求那种无厘头的喜剧感为了搞笑就没有把握好就显得非常的幼稚漫画里面好像也是大学生但是这个作品的受众可能更加偏低一点

我觉得拍一个青春片你把受众锁定为年轻人或者中学生这个动机本身没有问题尤其是在暑期档针对学生群体来专门创作这样一个电影 OK 的因为中国电影大多数情况下它是全民电影主动降低自己的年龄层这个选择是可以的但是不管面对什么年龄层的观众你创作者自己也需要降下去你也需要处理那个年龄层真实的问题

像这个片子就不涉及到什么真实的青春问题就比如一个年轻人进了大学他在生活当中学习当中面临哪些问题这种现实感是被抽空的

就是成长的困惑对自我的困惑各种迷茫青春其实最烦恼的嘛一个人在最关键的成长阶段和同学怎么相处和父母的关系还有对未来的畅想他不可能没有烦恼的所以你说这个《一人之下》它是青春片吧但其实很空洞我甚至觉得哪怕幼稚一点也凑合着看一下吧但是这个片的问题还真不只是幼稚它主要是空洞就不知道在干什么

乌尔善导演肯定不同意这么说说他空洞因为他在电影艺术的访谈里面自己阐述了一下他认为《一人之下》作为青春片讲的就是家庭对个人的期望和个人对自我认同的追求这两者之间存在的冲突

他认为这个是青少年普遍面临的一个冲突其实我就想到抓娃娃讲的也是这个吧就是家庭的期望和个人的这种追求的冲突但是车中点不一样啊抓娃娃的车中点是家庭的那一面是家庭的控制

艺人之下的侧重点就是个人面临这种希望吧他的选择是什么他的成长但我真的就觉得这个非常的不真实或者说这个是在当下不太重要的一种青少年的焦虑今天的青少年他们的焦虑有很多怎么也不会是这个吧

就是在选择自己人生道路的时候家庭的期望至少不会是最主要的一种矛盾冲突今天我们在 2024 年了这个就好像是说年轻人想在大城市自己找一份工作但是呢爸妈希望你回到老家继承家业大多数人不存在这样的一个选择或者即便存在这个事情它算不上是一个特别有代表性的焦虑

我是感觉乌尔善历史奇幻大片拍太多了他对当下的现实肯定有顿感但是我们回到这部电影电影里面确实是这样的男主角张楚兰有超能力他的家族对他有所期待他自己是隐藏自己的能力伪装成了一个无赖少年我听乌尔善这么说我就突然发现这其实就是教父的主题老教父希望迈克尔承担家庭责任但是迈克尔一开始不认同他的家庭因为是黑手党

他不喜欢他有自己的选择他就去当兵了直到后来他爸爸被暗杀他才不得不承担起了家庭的责任最后接班成为新一代的教父那这些电影全部都可以叫一个名字接班人计划啊

真是啊人类永恒的问题我对《一人之下》的原著故事不太熟好像看起来也是说男主角一开始回避自己一人的身份后来还是发现自己要承担起家族的使命个体的选择和家族的使命慢慢的就合二为一了你有没有觉得这个价值观非常的忠实啊就是让个人的追求要回到家族的预测轨道你怎么想是没有用的等于说就是你之前的反叛也好个人选择也好没有什么用的

虽然教父也是这样子但是我们不要忘了教父他是一个悲剧迈克尔不得不回答家庭的责任之后他就黑化了他的人生充满了悲剧他失去了妻子和孩子

而且教父还把这些和美国梦联系在一起社会批判性非常强一人之下完全是抽空的我是觉得啊如果一人之下有什么输出的话就是中庸之道有一个情节出现了好几次就是爷爷教导张楚兰说暮秀于林 封闭催枝这个就是典型的中庸哲学啊

终是驾驶官反正我看这个艺人之下他不像是一个悲剧性的导向我只是猜测如果他后面最后是一个大团圆的话按照这部电影嘻嘻哈哈的这种基调多半是大团圆吧假如他还能够往下拍的话他应该不会是一个悲剧吧那最开始讲的这个家庭和自我追求之间的分歧那不就白讲了吗就看现在这个片一亿多一点的票房他大概率也拍不下去了肯定没戏了

我们回过头来看为什么去年的《风神》还比较成功《一人之下》就不太行有一个关键的点是它的人物塑造有没有成功这两部电影确实比较像它们都是围绕着一个年轻人的群体《风神》的这个年轻人群体就成功了有很多粉丝《一人之下》就没有

技术上也有问题的原著本来是漫画现在改成真人之后就特别的虚拟化角色又特别多但没有一个真正建立起来的看来看去都是浮光掠灵那好这部片就说完了那接下去就轮到了从 21 世纪安全撤离我先讲几句这个电影吧

虽然我整体肯定不喜欢这个电影但我想先说一下这个电影的优点比较直白的一个说法就是时间旅行者电影穿越电影这种模式的中国电影当然不是没有前几年大卖座的李欢英就是但 21 世纪比较独特的是反复穿越

其实这个电影已经比较接近现在学术界很热门的一个研究类型就是数据库电影这是比较知名的媒介学者列夫·马诺维奇发明的一个概念

这里我们没有时间也没有必要非常详细的去说一下这个概念的全部内涵就简单讲一下其实就也很容易理解数据库电影就两个部分一个是数据库构成的档案另外一个部分就是对档案的索引搜索导航还有链接

那这个过程就经常会出现时间旅行的状况往早一点推最早其实可以推到维尔托夫的持摄影机的人那么到 60 年代的时候比较代表性的就是去年在马里安巴德那么更当代一点的是无性之人最大众商业化的版本肯定就是漫威宇宙了整个漫威宇宙的电影其实就是一个大的数据库电影

还有一个电影非常非常有代表性就是顺西全宇宙这个电影也可以看成数据库电影电影里面最基础的档案就是女主角杨子琼和她女儿之间的矛盾还有她和女税务官之间的矛盾后来想象出来的多重宇宙就是对这些最基本的数据的索引和重新修正之后再链接

这部电影里面李扬是通过电子游戏来实现李说的这种数据库的效果因为电子游戏的机制它也是一种数据库对的游戏和电影的竞争现在越来越激烈出现数据库电影是自然而然的我们现在每天面对的就是这样的一个世界打开电脑打开手机打开电脑

打开一个其他什么可以操控的界面面对的就是一个庞大的数据库索引导航出来的信息资料而且这种信息资料经常是出现在多个界面上互相之间是没有什么线性逻辑关系的就是一个空间的链接和并置 21 世纪的数据库就是 99 年 19 年就是对 99 年的反复的索引导航和链接这个过程当中就产生了无数个叙述的版本我觉得

我觉得这种切入的角度在中国电影当中确实非常非常罕见《二十一世纪》是数学上评分相对比较高的一部电影这部电影也是非常的挑观众我觉得它所有的趣味都来源于亚文化大部分是来源于游戏一开始这部电影的第一批观众是把它跟《宇宙探索编辑部》相比的说都有一种中二的趣味

我后来看了就觉得这两部电影是有相似的地方都是小众的趣味但是有一个区别是宇宙探索编辑部主要是关于对边缘人的同情和理解它和我们后面会讲的刺猬还比较像宇宙探索还是片艺术片的拍法

对 21 世纪呢我倒觉得可以跟《一人之下》比较一下都很中二但是他们的方法和角度不一样《一人之下》是把中二的东西进一步的娱乐化 21 世纪其实有点反过来他是把一个很中二的很幼稚的东西给他严肃化整个电影的设定剧情都是很荒诞的

你说他幼稚也可以但是从导演导片中的角色他们对待这个荒诞的世界就是很严肃很认真的他们是非常认真的在拯救那个宇宙还有对朱延曼之眼的漂亮女同学的追求也很严肃啊

其实我不是开玩笑我觉得相比陈思成反而李扬更像中国的诺南主要是有一点诺南他是一个非常依赖强设定的导演他大部分的作品都是基于一个很强的设定这个设定可能是关于剧情的也可能是关于一种剪辑模式一种叙事上的时空安排都有可能他都是确定了这个前提这个设定之后再开始写剧本再开始编故事

我觉得李扬最起码是有科幻片思维的但陈思成真的没有李扬是有的他也是强设定之前李献记这个的设定是差使症后来他拍了一个短片《坏未来》这个的设定是人的身上有一个好和坏的旋钮到了 21 世纪就是打喷嚏穿梭时空

但是李扬和诺兰这两个人的设定风格不太一样诺兰他是依靠比较严格的数理逻辑来建立自己的设定李扬就是靠脑洞天马行空这样来的这是他们一个共同点我就简单比较一下就除了这一点之外他们在其他的方面那就不太像了

还有很重要的一点诺兰是比较成人化的很有历史感有现实感李扬就好像一直停留在中学生幻想未知世界的那种阶段就是为什么要对标这个就是因为有其他导演在模仿诺兰就完全不像还不如李扬来得像呢李扬确实很有才华我觉得他是国产电影里面很少见的一个始终坚持立主亚文化来做表达的导演很少很少

一人之下的根子上也是亚文化那 21 世纪是从电子游戏来的一人之下是动漫但是沃尔赞其实就跟他想拍的这个亚文化是有距离的说白了就是没有那么懂他没有把青少年亚文化的那个感觉拍出来李扬就不一样了李扬对游戏确实是很懂的 21 世纪从头到尾都是电子游戏里面的各种梗

不仅是这样这部电影的宏观风格它其实就是一个游戏化的东西体现在它怎么处理时间和空间还有它的视听风格都是来自游戏的那种任意的穿梭反复的重来在时间线上跳来跳去这个就是游戏里面的存档和独档也就是你说的数据库一回事啊

而且这部电影很自然它比《一人之下》自然流畅太多了你会觉得那几个人他生活在那样的一个设定和世界里面他不突兀中国是出于意识形态的原因对于亚文化一直不太鼓励那对比好莱坞的话漫威 DC 这些他们曾经也都是亚文化呀但现在已经是主流文化了漫威 DC 这个就属于亚文化它升级了升级为主流文化了

但是 21 世纪它也应该算不上是一个真正的爆款电影它没有那么的出圈我觉得有两个原因一个是李扬致命的这种亚文化的风格而且是年代感非常强的亚文化的内涵大概只有 70 后 80 后或者一少部分的 90 后能够有共鸣能够打中他们的回忆再小一点 00 后感觉就很困难了 00 后不会知道什么是结拜呀

第二个原因已经被很多人吐槽过了李扬太喜欢拍这种类似往回一个初恋女友这样的戏码他的爱情观就像是一个长不大的永远在青春期的直男他对女性角色的处理基本上都是工具人是一个课题已经有大量的女性观众吐槽过这一点

