S1E9 带上我
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好， 这是 不 在场 的 第九期， 我是 仲 卿。 今天 我们 要 聊 的 是 挪威 的 合成器 流行 乐团 阿哈 的 一首 作品， 叫做 take me。 我们会 非常 详细 的 聊 这首歌 的 诞生 的 过程， 这个 过程 历时 八年， 充满 了 各种各样 的 曲折。 就是我 觉得 作为 一个 很 有 代表性 的 案例， 这首歌 这个 过程 可以 折射出 一首 伟大 作品 诞生 所 需要 人们 付出 了 代价。

What IT takes to be great 啊哈 这个 乐队 和 恶趣味 或者说 guilty pleasure 总是 撇 不太 清 关系。 比如说 他 这个 肤浅 疯 了的 名字 就 叫 阿哈， 比如 他们是 三个 金发 的 北欧 青年， 三个 挪威人。 然后 年轻 的 时候 出道 的 时候 穿着 一身 牛仔服， 然后 那种 在 空气 里， 就是 在 没有 任何 的 桌子 的 情况下 拄着 自己的 下巴， 就是 在 空气 里 拄着 自己 下巴 这种 过于 刻板 的 耍 帅 的 印象 等等等等。 包括 这首歌 take on me， 这歌 本身 就是 因为 它 经典 过了 头， 就是 一代 又 一代人 在 无数 的 场合 听 了 无数遍， 看过 无数遍。 他的 M V 最终 也 免不了 和 他们 因为 过 时而 变得 土里土气 的 形象 一样， 成为 了 某种 guilty pleasure。

我们 时间 拨 回到 1977年， 16岁的 挪威 的 吉他手 炮 和 15岁的 键盘手 magna 两个人 写 了 一个 动机， 这 两位 就是 在 阿哈 成立 以前， 在 挪威 当地 的 一个 叫做 bridges 的 一个 青少年 的 乐队 里。 因为 那时候 都是 中学生， 然后 所谓 的 动机 是什么 呢？ 就是 英文 叫 motive， 就是指 音乐人 在 创作 过程中 最先 写 出来 的那 几个 小节 的 很短 的 乐句。 然后 后面 整首歌 都 可以 从 这个 短 的 片段 里面 发展 出来， 所以 管 这个 叫 动机。 对， 那 根据 他们 出生 年份 来 推算， 这个 动机 大概是 出现 在 1977年， 因为 他们说 是 十五六岁 的 时候 写 的。 而 这个 动机 就是 这首歌 的 灵魂， 就是 在 接下来 没完没了 的 这个 曲折 和 失败 之中， 这个 动机 始终 维系 着 乐队 以及 身边 所有人 对 这首歌 的 一个 相信， 最终 也是 经历 了 漫长 的 痛苦， 这首歌 最终 还是 取得了 成功。 其实 这个 动机 就是 这首歌 的 前奏。 我们 来 听 一下 最终 这个 版本 里面 的 这个 前奏， 如果 单 拿出来 是 这样的 一个 声音。

关于 这个 旋律， 我 觉得 有 两件 事情 值得注意。 第一个 就是 它的 和弦 走向， 它是 一个 2514两遍， 然后 第三遍 是 2525。 但是 上面 的 旋律 基本 是 一样的， 就是 这个 拉发 软软 骚 啦 骚 啦， 大概是 这样 一个 旋律。 然后 尽管 这个 251的连接 是 可以 说是 最好 听， 也是 最 基础 的 最 基本 的 一个 流行 和声 的 走向。 但是 这个 一级 既不 放在 开头， 也不 放在 结尾， 甚至 基本 在 中间 也 仅仅 是一个 过渡。 这种 安排 会给 人 一种 非常 有点 头晕目眩 的 效果。 这 有 两个 原因， 第一个 就是 这根 因， 如果 它 既 不在 开头 也 不在 结尾 的话。

