主持：黄四，品牌人、曾任旅游杂志编辑
邱正，DEMO Studio联合创始人

本期笔记：

我第一次翻开《DEMO》杂志是在2019年，在创刊号的那篇文章里，DEMO Studio的朋友写道：

“设计似乎只是一种更趋向于结果的呈现，这种‘结果’被精美的图片和说辞包装成人们津津乐道的‘生活方式’‘审美’或者‘品味’。
但显然，这并非表达‘设计’的唯一途径。DEMO更愿意将‘设计’视为一种效果或氛围抵达的方式，以及呈现艺术、经济、政治、科技、群体与个体行为等错综复杂的社会元素的媒介。�
而‘设计’的权利，并非只掌握在那些训练有素，经验丰富的专业设计师手中，更多时候，它被行使于普罗大众的日常创造之中，他们往往有过设计的初衷，而我们也着迷这种无意识的‘设计’动机以及所塑造的结果。”

在过去的两年中，这本杂志践行着以上这段表述。我是以对待一个资料库的心情阅读每一本DEMO的。虽然每本的页数在三百余页，但它并不要求你特意拨出一天、半天的时间完全投入。作为一本杂志，它的内容有跳跃性，却又暗藏某种线索，这恰恰也是我最喜爱的一种“碎片式阅读”，轻松亦有收获。我在等洗衣机洗好衣服时读一篇，一个人吃饭时读一篇，等外卖时读一篇，等朋友喝咖啡时读一篇....然后慢慢消化在脑海里。

所以，很开心能和这本杂志的主创邱正录了这一期播客，在即将开始的90分钟对话中，我们聊了聊：
1. 设计跳出造物、品味和消费，更重要的社会意义是什么？
2. 杂志作为一种媒介的独特性是什么？书籍和杂志的边界正在变得模糊。
3. 在这个科技发展的全球化时代，Low Tech作为一个思考方法正在被更多人实践。

我在剪辑这期播客时发现，同样重要的是，列下以下的名词解释和扩展阅读，希望这次的漫谈会成为你们另一次发现之旅的开始：

1. Enzo Mari——何谓真实和负责的设计
“我仍清晰地记得妻子第一次睡在我枕边的场景，当时我正沉浸在对设计思考之中。突然间我意识到了她的美。我抱着她，感受她的双肩、双腿，背部的曲线。一切如此完美，这出自上帝之手”，这脱胎于爱情的体会，被他视作自身设计准则的扳机——确切地说，他眼中真正的人工塑造之美，需具备如物种及自然界形成背后的真理——真实性，各方要素之间紧密联系并谐调运转，美从这整体的和谐中而来。

2. Assemble——“动手做，并让世界有所变化。”
在获得2015年特纳奖的项目Granby Four Street中，Assemble对区域内10所废弃住宅进行改造，从区域调研、结构修整、室内设计、装潢搭建、设计家具甚至瓷砖的烧制等步骤亲力亲为。他们在创作中积极联络当地居民，并从居民“将园艺作为武器”的抵抗政府方式中获得灵感。�

3. Fulvio Ferrari/ Carlo Mollino——设计的隐喻、象征
Fulvio在60年代创立了自己的灯具品牌SOLKA B，逐渐被定义为一种代表意大利设计的方法论——“拿来主义”，即不创造全新的形式，将生活中现成的物件进行转化和拼接，构成一件在功能、象征、叙事性各个层面都成立的新产品。

�Carlo Mollino, 一方面沉迷于科技和技术所创造的可能性的追求，一方面也试图去用技术创造一种最高级别的美——自然之美。比如他于1948年设计的椅子，有着类似于动物骨骼般的造型结构，Mollino的家具鲜少出现直线条，曲线是一种写意、梦境化的象征，但更重要的是，曲线指代了一种女性的符号。

4. Victor Papanek《为真实的世界而设计》

5. 《apartmento》杂志
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——黄四

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Shownotes Transcript

品味和审美也太被高估了吧