对啊这也是我不喜欢这个电影的原因就还是内核太无聊了整个电影反反复复地穿越反反复复地索引导航链接实际上就讲了两件事情一迎漂亮的女同学还有一件事情就和倒卖人体器官的公司作战这个

和同学争抢这个两亿的这件事情我真的是很难接受就是那段我真的是快要看睡过去了和开心漫画拍的夏洛特烦恼就是一个恶趣味嘛还有他就是一直在喊口号不要变坏啊他就是建立在这个趣味之上的真的是很搞笑啊

从这一点来说呢和顺西全宇宙一比啊就是落太多了人家链接来链接去讲的是美国的族裔问题性别和性取向的身份政治还有华裔家庭的身份危机 21 世纪整个就是一个抽空的电影世界观很幼稚像是永远长不大的小男生

这种长不大不是什么值得自豪的赤子之心就是精神上没有断奶对有一点我要提一下幼稚和纯真并不等同幼稚是把世界理解想象的太简单了太一厢情愿纯真是完全可以建立在对世界的充分认识和把握的基础上只是说我仍然选择用真挚的用不照做的方式去对待他人对待这个世界

虽然这样说吧但是我还是有一个发现这部电影是整个数据档所有电影里面买票观众女性占比第三高的电影仅次于姥姥的外孙和刺猬我推测姥姥的外孙占比高因为这是一个家庭向的电影

四位是不是主要因为是王俊凯的粉丝在买票那二十一世纪呢是不是因为张若云男主角我不太清楚我看这个电影的营销在面向大众的时候主要是围绕男主角毕竟知道李扬的人太少了很有可能另外我还想说一点啊这个电影很难让我感觉到 99 年和 19 年的时代气氛只有一场戏啊就是影片快结束的时候我爱我家的出现啊这场戏是让我感觉到了

还有一个比较错位的点就是女演员温真荣的出现看到这张脸确实让我一下子有了那种世纪初的味道她世纪初那阵子确实是演了大量的电视剧一打开电视全是她但是她又出现在 19 年所以我也不知道该说什么好这个设定找她来演反正这个电影让我觉得很遗憾

李扬的技术是真的好 21 世纪的动作戏设计的非常精彩钟楚希他是非动作演员打得都很精彩但是就是内核太幼稚了还有一点李扬的喜剧点的设置也真的是不知道说什么好一上来第一场戏从塔上掉落下来他要设立一个喜剧笑点还有身高的螺旋桨我真的是太尴尬了在影院里面看到这些

那个身高差的我先讲这一段我倒觉得还好还好就是脑洞嘛还有那个脑子比较小那一刀什么的从脑子上穿过去这种笑点很有那种宅男恶趣味这个倒无所谓了最后我就想说我对这部电影另外有一点发散式的感想就最近这些年吧陆陆续续出来的不少这种要重返 90 年代甚至重返 80 年代的电影或者电视剧 90 年代更多 80 年代少

主要是 80 后导演比较怀念 90 年代新导演 80 后比较多还有一点 80 年代相对 90 年代有一点敏感时间隔得也比较久做美术难度比较高

分界点基本上是以千禧年为界的之前和之后好像是两不同的时代这样的作品数量真的很不少就不用我举例了吧有的是时空穿梭回去的还有的就是直接就设定在了过去相当于一个年代剧那就更多了单独看其中的某部电影或者剧不一定有什么特殊的原因可能是作为一个剧情推动的需要因为尺度的方便

或者是为了打捞个人的记忆为了某种环境的情怀都有可能不过呢把所有这些作品加起来还是隐隐约约有一些共通的东西浮现出来这些作品好像不仅代表我们对过去的记忆也体现了我们对当下的看法这些作品对 90 年代 80 年代的表现也很难说是更加正面或者是更加负面的

正面负面都有最典型的就是繁华和漫长的告别一个是主旋律的正面一个是针对时代转变的阵痛来发力

包括李扬的这部《21 世纪》它这个标题等于就是彻底否定了新世纪因为它要频繁地回到 1999 年其实也不能说里面的 1999 年就比当下更美好吧那个时代一样有很多的毛病不能这么简单地用好或者坏来定义在西方的文艺里面有一个非常常见的主题就是所谓的纯真的丧失也可以理解为一个人经过社会性的建构成长为一个成年人、社会人的过程

这个和基督教文化走出伊甸园的神话有关我是觉得这种纯真的丧失的这种转变也可以用来形容一个国家

对中国这个国家来说这个成长的转变节点刚好就在千禧年附近所以我是把当下对于八九十年代的重温视为某种社会性的集体的对上一个时代的怀念这种怀念并不是说真的希望自己回到那个时代也不是说上一个时代就比现在更好而是这种成长往往意味着人或者说社会作为一个整体

从一个相对无知的状态相对简单的状态进入到了一个更加复杂的也可以叫觉醒的状态这是人一辈子最关键最深刻唯一的这么一次变化在这个变化之后人在感知生活的时候就跟以前不一样了一定会充满更多的苦涩和痛苦那么对过去的怀念对这中间出现的转折点的难过就是更加清楚地知道回不去了

其实人不管经历了什么人生不管是怎么过来的人一定会回头看区别就是有的人会美化有的人是通过回忆本身来确认自己的存在比如说像普鲁斯特那样写回忆录他这个回忆录永远都是碎片都是片段永远都不会构成整体

对当把这种个体化的转折汇总为一个社会性的变化的时候而且当我们在影视剧里面一次又一次的重返所谓纯真的八十年代和九十年代之后好像有一点已经不言而喻了就是经历了变化之后的社会看上去不那么圆满不是因为丢失了美好的东西而是我们自己还没有把美好的东西创造出来你说到这里我有点想到好莱坞好莱坞怀旧热最猛的是八十年代

那个时候是经历了 70 年代巨大的革命浪潮有这么一个反应就是到了一个新的历更的时代要开始怀旧了这点和中国现在的情况我觉得是有一点点像的

可能有一点像那 21 世纪这个电影你还有什么要说的吗没有了那聊完刚才这部电影我想问问你其实这两个月有一个比电影热门得多的活动就是奥运绝对是全民焦点甚至于奥运也进了电影院像乒乓球比赛在电影院播它的上座率比所有数据档电影都要高在电影院看体育比赛肯定会是未来的一个风潮

奥运会我也看但是相比看奥运我其实更喜欢亲身参与你知道的吧我喜欢踢球我球影非常大我从小就踢今年是我的球龄刚好是 30 年我到现在还是每周一场球雷打不动

那你比我厉害我运动坚持不了这么久那你踢了这么多年你的膝盖没有问题吗之前一直还好但最近这些年可能也是年龄变大了会经常性的感觉膝盖疼痛和僵硬那你怎么办的

这个就要说到我们今天介绍的一节了你之前跟我说咱们这一期他是赞助方我就心想这个太巧了因为我前几年就知道这个品牌了因为我有个跟我一块踢球的老战友也是我的初中同学一起踢了很多年了他膝盖的问题比我严重主要是他特别喜欢带球因为带球的时候要急速拉球转身急停这些动作对膝盖损伤比较大

你是踢什么位置你不怎么反对的吗我以前是踢中场后来踢边护卫左边右边都踢我不怎么带球进攻我主要还是防守和传球

所以你同学的伤病比你严重他的膝盖真的是跑起来旁边的人都能够听到声音所以后来他跟我说他研究了一下这种情况可以服用一些安糖就开始吃一节后来还推荐给我吃我跟他吃的都是红瓶绿标那一款我吃了两三个月就觉得好转很多他比我吃的更久现在应该也还可以

你说的这一款尤其是比较适合平时经常运动的人群对因为膝盖不舒服根本问题还是软骨磨损那软骨的修复主要就是靠安堂这个安堂是什么我打个比方其实就是关节的润滑剂人体内天然有安堂但是从 30 岁开始安堂就会逐渐流失它不再生成了

鞍膛這個東西麻煩就在於它很難從食物當中獲取因為它主要是存在在螃蟹殼蝦殼裡面的我們不可能大量去吃這個東西這個不現實

所以需要专门补充我就是了解了这个之后才恍然大悟为什么足球运动员 30 岁确实是一个坎没有办法再生成安堂他的关节就老化了这是一个重要原因再加上跑动过程中需要做大量冲击膝盖的动作软骨的磨损比一般人都要严重所以很多专业足球运动员还有跑步的运动员都在吃他们家这个产品

那如果运动量没你那么大是不是就不用吃绿标品这种也不一定像经常久坐久站不怎么运动的人群只要关节有响声下雨怕冷不舒服的都可以老人的话可以用五合一高钙氨糖卵骨素那一款

这个比较适合送长辈因为年纪大了容易骨质疏松加上关节退化严重这款呢刚好硬骨软骨一起补了非常省时省心购买的方式我们在节目开头已经提过了大家可以点开 show notes 或者评论区的置顶链接查看福利内容好那我们进入下一部电影就是解密关于解密我想先讲一些关于高概念电影的问题应该是

应该说高概念超级大片是好莱坞的独本武器其他国家很难复制首先成本上就很难一亿美金以上的制作成本全世界除了好莱坞就基本没有其他地区可以承受了还有就是高概念电影它是和高科技研发创意经济这些关联起来的它是体现了文化产业的综合势力所以好莱坞以外的地区不是没有高概念但都是低成本的都不像

都不借助视觉特效奇观的最典型的就是华语地区的银河印象嘛他就拍了大量的犯罪片嘛很多都是高概念像是《神探》这个电影是讲开天眼的还有《意外》这个电影的高概念是说人为的去制造一个意外去骗财

现在除了好莱坞这种高成本的高概念电影大概就是国内在想拍了对因为中国市场还是提供了一定的可能性的就是但是我这里面还想讲一点我觉得一流的高概念超级大片至少要满足四个条件这是我自己定义的

第一呢是必须是一般人想不到的概念第二是这个概念虽然想不到不可思议但呢你仔细想一想啊它其实逻辑上理论上是有可能的是可靠的第三个呢落实起来普通观众能够接受

至少是不明觉理不明不觉的厉害这个是不行的第四点这个概念必须提供强劲的视觉表现力诺兰的盗梦就是最完美的代表但是诺兰也有失败的比方说信条信条是逆转时间这个概念这个确实是高概念但是没有办法落实视觉呈现也很怪异观众理解太困难了它没有快感

解密这个电影算是一个高概念大片我还想到另外一个概念就是我们讲奥本海默那期节目展开讲过的新制游戏电影国产大片现在抄荷兰乌电影的一个最新动态抄的对象就是高概念的新制游戏电影也就是诺南甚至夹杂了一点点大卫林奇可能你不认为解密算一个新制游戏电影吧

