【撕票俱乐部】
秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。
既是分享，也能避坑。
【本期嘉宾】
斐同学，自称艺术民工的艺术行业从业者
【本期话题】
艺术家也会有向往的生活。
习以为常的生活方式，就是对的生活方式吗？
每一次艺术运动都来源于对过去激烈的反思。
19世纪的建筑风格，很大程度上来源于肺结核？
疫情会给大家的生活带来了什么变化？
二战带来的艺术层面的梦境思考。
除了二战，还有什么节点带来了艺术的集中表达？
二十世纪前半叶和冷战。
苏联时期的社会写实主义。
美国的文化和宣传监管——抽象表现主义。
基于社会观察的印象派艺术家：巴黎城市规划让他们处于“观察的阶段”。
被认为是后现代的极简主义。
当旧有价值观被瓦解时，艺术家们就会开始寻找新的艺术形式。
中国朝代的更迭，对文学艺术变化起到的作用，或许类似一战和二战。
艺术是时代的缩影。
作为集体记忆的疫情，将带领艺术走向何方？
艺术如何“扬善”？
艺术对悲痛的刻画本身就是一种人道主义。
好的艺术让人群“被看见”，让人“看见”。
艺术家是个什么样的职业？是一直在思考的人。
观察、思考、表达，是艺术创作的全流程。
当发生危机，艺术家发现自己无话可说，是否说明艺术脱离了公众？
那哀悼的小号，吹奏着艺术的力量。
哪怕不完美，脱离了剧场的戏剧没有“死”。
王翀《等待戈多》：一场线上演绎的荒诞戏剧，一份艺术的勇气。
当疫情重现历史，触底反弹的情绪和阅读，让我们有了新的反思和感受。
我们知道电影的时长和书的页数，但身在其中时，就只有进行时。
艺术的赞歌，是希望和生命力的赞歌，是人类的赞歌。
【本期票根】
大卫•霍克尼为疫情创作的绘画：《春天来了》（《病毒不能取消春天》）
来源于911事件的音乐剧：《Come From Away》（《自远方来》）
濑户内国际艺术节和大地艺术季：艺术与生活联系在一起
陈丹青：《局部》
王翀导演的线上戏剧：《等待戈多》
坂本龙一：UCCA线上音乐会
纪录片：《坂本龙一：终曲》
【本期音乐】
《What a Wonderful World》 - George David Weiss
乡间骑士：间奏曲 - 马斯卡尼
【本期主创】
唐小友，非专业展览演出十级爱好者
大卫，资深音乐剧爱好者
文字制作：乔井岩
视觉形象：小伙伴