这个。

四级 后面 有一个 三， 那 实际上 这个 主 和弦 是什么 呢？ 是 这个 对， 所以 开头 结尾 都 不是， 所以 就 连在一起 就 给 人 感觉 它 可以 是 发发 也可以 是 比如说 它是 一种 ambiguities 非常 模糊， 模棱两可 的 感觉。 第二个 就是说 因为 它的 这个 主主 和弦 既 不在 开头 也 不在 结尾， 所以 它 就 像是 一个 不断 的 向 地面 俯冲 的 一个 飞机。 它 始终 接近 这 根音， 就是 指向 冲向 这 根音， 但是 它 总 也不 到达， 或者 是 刚刚 贴近 地面 它 又 飞 得 起来， 所以 它是 一个 没完没了 可以 循环 的 东西。 然后 再加上 上方 漂浮 的 那个 哒哒 哒哒， 那个 是 漂浮 的 高音， 它 就 形成 一种 永续 上升 的 趋势。 说来 也 巧， 我们 第三期 不 在场 聊 的 那首歌 也 具有 同样 的 特点， 就是 i can make you love me。 我记得 他 副歌 的 和声 是 45144162。 这个 调性 的 模糊 就 来自于 这个 一级 和弦， 这个 主 和弦 被 隐藏 在 这个 过渡 的 过程中。

然后 另外一个 值得注意 的 点 是 它的 这个 长度， 就是 它是 一个 最终 版本 十二 小节， 或者 是 我们 按照 它 这个 170个BPM 来 算 的话 是 二十四 小节。 但是 你 也可以 除以 2， 按照 12小节 来 理解， 而 不是 正常 的 十六 小节。 也就是说 这个 歌 的 前奏、 间奏、 主歌 都是 十二 小节， 也就是 三个 循环。 和 我们 听 过 的 99.9% 的。

其 大部分 的 流行音乐 里面 都 使用 的 是 四个 循环 或者 两个 循环 是 不一样的我 这么说 起来 大家 可能 感觉 不是 很 强烈， 但 如果你 带着 这个 观念 再 仔细 去 听 一下， 你 就会 发现 这里 有 一种 出乎意料 的 听觉 效果。 就是 他 就 好像 是 他的 行进 总是 比 我们 预想 的 要 早就 是 比 我们 身体 或者 比 我们 潜意识 预想 的 要 早。 所以 听者 总是 被 这个 歌 拉 连拉 带 拽 着 去 往前走。 所以 就是 1234223431234 突然间 又 开始 进就 直接 进 到 这个 新的 这个 1234对， 一直 到 这个 副 格 那个 非常 圆满 的 高亢 的 副歌 的 高音 那儿， 才 给 到 我们 一个 四平八稳 的 16小节 的 四个 循环 的 满足感。 而且 这个 主 和弦 最后 也有 一个 非常 长 的 一个 抒发， 它的 这个 调性 也 明确 了 起来。

我们 接着 说 回 这个 故事， 就是 作为 叛逆 的 这个 摇滚 青少年 啊哈 这 两个人 就是 对 自己 写 的 这个 动机 非常 怀疑。 他们 自己 当时 管 这歌 叫做 juicy foot song， juicy flow 就是 果汁， 很 像 可口可乐 旗下 各种 果汁 的 广告， 在 电视 和 广播 里面 播 的 那种 很傻 很 脑残 的 旋律。 他们 觉得 是 这样， 因为 他们 觉得 这 完全 不符合 自己 作为 北欧 人 特有 的 c navan trouble souls 就是 困顿 的 灵魂， 这种 为赋新词强说愁 的 桥段 相信 大家 都 没 少见 过。 对， 据说 也是 他们 自己 觉得 这个 太 过于 朗朗上口。 所以 他们 最初的 这个 编曲 就是 自己 十五六岁 刚 写出 这个 的 时候， 那个 编曲 特别的 朋克。 然后 他们 用 这种 暴躁 的 声音 去 对冲 这个 旋律 本身 那种 昂扬 和 美好的 感觉。