没有没有我觉得解密肯定是算新制游戏电影的因为这部电影的名字叫解密但是它最大的失败就在于它没有为观众提供任何需要解密的东西光看这部电影的过程当中我没有觉得有任何谜题需要我参与或者有任何难以理解需要不停开通脑筋的地方完全没有它缺少新制游戏电影最重要的一个特征就是对观众的邀请它没有所以这是一部缺少解密参与感的新制游戏电影

真的特别奇怪他怎么会搞成这样子就是连最基础的悬疑都没有

但是他的确勉强可以算是《星之游戏》电影里面的一种因为它构建了大量的发生在人物内心的思维过程虽然这个思维的过程是非常单调的这部电影也是陈诗成第一次拍一个以内心戏为主的电影他的这个内心戏是用场面戏和动作戏来表现的完全是外化的他缺少一个环节就是让这个外化的东西又回到人物的内心

当然他不是完全没有做这件事只是效果不太好现在的感觉就是那些外画的东西就是纯粹的场面戏和动作戏而已对观众就没有带来什么心理上的感受你说外画的话这个电影就是拍了很多做梦的戏啊

如果戏分的话他这些做梦的戏大概有四五种包括主角个人的生活的记忆包括他对异性的欲望包括他在破解密码的工作当中感受到的身体压力和健康恶化或者是心理上的焦虑以及应该就是最重要的一部分就是对破解密码这个工作一种存在某种逻辑性的映射最后这一种本来应该是观众参与感最强的

但是很可惜它没有那个效果它就变成了一个有点故弄玄虚的过程其实就是把男主角已经知道答案的东西翻译成一个模糊的视觉画面再反过来放到梦里面说这个东西给了他解密的提示这个过程是不需要观众进行任何逻辑推理的它是一个单方面的灌输观众没有任何参与感就谈不上有什么趣味

不过解密本身带来的游戏式快感这个确实有没有办法提有一个原因如果这么搞的话等于是降格了解密事业的崇高感

咱们这么严肃一个事情搞得像在玩游戏一样就分散了注意力了对吧你这个意思不过我还是觉得就是他没有搞出来而不是不愿意搞好吧也有可能啊我是联想到了《美丽心灵》罗斯科勒在这个电影里面演的科学家是对真理是有追求的结果就导致现实和幻觉分不清楚了让观众非常的感动啊解密里面也是这样的现实和幻觉分不清楚但同样是科学家两人的动机区别太大

就说到这个容金珍的动机这部电影从头到尾都没有建立起来观众是没有办法代入进去的还有就是这个片特别引以为傲的场面设计里面梦境场面的想象力也只能说是一般那个红色的海滩可能会让人有一点点意识形态批评的联想但是这个联想是孤立的我们从影片当中的其他地方得不到佐证

就是强行红色你们自己感受吧解密的高概念我实在不理解高在哪里面首先破解密码这件事虽然高深但谈不上是一个高概念紫密和黑密这种概念从密码学的角度就是来说是太专业了对于普通观众来说是没有任何意义的

所以影片实际设定的高概念是解梦但解梦实在是太老套的一个概念不论是弗洛伊德版的还是中国传统文化里面的周公解梦都没有什么新鲜的这个片关于梦到底是什么理论体系是东方套路还是西方套路是弗洛伊德还是荣格他也说不上来啊

这部电影作为高概念电影的几个条件唯一满足的要素就是它提供了围绕这些概念的那个视觉奇观但是也不算非常高级的奇观呀所以到最后就必然失败

然后有一点是我觉得比较重要的就是这个电影它是一个主旋律电影我这里不评价主旋律电影这个东西但是我真的觉得这个故事的题材或者说它的风格它不是一个合适的主旋律电影的素材为什么因为一个科学家为了破解密码得了精神分裂症或者是陷入疯狂它反而是一个反乌托邦反主旋律的好素材

当最后把它引入到一个正能量的结论我真的觉得很奇怪这里面有一个说不清道不明的逻辑问题就这么建议最后讲爱国讲科学家的牺牲如果我们对照一些真实的历史案例的话

那些事情能够让我们感动的原因一般来说是科学家体现了主动的放弃和牺牲这部电影的男主角当然也有他的牺牲但是他那个精神分裂他那个发疯啊一方面是他个人的性格和思维特征造成的另一方面根据电影里面的暗示是冷战所造成的师徒敌对还有他的生活环境是处于那样的一种非人性的处境下逼出来的

我们并不能把这样的一个过程导向最后影片给出来的那个牺牲和爱国的结论对的龙金珍解密这件事无法否认的一点是他被当成了冷战政治的工具人所以这个片子在传记片的角度塑造人物的角度也很难给出实质性的冲击力量

以现在的尺度那肯定是不可能的从工具人角度来给出一个反思就像潜伏的结尾一样这个是不可能的主权力这个角度我是这么看的解密可以算一部历史传记片涉及到的历史又是共和国前 30 年的历史这个操作起来难度又很大人物行动的动机没办法说得太细刘俊珍留在了大陆是因为老郑跟他说他破解密码可以救很多人的命

这个是他最开始的动机一种朴素的人道主义导演是希望从这出发经过他的一些人生的经历最后再深化到一种家国大爱话是这么说但是后续一系列的动机就有点模糊了影片的开头和结尾两次定义爱国开头的版本是比较宽泛的比较政治意义的结尾的版本就比较具体的文化意义的像是他说的台词里面就是亲人朋友

语言小桥流水等等后面还有很多这些都认为是爱国也就是说破解密码的动力还是来自爱国这个动力不能说没有道理但和影片告诉我们的情节是有点违逆的我刚才也是这个意思对啊龙金珍建国以后被拉去研究机构和亲人隔离几乎过的就是与世隔绝的生活后来又是各种很难评价的政治运动爆发了自己的亲人又被迫害了这一点和爱国的关系是怎么建立起来的呢

这个就说不清楚了这个时代背景导致他和他的老师对立他的老师本来也是一个不错的人并不是一个坏人那这种对立突然变成你死我活的关系这种情感上的转变我们不能理所当然的接受下来我们是可以质疑的

还有他自己家亲人的遭遇他自己处于高压下的那种生活状态如果我们把这些视为他的行为的动机是不合逻辑的如果视为反向的阻碍那这个也不是这部电影想表达的总而言之就是有这样经历的一个人你在他身上做主权力的拔高目前来看说服力就很欠缺我有点倾向于认为陈思成两次拍科幻大片都失败不是偶然的

他对悬疑的理解对高概念的理解都是小作方式的我最后再说一个地方就是陈诗成作为一个导演他的场面调度能力真的很一般他不太能拍出那种大片感的调度甚至有特色的调度都没有整个电影看下来让人印象深刻的戏有没有我自己一场都没有没有任何一场戏他能够通过精心的调度来展现人物关系情感变化或者气氛变化的

比方说啊就陈道明演的老郑的那场枪战戏你还记得吗我记得啊就是有机主人嘛围绕着一辆车吧在那边开枪对啊像这样一场枪战戏把人物的走位视线空间关系拍出来制造一定的张力应该是导演的基本能力吧我们可以设想一下如果是杜琪峰或者吴以森会怎么拍当然拿他们来对比对陈思成来说也是太残忍了

反正很抱歉他拍的就是大陆货的感觉没有认真涉及过我还想到诺兰诺兰的场面调度水平是一直被像大卫·波德威尔这样的严格的理论家批评的说他拍的场面太呆板了但诺兰其实还是拍出不少名场面的《蝙蝠侠》《黑暗骑士》的开场我相信所有看过这部电影的观众都不会忘记

还有敦克尔克的开场都是场面调度的明场面对啊敦克尔克开场就是枪战嘛诺兰是有不少明场面的解密的大片感就只是在特效的场景里面出来

还有啊这也跟影片风格有关这种历史传记片写实程度真的非常重要我说的写实不仅是符画道还有时代背景时代气氛台词这个电影 49 年以前的部分时代背景这块就已经让我觉得很稀薄了 49 年以后就是粘贴了一些非常符号化的场景解密我们就讲到这里吧接下去我们再说下一部电影下一部电影就是逆行人生

我先说吧逆行人生当然就是之前的九系列的续集这么说还是准确的因为他们之间有一个明显的关联性说的都是中产阶级在上一个时代和这个时代的生存情况逆行人生和九系列的区别就是我们现在这个 2024 年和 10 年之前的区别

甚至这种区别不仅仅是体现在电影主人公所代表的中产阶层的命运的区别也体现在今天的电影创作水平相比十年前下降了多少更体现在尺度上实际上真正的第一部《人在囧途》故事是发生在境内的后面都是发生在境外就是环大陆了那么到了《逆行人生》又回到了境内大家其实可以比较一下《人在囧途》和《逆行人生》这两部电影对现实展现的区别

所以环大陆的发明者到底是徐峥还是陈思成环大陆犯罪片的话大概就还是陈思成太炯好像并没有利用环大陆这个背景来提升他的尺度这两个的区别是太炯出来之后带出来的是泰国旅游热环大陆犯罪片出来之后网上都说东南亚不敢去了好像确实是这样的

《逆行人生》和去年的《暑期档》之间有一个明显的呼应去年是有好几部电影我们称之为抖音电影因为他们是先以短视频切片的形式在抖音上大爆了最后才获得很好的票房今年就相继出来好多部走这样一个路线的电影《逆行人生》就特别明显它这里面有很多段情节都是可以摘出来上抖音的事实上他们也这么干了

比如像送外卖送到自己原来的公司还有跟不讲道理的客户发生冲突这种都是微短剧短视频里面常用的套路就是冲着调动观众的情绪来的甚至短视频传播的时候还用了很多电影里面没有出现的片段这个有可能是从正片剪出来没有用到的场景也有可能是他们一开始就打算好了为了上抖音多拍了一些段子这个本来就是宣传物料他本来就没有打算用到片子里面去

这个完全有可能这个电影里面还找徐翔客串了一个司机的角色徐翔我不知道非上海的听众了解不了解他不知道这个人干嘛的他呢主要是演护于短视频出名的他的内容主要是通过那种喜剧的短视频来普及上海话他正职是一个戏曲演员唱护剧的他现在在上海是很有人气的而且呢他又是短视频背景的这个有利于传播嘛

因为这个戏它有一点上海的本土背景所以用这样的人来提升一下对上海观众的亲和力板应该是这样一个企图现在这种短视频的逻辑对长篇电影的逻辑已经形成了一种入侵的效果了我不是绝对反对这种思维关键还是要看它放到长篇里面之后是不是能够达到比较自然的效果还是说很突兀

短视频逻辑最直观的一个区别就是它要求每一个场面里面都构成一个独立的直接的冲突要带来一个立刻的当下的情绪化反应它跟上下文的关联也比较弱如果太强调关联性那在抖音上就爆不了了因为大家没有办法理解也没这个耐心就是如果迫使长篇导演按照这个逻辑去构建剧本的叙事是会有一些干扰的

