蔡
蔡骁
蔡骁认为新旧摄影的关键区别不在于真实性，而在于“在场感”。他将“在场感”定义为一种连续的、未经编辑的观看体验，以及对创作者信用的依赖。他认为，新摄影技术，例如AI和后期处理，虽然可以制造出具有“在场感”的图像，但却破坏了这种连续性和完整性，导致“在场感”的丧失。他将这种转变类比于胶片摄影向数码摄影的过渡，许多人在过渡中并未意识到自己失去了什么。
蔡骁还认为，“在场感”在艺术创作中逐渐降格为一种风格化的元素，类似于蒸汽波音乐，它可以成为一种风格，但并非艺术创作的终极目标。他认为，对“在场感”的追求是一种现代的艺术欣赏方式，它要求作品包含图像本身、创作过程和创作者。他以戏剧和电影的对比为例，说明了在创作过程中，主体性的转移（从演员到导演，从被摄体到摄影师）以及连续性的中断（剪辑）如何影响作品的“在场感”。
甜食则认为，“在场感”源于图像的观看体验和创作者的信用。她通过一个卧病在床的病人需要家人拍摄照片的例子，说明了不同类型的病人对“在场感”的不同需求和理解。她认为，AI生成的图像可以满足一部分人的需求，但无法完全替代传统摄影的“在场感”。她还指出，人们对“在场感”的关注更多停留在本能的层面，例如对过度后期处理照片的反感。她认为，编辑过的作品和未编辑的作品本质上不同，编辑的程度决定了作品是否丧失“在场感”，这是一个难以界定的度。
甜食还认为，对作品语境的了解（contextualized viewing）对作品的欣赏至关重要，创作者的信用和口碑对作品“在场感”的构建也至关重要。她认为，现代艺术欣赏方式更注重作品的语境和创作过程，而并非单纯的图像本身。
甜食认为，新旧摄影的区别在于“在场感”，而“在场感”的获得依赖于图像的观看体验和创作者的信用。她认为，AI生成的图像可以满足一部分人的需求，但无法完全替代传统摄影的“在场感”。她还指出，人们对“在场感”的关注更多停留在本能的层面，例如对过度后期处理照片的反感。她认为，编辑过的作品和未编辑的作品本质上不同，编辑的程度决定了作品是否丧失“在场感”，这是一个难以界定的度。
甜食还认为，对作品语境的了解（contextualized viewing）对作品的欣赏至关重要，创作者的信用和口碑对作品“在场感”的构建也至关重要。她认为，现代艺术欣赏方式更注重作品的语境和创作过程，而并非单纯的图像本身。她还指出，摄影作品与作者密不可分，无法完全脱离作者；对作品语境的了解，对作品的欣赏至关重要；创作者的信用和口碑，对作品“在场感”的构建至关重要。
Deep Dive
本期讨论源于AI图像生成技术对摄影的影响。嘉宾探讨了传统摄影与AI摄影的区别，认为关键不在于真实性，而在于'在场感'。传统摄影追求现场感和连续性，而新兴摄影则可能缺乏这种体验。
- 传统摄影与AI摄影的关键区别在于'在场感'，而非真实性
- 传统摄影强调现场直播般的连续体验
- '在场感'与图像的真实性并非直接相关
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