但是吧虽然这个电影里面有这么一些短视频画的段子这个片我看下来最大的感觉还是没有感觉比较的平淡我觉得这个电影的创作难度比较低我前面说莫莎的时候我试了一下 Chad Chibity 他用关键词写出来的梗概和电影相比算是各有所长吧反正不比电影差然后我又试了一下把逆行人生的这个设定和关键词输入到 AI 里面看看情况怎么样

是不是就是比墨茶简单呢你说对了他的设定就是一个程序员中年失业了去当外卖员就这么一个设定结果他输出的《梗概》和《逆行人生》这部电影相似度达到了我觉得有 90%真的几乎是一模一样他给我增加的一些情节就包括家里人遇到疾病的困难子女要上学然后在送外卖的过程中遇到客户的刁难还有就是因为有程序员这个身份

他也是在送外卖的过程当中写程序最后又获得了一个公司的认可换了一个工作

你看这个跟逆行人生后来这个电影不是一模一样的吗大的方向和大的情节都是一模一样的呀除了缺少一些细节吧除了最后一分钟营救那个高潮情节没有但是这个也没有什么任何的难度啊逆行人生这个电影从商业上来说肯定是失败的他们的预期对这个电影不会低于十亿的现在多少啊现在就三亿多吧差不多了就是

我们抛开票房从创作上来看批评的声音也比较多但是我个人对这部电影我是想宽容一点的因为外卖员这个题材不好拍底层弱势群体还是比较敏感的一个题材发挥空间有限而那种批评的声音说这个电影是伪现实主义我不能说这个观点没有道理但是有点故意刁难就好比当年马峰要刚拍《1942》为什么不拍另外的年份

实际上《逆行人生》这个电影是有上海官方层面的一些背景的这个大家都懂所以它的主基调必然是正能量的不管有没有这个背景它的基调都只能这样了影片涉及到的一些社会问题的根本真解也不太好展开说

最大的黑锅就还是留给算法控制留给了资本狠一点的情节也没法设计比方说底层互害影片里面是略微呢是触及到一些了但是后来呢也非常自然的轻松的化解了对就是那个对他们团队里面那个冠军的嫉妒这里本来是可以挖一下的但是很轻松就放过去了而且用了一个非常正能量的东西把这个事给他兜回来了

还有徐峥发明的那个超进度的小程序这个到底是帮助其手呢还是在害其手呢这些地方是可以做点文章的没有办法讲还有贾斌演的战长这个角色我看到很多外卖员说在现实当中这个职位的人更多的是恶人电影里面就不可能了这个电影里面所有人都是好人没有坏人

马后炮的角度来说我觉得这个电影票房的失败很重要的一个原因它是拍了一个行业信息电影但是呢这种展示行业信息的方法因为这个真实度的折扣还因为绝望的恐慌情绪的蔓延它没有办法得到影院里主流观众的共鸣尤其重要的是这个电影的人物塑造是挺弱的最核心的主角徐真过分的正面了这是一个非常善良的角色好爸爸好丈夫好

好儿子还是好员工他被解雇以后进入了外卖行业他本人的道德品质也没有发生什么变化他唯一的变化就是怎么调整心态来适应这个行业

对这个电影其实不存在特别明显的人物成长所有的变化就仅限于心态的调整要接受现实还有一个细节你觉得合不合理就是你刚才提到的徐峥设计了一个超近路的程序可以帮助同事们更快的完成任务但矛盾的是他自己也是要争夺外卖员的冠军的呀那这么一来他就成活雷锋了

这里我觉得还好他把这个程序分享出来对吧因为最后争夺月冠军的这个比赛他毕竟不是一个你死我活的敌我较量

还是朋友和同事之间的比赛徐峥也是有一种善意的心态其他同事在围观这个比赛也是比较娱乐化的他不是一个那种非赢不可的你死我活的那种当然这个电影他为了最后拍一个高潮他确实搞得很夸张就说车祸也来了像是是是是你说的我也理解徐峥是我记得太久里面最后那个高潮也是这样子的

不过这么一来啊这场比赛的重要性和悬念感就削弱了很多了效果是有点平淡的

还有这个电影可以跟那个《我不是药神》比一下《药神》是卖了 30 多亿嘛那除了体材本身的敏感牵动社会人心之外徐振演的这个主角他是从吊儿郎当的油腻男人最后就成长为了大公无私的这样的一个救世主大英雄这个成长曲线是屡试不爽的套路那现在《逆行人生》这部电影一比较就还是挺平淡的

你刚才说的行业电影如果我们把《逆行人生》当成一个行业电影外卖别人是我们相对比较了解的行业因为现在大家都经常点外卖码也会有一些接触这部电影真的没有提供太多的关于这个行业的信息甚至远远不如之前那篇刷屏的报道就是困在算法里面还不如那篇报道提供的信息多

现在对这部电影或者说对这一类电影有一个最大的批评就是消费现实苦难你怎么看这个批评呢

我不同意这种批评拍电影不应该被这种道德绑架困住苦难可不可以拍当然可以拍谁都可以拍这个也不需要有一个资格的限定就是这个导演这个创作者他是穷还是富难道他们拍这样的电影他们的资格会不一样吗跟这个一点关系都没有是这样如果拍得好的话那当然就没话说是不是只要没有拍好就算消费苦难还是怎么样呢就算是消费呢

这个最终还是一个很主观的评价所以我觉得重点不是在这里另外有一种批评是我天天过的就是这样的生活为什么我还要到电影院再看一遍我觉得之所以产生这样的一些批评不仅仅是表面的那个意思可以把刚才这种批评它的潜台词翻译一下这个实际上代表的是这部电影虽然号称是关于现实的电影但其实没有能够深入到现实里面

他提供的都是我们对社会现实非常熟悉非常了解的一面特别的表面化观众看着看着就发现甚至观众不需要看他看一看短视频的切片他立刻就能发现你拍的这个我见过我都知道你给我看的只不过是对我们熟悉的日常生活的简单重复那我为什么要看你这个呢

你说的这点啊算是这部电影揭示了影院电影的一个特殊性都说啊观众习惯短视频了现在但是在影院里面真的给观众看短视频是有点受不了的因为啊拍外卖员和那种揭露黑幕的电影还不一样它并不需要那种什么额外的道德勇气我只要呈现出来给你看这就成了一个伟大的成就不是

不是的拍外卖的生活不是这样子的不属于这种它不是一个罕见的奇观性的东西它是日常化的那么观众来看这样一个日常化的东西它就需要你提供新的切入角度提供新的信息量这部电影它没有给到啊所以经过这么翻译之后

我觉得这部电影所面临的那些道德伦理批评实际指向的还是艺术批评它本质上是对创作的偷懒的批评并不是说你们真的不能拍这种电影而是你拍的不好

确实是有点偷懒就说这个塑造角色吧这个电影里面一些配角徐峥的家人徐峥的父母主要的功能就是展示苦难给人特别路人的感觉两位实力派的老演员确实已经很努力了尤其是演父亲的丁永代他是有意讲一口有点古怪的上海口音普通话

但也无济于事就最终还是给人的印象挺苍白的妻子女儿的形象也差不多都是各种标配的设计所以逆行人生就变成了一部路蒙水平的行业信息电影和我们每天手机里面那些短视频信息没有什么很大区别啊

我又想到了另外一个问题今天这个短视频的时代电影创作者深入生活深入一种职业似乎是比以前容易太多了我们在网上看看行业博主也能够了解一点皮毛但是呢今天其实又比以前更难因为你看得到的皮毛观众也都见过作为创作者还是必须要比观众走得深

不过说到这里我又不想这么一路批评下去了因为这其实也是一种现实目前的现实只能允许现实题材拍到这个程度我还想到一件事情就是前几天有个事件就是外卖员给保安下跪了

引发了舆情有一些网络意见就说了要让这个逆行人生的剧组表态说你们要是表态了就是玩真格的我们就支持你们这个电影这个就很尴尬了几亿的投资啊肯定不会拿这种事情来冒险的反正就是一部现实主义风格的电影被现实绑架的死死的因为现在的舆论情况是比较特殊的很多流量是不敢要的这种流量片方是真的不敢撑

另外我还想强调一点影片的高潮戏是最后一分钟营救徐峥在夜场里面完成了送外卖的任务

获得了阅读的冠军但真正的结尾还是往下走的这个冠军无济于事最终一家人还是把房子卖了搬到了一个很旧的小区这个等于是对后半段正能量的一个反驳了还有最后一个镜头让于和伟吃馒头这明显是故意设计的隐喻戏怎么解读都可以反正于和伟在这场戏里面他肯定是一个负面的形象

所以起码从立场来说主创还是有一种博弈前半段是尽量展示真实的情况后面就被迫各种正能量逆袭但是结尾又来了一个反高潮

就于和伟吃馒头的这个镜头在网上被说得天花乱坠脑洞大开我是觉得有这个必要吗可能是这个电影前面走得太正了太平了啊连创作者自己都过意不去了吧来加一点什么东西我觉得不止因为最后这么一个镜头出来是有点突兀的情节本身有些突兀就是还有一个就是于和伟演的

他前面完全没有关系的突然之间于和伟出来了我觉得换一个完全大家不认识的一个演员演也不会有这种效果就是故意要让大家解读一下的意思实际上因为是于和伟所以说大家觉得这个地方有点什么深意是吧反正这样子林乔碎打的他设计一些模模糊糊的东西也救不回这部电影

确实确实但最后我还有一个想法如果让我大胆假设的话就是这么一个题材中产阶级坠落到外卖员最出彩的表达方式我觉得应该是周星驰模式就是典型的周星驰式的残酷喜剧甚至可以搞成走火入魔的癫狂的疯魔的那种状态主角到最后分不清楚了是现实还是幻象结尾是成功了还是失败了都搞不清楚了这个可能会比较有意思

食神就是你说的这种嘛一开始春风得意然后又跌落到谷底然后又重新崛起来这个就肯定就不是现实主义风格了这个先不管就是你这种模式我觉得它还是存在一个导向的问题可能是行不通的我知道行不通我这里就放飞一下那接下来我们说一下白蛇浮生这个白蛇系列的第三部我个人评价它是这个三部曲里面最弱的一部但是它这个算不算是一个三部曲我都有点搞不清楚这个

这个系列呢它的定位是要重新讲经典神话前两集我看了还是有一点新意的第三部就真的没有任何新意相比白蛇这个故事的传统版本传统神话它就是把许仙的主动性强化了一下这个是最基本的基本是这一点我感觉也不太明显

前面两集为什么有新意因为前面两集它是在这个经典故事主线之外的剧情有随意发挥的空间第三集呢就回到了经典故事的那个主线反而就被它束缚住了我不知道问题出在哪里

追光这个公司非常的特殊首先它的确是现在整个行业里面最领先的一家专注于动画电影的厂牌这家公司最大的特点就是它好像基本上是王威一个人的公司基本上所有电影的剧本都是王威写的他有很多个笔名红泥小火炉大毛木川这些都是吧

都是反正追光的作品不管编剧署名是啥你就默认是王维好了他也是追光第一个阶段那些动画的导演因为之前反响实在太差了他后来才不再担任导演这个工作了退居幕后了但是他作为老板作为编剧你相信他会不以某种形式参与到导演工作里面吗很难相信啊肯定还是他说了算的

他至少就相当于一个监制或者总导演这样一个地位追光有一个问题就在于谁来做他们作品的导演追光这几年出来的导演比较厉害的主要有两个人一个是白蛇第一部和第二部的导演黄家康另外一个是联合导演了白蛇一还有新生榜的赵继

至少这两个人都有两部成功的作品但是这两个人呢后来都离开追光了所以白泽三的导演都是新人是从动画师这样一步步干出来的那我比较好奇啊他们是怎么成为导演的这个过程是怎么样的

是通过内部竞聘的流程就比如说公司内部搞了一个导演的竞聘会每个想接这个导演活的人就做一个 PPT 啊什么的去跟老板讲解你的思路我要这么拍我要这么拍这样被选中的我对动画行业不太熟悉这个听上去和剧情片拍摄的操作方法区别是挺大的

就完全不一样所以这样选出来的导演他们自己身上确实没有什么作者性更像是一个技术工程师完成的是流水线上面的一个工作一个岗位我看了电影艺术杂志上面对这部电影两个导演的专访基本上是我读过最乏味的导演专访这两位导演是真的说不出东西来他们对这个电影设下了什么创新的地方有什么独特的灵感他们说不出来

有句话可能比较刻薄我就感觉这部电影不是他们两个人拍的因为他们好像并不了解这部电影他们这个访谈我也看了他们说的有一件事情让我比较震惊但是呢也让我有点理解了为什么最后会出来是那个效果原来啊他们团队真正了解传统的白蛇故事也看过九二版新白娘子传奇的

是非常非常小的一部分人换句话说他们对正典的版本是没有感情的这个肯定是年龄造成的那我们那一代人就算没有看过古代的白蛇故事但是要找出一个没有看过九二百新白娘子传奇的是相当困难的很多人都是反复地看的暑假的时候

而且白蛇故事在江南地区影响力是非常非常大的我当年看的时候我就被严重剧透了下面要放什么我外公马上就跟我讲了他这个故事在江南的普及度是远远超过梁山伯铭云注音台的

新白这个剧的传播度以前是跟还珠格恶差不多的我觉得对于大多数人来说它的地位就相当于白色传的正点了就是这么一个效果因为它不像《红楼梦》存在一个文本它本来就是一代一代流传的口头文学也比较接近民间故事所以哪个版本影响大哪个版本就是正点

那关于追光的导演我再说一说啊国内的动画电影导演大概可以分成这么两种一种是饺子田小鹏梁璇布斯凡这种就我们知道名字的他们呢都还是拥有比较强烈的个人风格的可以称之为动画作者还有就是一些更加接近产品纪律的导演追光就是后面一种

对他是偏向于产品经理这一种主要是动画电影的导演和真人电影的导演他真的是完全不一样的公众动画导演他的技术性比较强对于流程对于经验的要求比较高从来没有做过导演的人他写了一个剧本他是可以去做真人电影的导演的

但是对于动画来说这种天选之子直接下凡就来当动画导演的这种情况不太常见他一般都还是需要一个很长的积累过程即便对于那些作者导演来说他也是需要积累的那么追光的情况就是王薇作为编剧水平是忽高忽低很不稳定但是她是老板啊她就是要拍自己写的剧本这个没有什么好商量的这里就是有点奇怪了老板亲自管内容等于是片场老板自己干

这个说穿的也不奇怪从他的角度看他可能觉得自己本来就是搞创作的也喜欢创作只是我碰巧很有钱那我就自己支持自己但是他在做土豆网之前好像没有搞过创作

对好像确实也没有那现在的问题就是追光到底能不能够培养出来一个稳定的导演团队有那么三五个导演可以稳定的来拍旗下的作品可以在他们现有的团队里面等待像皮克斯的约翰拉赛特或者布拉德伯德这样的人成长起来白泽山拍的不行就两个原因一个是作为剧本他是网维发挥的比较差的网维有的剧本写的还可以长安三万里就还可以嘛

第二个原因就是在导演的层面白石山也就是一个普通行货的水平追光前面的作品我看的很少但是这个白石山啊绝对就是你说的行货水平那回到最基本的一个问题为什么在编剧的层面这一次王薇没有什么值得一提的发挥我们

我们知道国内当下的动画电影最大的题材来源其实就一个对传统神话的现代改变西游 风神 白蛇都是这种为什么会形成这个局面大家想想也能明白背后的原因也并不复杂那在传统神话故事新编的这个赛道上其实所有的方法都已经被尝试完了包括借鉴传统故事的主角人设重新编一个故事

包括大体演用原来的那个故事结构但是把现代价值观注入进去这些等等吧还有新神榜那种直接把神话人物放到了现代社会里面

就这样一些方法都已经被所有人用过了白蛇 3 呢他可能就是没有想到还有什么新的路子吧而且说白了白蛇的故事在历史上是一个被过度改变的故事他有太多的版本了电视剧新白就不用说了徐克的青蛇这也是我们都非常熟悉的新加坡也拍过电视剧连日本都拍过动画

前几年陈晓东李连杰还拍了一个真人电影另外还有大量的戏曲动画电视剧后面还没上映的还有不是追光的关于白蛇的故事这个地方我来发挥一下就是我们小时候看的 92 版新版娘子传奇虽然偏名说新啊但是它的主轴仍旧是正典的那个版本讲的还是自由恋爱的感天动地

说句老实话我个人在青春期成长的过程当中对传统中国文化的所有好感都是来自这部电视剧这部电视剧的风格是黄梅调戏曲片就是以前邵氏也搞过的那么演员组合是赵雅芝加叶桐是一个反串的它居然让我感觉到中校结义是多么的美好

那我当时真的没有感受到这些东西这个剧我最喜欢的还不是白良子和许仙这一对而是他们的下一代他儿子许世林和胡梅良的爱情当然也是他们两个演的这个是不是有点奇怪相当奇怪相当奇怪其实这一段是因为他这个剧有很多编剧好像有四五个编剧为什么有四五个编剧因为一个编剧编了前面几个他就不干了然后上面一个又不看了然后接替的然后后面其实是比较差劲的

所以有点奇怪这其实是一段悲剧了总之吧面对这么多同题材的创作追光这一次呢就是没有创意了白蛇 3 的这次改编基本上是往正点的路子走的所谓的正点就是正面塑造白苏珍的形象因为白蛇故事最早的版本从唐传奇到宋画本它基本上是反面的形象讲的就是蛇蟹美人诱惑青年书生

这个阶段他不是作为一个正面人物来刻画的是指到晚明的冯梦龙他写的这个《锦氏通言》《锦氏通言》第 28 卷叫《白娘子永镇雷锋塔》从这个时候转过来了这个时候白素贞就开始出现人味了妖的味道开始淡下去了那所谓的正点故事就是讲述一个人妖恋故事里面所包裹的情和理的矛盾张力

那是不是可以把《锦氏通言》的这个版本作为最早的那个正点我觉得可以的算是一个原型但是后来还在继续的演化 92 版的《新白羊子传奇》是根据清代的白蛇故事白蛇小说改过来的就是在《锦氏通言》这个基础上再往前走

我觉得白蛇这个故事跟别的那些民间传说比它有一个特点就是它特别能够体现道德伦理随着时代的变化很多故事从古代到现在它的内核可能是稳定的比如说《孟姜女》这个故事它讲的东西涉及到道德伦理几百年上千年没有什么变化但是白蛇不是这样白蛇这个故事的价值观内核是一直在变的

因为从古到今对于自由恋爱这件事的态度是一直在变的传统故事里面有人先恋人先恋最代表的就牛郎织女嘛还有人鬼恋人妖恋就聊斋里面这种故事很多我个人觉得这些故事的本质就是讲自由恋爱因为在传统社会不存在自由恋爱都是父母之命媒妁之言

它是父权制度下的一个东西白蛇的故事是流传时间最久的结构性张力最大的一个因为人妖和人鬼还不一样鬼还是人变的嘛但是妖一般来讲都是兽变的这种冲突是最激烈的对人和鬼它还是生死的距离人和妖是物种的距离

最典型的就是到了民国的时候鲁迅甚至接连写了好几篇文章讲这个雷锋塔的倒下就杭州的雷锋塔倒了他实在是太激动了那这个论述的要害就是什么雷锋塔镇压白娘子嘛就是反对自由恋爱嘛所以雷锋塔就成为了一个父权制封建制保守势力的这么一个象征除妖的法海成为了最大的一个反派

张爱玲的《晚年》她生命的尽头她用英文写的自传式小说名字也是叫雷锋塔也是话用了这个意思雷锋塔现在是一个经典的概念一些网文科幻小说也会借用一下它的符号性很强这里我再来拆解一下正典白蛇故事的张力

中国人认为最崇高的情感是什么呢就是前缘前缘就是前世因缘最经典的就是《红楼梦》宝代恋是木石前盟宝钗恋是金玉良缘那木石前盟就是前世的情缘嘛有一种鲜艳的神圣感

相比较宝玉和宝钗之间的金玉良缘就是更加现实的世俗世界的情感结合它是有一个世俗标准在里面白蛇故事也是这样的小木童救了白蛇一命五百年后来报恩许仙和白苏贞的结合也是前缘佛经里面还有一种说法佛法难闻人生难得白苏贞洞中修炼千年

也是为了成人所以白蛇故事最后就演变为代表了保守落后观念的法海去迫害自由恋爱的故事演化到你说的这个版本啊才是现在比较接受的正点所以这个故事最大的魅力也是在这里从现实道理来说人妖恋是不对的但从情感取向来说前世姻缘情投意合自由恋爱这个是需要捍卫的那说了这么多我们再回到现在这个版本

现在这个版本最大的一个问题就是不伦不类就看上去是照着正点拍的但是呢他做了一些改编把正点那个经典结构具备的力度啊给削弱掉了我觉得可以改啊但是不能往削弱的方向去改

我首先不太能接受的是人物造型白素贞小青许仙的造型基本上就是游戏里面的国风这个就是跟正点就差得太远了就完全可以说是程序算法算出来的平均直连极端的平面化没有任何特点就看完之后你根本记不住这几个角色什么模样

这个系列的人设是不太行连看一眼让人记住都做不到也就谈不上什么美学风格还有一个很重要的就不知道为什么就舍弃了不少经典的场景比方说许仙和白素贞的渡船相遇就没有了所谓十年修得同船渡百年修得共枕眠

神话一样的爱情对不对完全没有这种意思的表达其实基本上许仙和白苏珍的相遇相爱在这部动画片里面就是一个走过场戏这个真的很不可思议还有著名的水漫金三世也没有拍这场戏是表达白苏珍旧夫新妾殃及到了无辜

水漫金山在第二集其实拍到了导演的采访里面就说嘛第三集呢也犹豫过要不要再拍一下就觉得太残酷了就没有拍不知道这个是什么理由我觉得啊你说的这些经典戏份它是可以拿掉的关键是拿掉之后我用什么东西来填补来支撑他们的情感或者是我们对他们的情感做一个不一样的表达都可以的但就是他没有填上来

对就是说你如果拍的顺的话观众不会质疑哎怎么这个场景没有但是他现在你看完之后就会质疑还有就是法海的问题法海在这个版本里面不是老和尚是青年才俊的模样非常俊秀就完全谈不上面目可证啊也和保守迂腐这样的词是不相干的

这么设计当然也是可以的当年赵文卓的版本也是改成了青年才俊徐克那么改呢是有明确的意图的我们看过都知道他那个里面的法海必须是年轻人徐克的版本大家都看过我这里不再展开了他是完全不是照正点的路子走的他有一个完全全新的改变他是讲人的欲望的解放啊非常现代

重点是你这样改了之后,法海这个角色他作为阻碍自由恋爱的一方,那到底体现了一种什么样的价值,不太看得出来这部动画就是没有,看不出来,法海的形象搞成帅哥之后,来自正典的基本的戏剧张力就完全消失了就是保守腐朽这个含义不太明显了现在的问题就在于帅哥法海他没有形成一种新的形象新的张力,这就等于是白改

我现在觉得白蛇传这个故事拍到现在最能做文章的空间还真的就是在法海身上白蛇青蛇怎么改都在意料之中了法海作为反派反而尝试的空间比较大这部电影就没有利用好法海你想怎么改都可以就是你得在这个里面形成一种你说是价值观也好还是一种新的戏剧张力也好一种新的敌对关系也好都可以但是没有

而且整个动画也有一种非常明显的低诱化的倾向 92 版那个经典版本对吧那个版本是老少咸宜就是小孩大人都可以看的但是现在这个就是低诱化了尤其是一些喜剧段落的设计李公辅就是一个喜剧的形象但是是很低诱的那种搞笑方法还有昆仑山那两个胖妖怪也是这个完全我感觉是设计给十岁以下儿童看的

就是刻意的擦合打魂有点拖延时间的感觉了还有一个改动的情节也可以说一下许仙第一次见到现出蛇形的白素贞被吓晕了这个设定呢是经典的他没有改但是后来呢又加了一段许仙又见到了白素贞的蛇形他这个时候就是考验他加了这么一个考验的戏哎呦他依然不改初衷爱你如昔这段戏我觉得没有什么特别的功能啊就是强化许仙的忠贞

但是从视觉上来看没有什么说服力反倒是觉得许仙没有人性而且更加让我不明白的是说是这个三部曲的终章但就是一个没有完成的一个状态《返海》的问题根本没有解决它这个后面可以继续拍下去所以整体我是觉得这次改编是非常失败它是走了正典故事的架构正典故事的路子但又无缘无故地舍弃了很多的经典的段落

又把重要的角色做了不合情理的改动让人看不出来这个自由恋爱到底有什么感天动地的或者我们看开点吧恋爱就先不管它在 2024 年拍这样一部电影它对于女性人格的塑造女性关系女性友谊的塑造好像也没有值得一提的地方

对啊好吧白蛇我们就说完了下面我们就再说一下一部好莱坞电影《异形夺命剑》这个电影和《墨沙》我觉得基本上是同一类电影就是那种按照配方拍出来的特别正常的流水线产品

《异形夺命剑》这个电影应该说是严重的降格了虽然制作成本是有八千万美金但给我感觉是笔记片的效果是一个笔记恐怖片以前雷德利斯科特搞的那些版本有非常宏大的主题讨论生命起源讨论造物主那在这一部《夺命剑》里面是都没有了

当年《异形》的第一集光看成本也是非常低但是我们一般不太把它看成一部 B 级片或者 B 级科幻片因为它的美术质感还有整个构思所容纳的野心还是比较庞大的后面一步一步拍下来《异形宇宙》已经更加的庞大了

现在好莱坞的思路是这样子的一个 IP 下面它既有大片也可以有 B 级片还有剧集像漫威星战都是这么操作的所以异形也这么搞的话这一级它的地位就相当于是外传作为 B 级片这一级的存在是完全独立的它是完全不干扰主线的啊如果说异形有什么主线的话啊

那我这里说他笔记片其实也包括了他的风格影片的风格还挺重要的一点就是演员的配置这个电影啊唯一的一个就是女主角卡丽斯派尼她是有点名气的其他都入人脸还有啊实际上这个夺命舰的导演阿瓦雷兹他就是一个专门拍低成本恐怖片的导演他这

他之前拍的电影都 1000 万美金不到有的就 1000 万刚出头当然不是因为阿尔瓦雷兹这个电影才变成了笔记片是倒过来的是片方想走这个路子所以找了阿尔瓦雷兹从整体效果来看我个人觉得这个电影是有点有点平庸吧好莱坞每年出产的恐怖片基本上都是这种套路只不过这部电影是有一个大 AP 在那里支撑着

还有一点可以说一下它的类型非常的混搭科幻片是最基本的宇宙飞行啊各种高科技设定啊接着就是怪兽片还有恐怖片青春片就是基本上它想把每一个类型的元素的优势都发挥出来

这个片最本质的类型定位还是青少年恐怖片更具体的说就是砍杀片就是德州电剧《苍人皇》这个路数或者叫做房间里有个怪物和我们在一起有这种说法它是这种类型

对的就是一群年轻人突发奇想了然后去冒险玩火了结果遭遇不测进入一个大逃杀的模式了观众呢就是来猜一下最后谁活下来了这个是一个虽然非常老套啊但是非常有效的套路而且当这个套路设定为青少年的时候它效果最好它主要针对的也是年轻人更有共鸣的焦虑和恐惧

所以从中国观众的接受角度来说,异形这种 IP 意义是不大的现在它很火,主要还是因为它的阿吉尺度你想想看,普罗米修斯的中国票房才 2 亿当然那个时候比较早了一点,它已经是十几年前了前几年的异形契约也才 3 亿这个就说明异形 IP 本身对中国市场的效果一般

现在夺命舰的票房预测是 8 亿比主系列还高原因就是恐怖的尺度不过我觉得这个片子的恐怖效果也是有点简单纯粹就是因为怪物的造型阿维瓦雷斯可能是不屑于去拍那种最基本的恐怖片的那种模式化的那种套路就是一惊一乍镜子上突然出现一个人这种吓人的方法所以

所以我个人主观上是觉得还好这个电影我觉得远远没有墨沙让我觉得恐怖这里面可能也有文化差异的原因西方恐怖片我一直觉得还好但是双瞳那种讲道教成仙的恐怖片我觉得比较恐怖

这个就有点因人而异了确实也有文化差异的因素存在的从效果来看呢观众还是卖账的这部片现在票房考就是因为他把这种密室恐怖的效果这种类型的元素给推到了一种极致因为国产片是不鼓励拍恐怖片的即便拍了啊

他也会想各种办法去抑制它的恐怖效果说你是做了一个梦把这个东西给消解掉以前审查的时候有一个说法就是你这片太恐怖了不行不要那么恐怖恐怖片不能太恐怖喜剧片不能太搞笑这是真的以前真的是这样的所以这一块的市场上天然就缺乏

另外还有一点刚才说这个片给我 B 级片的感觉但是有些地方又超越了 B 级片比方说这个电影有两个小时时长是两个小时但是前面半个小时没有任何危机没有任何恐怖点出现就是一直在铺垫背景介绍那几个角色一般情况下 B 级制作是不会这么玩的

我觉得这一段非常的乏味我知道那些背景图点它是有信息量的不完全是废话但是就觉得吧没有必要我知道你后面要干嘛你最终还是要靠那个怪兽出来还有一点就是影片植入了一些超越青少年恐怖片的元素比方说这个生化人的伦理还有反抗大公司代表的资本主义商业还有反抗殖民霸权这样的也算是比较当下一点的比较宏大的一题吧

这些东西是老异形系列里面多多少少会有的就这个导演呢他不满足自己只拍了一个非常简单的交差的青少年恐怖片他还是要和异形这个 IP 尽可能的挂钩还有将来的 IP 拓展所以他需要这样的一些接口把整个系列串起来把这些主题的东西连通起来

不过这些其实也不是很重要一部恐怖片说穿了最重要的还是评价这个恐怖效果的设计尤其是这部夺命舰最关键的是什么呢还是这个大逃杀的过程的设计嘛它基本上就是一个游戏设置嘛一个游乐园嘛那么这个游戏的设计者他有没有设计出来让观众觉得很过瘾的效果呢你觉得有没有哦

我觉得一般吧就是偶尔啊当那个异形出来的时候或者他即将出来的时候还可以我就有一种看到老朋友的感觉我是觉得亲切啊我没觉得恐怖是啊我也没有觉得恐怖真的不知道是不是因为看之前啊已经被广告很多了就是有了心理准备啊这个游戏最重要的一招呢就是失重这一招不过也谈不上什么原创很多其他类型片都有过啊

恐怖片这个类型还有一个套路挺重要的是经常经常出现的上一集的这个异形里面也出现过就是给角色降低智商好奇害死猫要让观众这个产生优越感这招用多之后肯定会让观众产生疲倦的不过夺命剑在这一点上倒是挺好非常节制啊还有一点就是我觉得有点粗糙就是大逃杀恐怖片嘛或者说大逃杀情节嘛它是非常非常讲究死法的

北野武就特别擅长拍这种大家看一下极恶飞到第一集最后那帮人是怎么死的那这部电影在这方面就很弱了每个人的死法都有点普通就好像没有设计过

大家想看到那种五花八门的死法这部片关于死亡呢它和大多数的青少年卡特片有一个区别就是它比较强调人和人之间的感情用了很多的戏份挺认真的在那刻画他们的情感的观念不是纯粹把每一个即将死去的人当成一个工具人

大部分的笔记片就真的是当一个工具人不太会去经营人的感情的那这个是不是可以算一个优点你这么说倒确实也可以算而且它是涉及到了生化人的情感影片最后最大的高潮就是在黑水的影响下婴儿提前出生了最终是成长为两米多的巨人也可以说是巨婴吧这个其实就是本片最重要的异形

这个高潮设计呢我觉得一方面是针对这个反资本主义商业的主题还有挺重要的一点就是关于堕胎女性堕胎的问题这个是美国社会在最近几年非常重要的一个议题吧那在后面女主最后用强酸烧出窟窿把巨人拉出飞船的方法这个等于说是最后解决方案嘛最终的一个解决方案我觉得还是有点简单作为高潮呢是不够经验的

我觉得异形的第四集就让皮埃尔热内拍的那一集他最后有一个类似的处理拍的还可以也是出来一个杂交的异形那个异形呢也长得很丑

女主角就用那个酸在玻璃上烧了一个小洞很小一个洞最后是利用压强叉把那个杂交的异形一点一点的从那个孔里面吸出去了给它化成了渣掉到了飞船的外面所有消灭异形的办法这一集是让我印象最深的

对第四集的这个结尾就是明显就感觉到他这个最终的解决方案是精心设计过的这个设计而且非常非常精妙因为热内他真的很擅长这个他以前拍的那个黑店黄祥曲他是走这个路线的就是有很多的奇思妙想好吧那一行就到这里了我没有什么要补充的了最后一部电影呢就是我们前几天刚刚看的刺猬刺猬是我们这次聊的几部电影里面唯一的一部艺术片

因为暑期上还是商业片为主一般的艺术片不会这个时候上这部片上呢它是因为阵容还可以

我看了以后就发现啊顾长卫是又走回了老路就是孔雀的那个路子吧对的他肯定是接连拍了几部商业片都失败了嘛就打算再试一试以前的路子我觉得这个片子主要的问题或者也不能够说是问题就是他的风格上比较老旧像是十几年前的艺术片但是整体的水准还不错第五代还是挺适合拍这种电影的这个电影的主题是延续了孔雀历春的路子

孔雀 立春说的就是有一些性格上特立独行的人吧不被身边的人理解他们和外部世界构成的那种充满张力的关系这个要先从编剧李强说起李强写的《孔雀》和《立春》这两个剧本啊

是受齐科夫三姐妹的影响比较大的这个他自己也承认的那三姐妹通俗的讲呢她的主题呢就是说对美好生活的追求孔雀和立春基本上故事的结构讲的都是被歧视的小镇边缘人心怀远大理想远大梦想一直想超越自己改变现实当中卑微的生活但一次又一次的努力都失败了都撞得头破血流很悲情

他后面那个最爱也是这个路线就是他把不被人理解不被人接受这件事特别具体的转化成了艾滋病这样一个疾病更加激烈化了最爱是根据闫连科的小说改编的顾长卫基本上就是依靠两个肩膀一个是李强还有一个就是闫连科他跟闫连科还合作过一些短片闫连科的路子呢是荒诞写实主义是有喜剧感的但这个喜剧确实是跟悲剧是捆绑在一起的

对转化到电影之后他和李强剧本的文艺浪漫气质就还挺不一样的所以《最爱》和前面两个在顾长卫的电影里面你看那个质感就有区别我觉得理想主义的悲剧之所以成为顾长卫最重要的目的一个当然是李强给了他灵感李强本人的生活经历是他自己写这两个剧本的直接来源另外可能蒋文立的经历对顾长卫的影响也比较大

更重要的是顾长卫自己肯定也有这种情结认同这种情结第五代都是八十年代过来的八十年代就是理想主义有这个情结是很正常的第五代的领军人物陈凯歌就是理想主义情结特别重

而且顾长卫和陈凯歌一样都是去过美国的最后又从美国回来陈凯歌从美国回来之后拍的很多电影都是和理想主义情节有关霸王别姬和你在一起讲的都是艺术追求还有理想主义失落的这样的命题

我觉得对于故场位来说这个不仅仅是一种时代的共同感召它是真的一直停留在那个时代的我前面提到了很多电影反复的重温和回顾八十年代九十年代故场位就是一个典型

除了中间拍的那几部商业片不算你看孔雀是讲七八十年代栗春是八十年代最爱是九十年代刺蝟的跨度比较大反正也是那段时间顾长卫就很难跨过二十一世纪他才是真正意义上的从二十一世纪安全撤离

好吧 四位是横跨三十多年拍到后面就进入到当代了从 1980 年代初吧慢慢进入到离现在这个时代越来越近我觉得四位相比较孔雀和立春是有突破升华的一面的

哪个方面呢人物的境界他跟孔雀和立春不一样主角王战团他没有什么具体的目标或者梦想要实现啊他就是单纯的无拘无束啊就是单纯的想超越自身超越现实的一切

一开始讲到他有一个愿望就是他要看太平洋但这个太平洋啊他不是很具体的很实际的那个太平洋他是虚写的他实际上就是对彼岸世界的隐喻还有这个电影里面有很多游泳的戏葛游游泳的戏嘛游泳其实也就是一个对彼岸世界的隐喻他要到彼岸世界去嘛王战团这个人在中国文艺哲学的语境里面就是可以理解成破掉了我执没有执念了

传统的观念是人在现实当中一定要隐忍要委屈求全要有理性只有彼岸世界的上帝圣人真人这些人才能够摆脱这些束缚所以刺猬讲的主题实际上是一个比较永恒的文艺的命题影片给出的也比较直接大家肯定能接受到的啊

然后在结构上是设置了一个二元对立就是王篆弹和周震这两个角色王篆弹是心外无物无拘无束周震是一个接把一直被卡住了

卡住字面上是说他说话不行口吃不过这个含义也很清楚他就指的是外界的各种束缚吧就一直生活在牢笼一样的世界里动弹不得这里形成一个最重要的对照王战潭最后是彻底出走了周正是回归了正常的生活不过他的职业是海员老婆还是离中国最远的国家阿根廷人他老婆是阿根廷人这里面就是远方嘛彼岸的象征

你对阿根廷的这个解释还挺有道理因为我记得他原来的小说老婆这个角色说他是法国人法国和沈阳的混血电影改成了阿根廷就有了一种远方的意思地球对面这个梗是从春光乍泄传出来的就布宜洛斯艾利斯是距离香港最远的城市地球对面吧

有这样一个说法所以阿根廷距离中国最远我不知道顾长卫是不是因为这个原因做了这样一个修改因为他老婆这个国籍没有太大影响重点是他是混血表达一种精神上又到了远方又发现好像从来没有离开过他可以使法国或者别的国家专门改成阿根廷的话应该是有原因的有可能就是要强化一下我觉得这个电影的改编的时候拍摄的时候他叫制造风格的时候他一个难点还是在于

中国文艺里面中国旧小说里面有很多类似的形象像是济公啊鲁智生啊

看上去疯癫看上去鲁莽但实际上是人间最清醒了关键是要把握住这些人身上那种非理性精神当中所包含的对生活真相的理解和宽容这种形象就特别容易处理成自恋狂魔你们都不懂我我是先知我是剩余这样一来就很造作了那一造作就还是现实当中的俗人

这种形象在当代的东北小说里面有不少双雪涛也写过一些比如说《飞行家》里面的那个二姑父还有我的朋友安德烈

有人就说这也是一种伤痕文艺因为当年东北下岗带来的创伤反正这样的一个和周围格格不入的人出现在东北就非常合理非常能够让人理解新文化运动以来在文学作品里面这种疯癫和理性的二元关系一直是一个挺重要的主线这个叙事套路一般是说存在一个疯癫的那一个人他经常才是唯一清醒的

但是呢他在和所谓的理性进行对抗的过程当中被排斥被压制这两者之间疯癫和理性在他身上有时候也会互相转化

八九十年代的中国小说傻子疯子的形象特别多韩少公的《叭叭叭》寻根文学的代表作嘛就很典型还有江文嘛江文拍的电影最喜欢设置疯子的角色了《阳光灿烂的日子》它结尾的时候嘛就还是让古伦姆来了一句傻逼嘛他意思就是我才是人间清醒者你们这帮人才是活得浑浑噩噩《鬼子来了》里面有风气耶风气耶就是从头到尾都是重复那句台词嘛意思就是说

就把这些日本鬼子毙了就拉倒了嘛最后证明他是对的就应该这样子就是还有那个《太阳转弹升起》周韵演的疯妈就更加典型了是江文设置这样一些角色他是拉出来一个反差和对照的就跟你们这些人忙活半天形成这样一种对比

我看这个刺贵的原著小说《仙阵》它很短大概就几万字版这个电影里面对王战团的疯相比小说呢还是弱化了一些的原著里面有一些发疯的行为那个形象就更符合我们印象当中的那个疯子电影其实你不太能看得出来他是不是一定要用疯子来形容这个人是淡化了一点的

但是我觉得王战团这个角色是给了葛优比较大的发挥空间我觉得是葛优最近几年最精彩的一次演出这个电影的成立它这个风格它的主题之所以成立真的是葛优的表演是起到了至关重要的作用我觉得他的这次演出最好的一点就是他的表演是有写实的底子的他的表演一直是非常生活化但是在这个基础上的疯癫就会形成一个对照

如果找本来就很癫狂的那种表演风格的演员来演从头到尾癫狂也未必有好的效果比方说有一场戏我印象很深女儿出嫁之后王战团哭了她不是眼泪流下来她是鼻涕流下来了这场戏你看上去很夸张但是葛优的那个演法就给我感觉非常非常的写实有那种本能的那种冲动就是

葛优在这个戏里面除了口音上不太像东北这个就没有办法王战团别的地方他都行但是就演不出来东北味这个算不算一个缺点你说的这个情况是客观存在但是我要说主观一点的我其实在看电影的时候他让我忘记了就是说没有让我去计较这件事情其实不仅葛优另外几个演员东北口音讲的也不太好耿乐是尽量的去学了但东北人一听就是不到位的

所以我觉得这个电影在口音上没有让我太怎么样我还想讲一场戏印象挺深的就是狗油去追那个霸凌周正的学生那场戏那场戏好像他就是阿甘斯的奔跑非常魔幻他是以自我的超越来震慑住现实当中的云云众生我觉得设计的非常好表演的也非常好那个能量确实是出来了

那最出色的一场戏肯定就是儿子的车祸去世了嘛王湛谭从精神病院来到了殡仪馆他整个人的状态是完全的清醒的是整个电影里面最清醒的一场戏所以呢我的理解就是这场戏他不仅仅是和儿子的告别也是和人士的告别他后来做了一个手势把烟囱里面冒出来的烟放进了自己衣服的口袋里面它实际上是一个写意式的超现实的表达在后面他就逃出了精神病院

把烟放进口袋这一段很好我还想到一个地方我不知道别人怎么理解就是王战团在广场上唱歌唱那个爱江山更爱美人我发现他唱得很准一点都没跑掉歌词也很精准一个错字都没有如果是一个疯子那他唱歌应该也是颠三倒四的吧狗油就没有这个说明他在很多生活当中的细节上一些小事情上他是有执行力的

这个就提醒我们把他视为疯子可能是有问题的他唱歌的时候吧还有旁边周正啊是看着他在唱似乎是呢想跟着唱但是又张不了嘴这个处理也比较有意思就是卡住了他还是卡住了我觉得这场戏啊是有点写意式的表达王战团的生命状态就是那种飞扬那种重情这些葛优都发挥的特别好演出来了啊

然后他又跟这个周震形成一个对照两种生命状态形成一个对照啊

另外我还想讲一点就是影片里面宣览了很多曲邪的情节就是任素希演的那个神婆角色实际上就是搞迷信但是这个里面是跟主题是有对照的它不是一个简单的就是说为了解决问题而设计的一个情节王传谈是渴望摆脱世俗生活的人是渴求至真至诚至信那迷信就是对立面了迷信就是盲从就很功利的就败倒在他人的脚下了

迷信这个我是这么理解的就神婆她在这里面代表了一种力量这个电影里面至少有三种力量构成了束缚或者说压制一种就是家庭和亲人的世俗力量一种是精神病院代表的科学和理性神婆的话你说是封建迷信也行说是超自然的玄学力量也行它就是第三种力量

嗯 就是说这三种力量三种角度都没有办法压制也没有办法解释王战团和周震的这种不正常对 这个地方呢电影里面的处理和小说有一点不一样了不仅仅是因为电影里面报警了哎 报警这段还拍的是挺搞笑的就是警察一进来人素心就怂了他就躲到一边了

对这个是审查需要因为你搞迷信就一定要被绳子依法电影本身的语境其实不需要警察出来警察出来就打破平衡了神婆的存在呢是代表一种解释的规则嘛在电影里面没有必要把她打下去把她取消把她取消之后就刚才讲的那三种角度就失去平衡了但是这场戏的存在呢观众也能

也可以原谅我们可以在大脑里面自动的把报警这段删掉只能假装就没有看到了脑补一下了对另外还有人数兮神婆的这一场戏还要从周正的视角来看一下电影和小说的处理也不同而且这个区别是有意思的

他的处理是相反的在小说里面他被神婆逼得喊口号他配合了就经过这件事之后周正就突然进入到了另外的一个境界跟世界和解了他的心灵获得了某种自由从此不再被万事万物卡住

他怎么做到的就是他在妥协和抗争之间找到了一条中间的道路我可以妥协让我自己的一部分一定程度的融入到周围的环境周围的规则里面去但是呢我也一定程度的保留自我所以不管怎么妥协心灵是自由的是这个意思

电影的处理就反过来了周正在神婆的逼问之下他没有配合他一直很强硬这个地方的表达很强硬尤其是结尾的时候母亲就是请求周正原谅请求儿子原谅但是周正的回答就非常的坚决非常的决绝应该说是他说我不原谅

很强硬我是相信通过这种强硬的反抗周正一样可以找到心灵的自由顾长卫的表达和小说相比的话当然电影的编剧和小说作者是同一个人电影里面的表达他指向的是另外一种和世界共存的方式这种方式和小说里面的方式都可以令人获得自由我没看过小说小说的结局和电影是不一样的吧

在小说里面周震这个人当然他就是王战团的一个继承者因为王战团最后的那个结局是在精神病院死掉了这个就好像是说他最终还是被卡住了这个在东北小说叙事里面通常是一个难以避免的悲剧命运

直到他的精神继承人周正才走出了东北从此以后不被万事万物卡住这里的东北它是一个具有象征意义的地理空间走出去之后他就获得了心灵的自由那电影的处理就不太一样了它是对两个人都给出了一个解脱的结局

我觉得就结局来说可以把周震理解成是一个清醒的入世者把王战团理解成彻底的出世者葛优最后逃出精神病院就是告别红尘的意思这样理解是可以的我觉得一个是出世一个是入世电影的这个结尾呢就更加令人振奋一点他给两个人都找到了一个解脱嘛比小说而言的话有这样一个区别

那暑期档的九部电影我们就聊完了聊完了聊完了最后我们再简单总结几句吧从产业来看今年暑期档确实很令人悲观现在局面几乎已经变成只有开心麻花喜剧加环大陆犯罪片挑大梁这么一个局面了

针对环大陆的犯罪片我还想到一点我刚才忘讲了就是现在港产的犯罪片有寿终正寝的感觉了除其当有三部传说谈判专家海关战线票房都很不理想因为港产犯罪片它不等于环大陆犯罪片它是不算进去的所以完全没有人关心没有人聊你刚才讲的这几部但凡有人关心我们多少都会放一部进来到这期的节目

是啊其实这些电影我都看了还有啊前阵子看到一个新闻爆出来现在港场犯罪片已经全面的停产了谢霆锋原定开机的几部动作片全部取消了他现在就转头去准备演唱会了因为大陆观众现在要看的真的就是大陆演员主演的犯罪片不一定全部是但是一定要有大陆演员啊

如果不是的话就最起码要搞一个像《疫情》这样的重口味恐怖片吧这个真的非常要命前几年的香港动作片几个亿的票房还是能做到的搞不好十几个亿也有现在是不可能了

其实也不绝对《九龙城寨》就卖得还行吧快七亿了这个片我是联想到了《风神》表面上这两个片八个字打不着对吧就是《九龙城寨》虽然是主打古田乐林峰这些老面孔但最后这个电影真正让人眼前一亮的是刘俊谦胡子彤那几个年轻人如果这几个人后面红了那《九龙城寨》的意义就很大了

这几个人行不行还是要观察一下尤其是他们对于大陆观众的吸引力这个很重要刘俊仙在香港确实很火呀就是啊但是你说大陆观众真的对他认同到什么程度我是要觉得要观察一下的

现在呢整个香港电影界呢好像都在观望韩战 94 95 这两个应该说是上下级电影的成绩吧安乐的这两部新片已经成为了港场犯罪片最后的希望了这两个电影的主演之一就是刘俊谦那就看一下他能不能成为香港下一个巨星吧香港已经很多很多年没有出来过巨星了

对 80 后之后就没有了另外还有一个现象就是这两年最风光的两个由导演创办的公司你知道是哪两个吧肯定啊就是这个陈思诚和宁浩的公司嘛对这两年的国产爆款基本上都来自于他们两人旗下的导演但是比较尴尬的是由他们监制的由年轻导演指导的电影

看上去一个个都很厉害票房都很成功但是他们本人拍的电影反而不太行就是林浩的《红毯先生》还有陈诗成的《解密》最近几部都不太成功都说陈诗成是产品经理他的方法对别人有用难道对自己就没有用吗

我觉得陈诗晨是觉得自己不一样产品经理那个思路是针对年轻导演设计的他自己并不受这个约束想怎么拍就怎么拍对比解密和误杀系列就很明显了可能就这样造成现在这么一个结果了

对你这样说也是解密它并不是陈思成最擅长的那种所谓产品经理的思路因为如果你真按照所谓的产品经理的思路这个片还缺很多东西如果真的把这些东西补上来我觉得它不至于像现在这样它会好很多票房也会好很多它的产品主要还是悬疑犯罪不是这个科幻这个套路科幻这个套路它还没有摸索出来一个东西呢那这个暑期党我们前面说很悲观惊喜也有就是刺猬

这也不算是惊喜吧它这个就是顾长卫正常发挥的一个水平

主要是前面都太差了总算有一个还不错的这个电影是艺术片牌法但票房居然还不错猫眼预测是接近两亿这里面肯定有演员的功劳这个电影是改编的小说那改编小说是第五代的传统的招数但是张艺谋陈凯歌现在是不怎么用了不知道顾长卫这次能不能启发一些导演就重新回到文学上面去去找一些素材

会有但这个肯定不会成为一个风气和主流你想啊因为如果是商业类型片现在一般都是由职业编剧去原创剧本的不会通过小说如果是艺术片大多数导演是自己写剧本从文学改编也有但是就没有那么多了如果你是一个畅销小说那它的出口应该是剧集而不是电影反正当下的电影创作和文学的距离还是比较远的跟 80 年代比的话不是同一个生态

你这么说也很有道理那我最后再说几句关于内容的吧我觉得我们今天聊的九部电影除掉好莱坞电影《异形》剩下的八部国产电影它是存在一个新旧之分这个怎么讲新的内容就是大数据的算法

抓娃娃是讲算法对人的控制逆行人生也是讲算法对人的控制甚至还有几部电影那个剧本就跟大数据的算法写的是差不多的但我的意思不是说他们是真的是大数据写的剧本是人工智能写的剧本我不是这个意思解密是破译的密码也是一种算法 21 世纪是数据库电影背后也存在一种类似计算机的逻辑

好那旧的一面就是以传统经典作为素材重新挖掘传统文化的潜力《一人之下》和《白蛇》都是这个路子剩下的一部刺猬呢算是比较老派的艺术片的拍法所以我的结论就是中国电影的创作在主观上不能够说电影人们在原地踏步他们还是在寻找一些突破点和时代的结合呢也比较紧密的但是最后的效果和初中有那么大的一个落差这个就需要思考了你觉得是为什么

你的这个问题我没办法回答但是我对蜀奇档这些电影有另外一个角度我不否认这些电影在创作的时候他们主观上在寻求突破什么但是这里面大部分吧我认为他们都不是现代电影这个现代可以指它的主题或者价值观看待世界的方式也可以是指它的风格和语言这些电影大部分都应该称之为前现代电影你说具体是哪一些呢

哪些抓娃娃非常典型前面已经说了半天了 21 世纪也是前面也说了半天了像解密你说它是不是它肯定也是一人之下和白蛇这种翻新传统文化但没有翻明白的那也必须是可能就刺猬吧大概可以算是一部比较现代的电影因为它还是包含了一些相对现代的表达所以就这么一个情况那你还是比我悲观一些吧我只能这么说

那我们今天对鼠市长的盘点到这里就结束了最后要再提醒一下大家如果你希望自己的关节更加健康或者想对家人和朋友表达这样的关爱可以点击 Shownotes 里面的专属链接或者到淘宝搜索 MoveFree 一截找到官方海外旗舰店下单一定记得找客服对暗号暗号就是电影巨变四个字对就可以获得一个更加优惠的专属福利价格

那这期节目就到这里了我们下期节目再见谢谢大家的收听也欢迎大家关注我们电影巨变新出的独立专辑名字就叫《为了华语电影》谢谢再见再见