具体 是什么 感觉 呢？ 就是 因为 那个 时候 他们 都是 中学生， 所以 并没有 在 这个 录音棚 里 去 录制 这个 机会。 留存 下来 的 只有 挪威 国家 电视台 在 一个 纪录片 里面 翻 故纸堆 翻出来 的 这么 一个 片段。

我们 一会儿 可以 听到 这个 是 挪威 赞美 相当于 他们的 一个 民族英雄 了。 相当于 因为 在 阿哈 以前， 挪威 这个 国家 没有 给 全球 的 流行 乐坛 贡献 出 任何 大腕儿。 我们 经常 喜欢 说说 北欧 是 流行音乐 的 半壁江山， 我们 说 这个 话 的 时候， 其实 我们 说的是 瑞典， 对， 就是 挪威。 其实 在 哈哈 以前 基本 没有 什么。

然后 这个 纪录片 的 编导 们 淘 到了 这样 一个 非常 珍贵 的 现场 录音， 大概 只有 20秒的 样子。 但是 这 20秒钟 意义 深远， 就是 因为 它 和 最终 征服 全世界 的 这个 take on me 的 版本 之间 存在 的 那个 漫长 的 差距， 巨大 的 差距。 让 我们 正好 看到 了 这样 一个 kernel， 就是 一个 小小的 idea， 他是 怎样 一点一点 生长、 打磨、 妥协 和 蜕变， 最后 变成 一首 伟大 作品 的。 这样 一个 漫长 的 生长 的 过程。 我们 来 听 一下 这个 最初的 juicy 的 这样 一个 and then going to happen .

the juice its on。

刚才 听到 的 就是 这个 叫做 joo cy for song， 显然 这个 名字 也是 摇滚青年 对于 这个 商业 社会 的 这么 一个 嘲讽。 然后 大概是 1979到81 年 中间， 这个 录音 应该 是在 这个 时间段 的。 因为 82年 的 时候 乐队 就 解散 了， 很快 就 解散 了。 但 万幸 的 是， 他们 没有 跟 他们的 北欧 同胞们 一样 做 类似的 事情， 就是 把 这个 改成 以 黑金属 或者 是什么 其他 阴暗 的 风格。

然后 1982年 20岁的 paul 和 magna 跑 去了 伦敦， 这个 是从 奥斯陆 去 伦敦， 这 相当于 去了 大城市， 相当于 从 铁岭 到 北京。 然后 想要 出人头地， 当然 就是 一 脑门子 包， 待 了 半年 也 没钱， 最后 就 灰头土脸 的 回到 老家。 但是 在 82年 的 九月， 他们 结识 了 这个 命中注定 的 好搭档 morton， 还是 叫 morton。 我不知道 他 这个 挪威语 里 这 几个 名字， 我 都 不知道 准确 的 发音 是什么。 对， 后者 很快 就 加入 了 这个 乐队， 然后 成为 了 阿哈 的 主唱， 直到 今天。 所以 take me 最终 的 署名 是 paul magna 和 mot 他们 三个人 联合 创作 的。

这个 主唱 回忆说 说 第一次 去 看 paul 和 magna 排练， 第一次 听到 前面 这个 ref 的 时候， 他 立刻 就 意识到 有 这是 一把 通往 世界 的 钥匙。 就是 他 参与 修改 这个 格， 然后 逐步 的 一起 把 这个 歌 进化 成了 一个 相对来说 我们 比较 认识 的 样子。 接下来 我们会 听到 第一个 可以 称之为 take me 的 一个 demo。 这个 时候 这首歌 已经 改名 了， 叫做 lesson one 第一课。

Come on, 谁？ 你。 Happy as can. Be and. Life is OK say after me, I know Better to be so sorry.

Start well, I would say.

这个 就是 1982年 年底 他们的 这个 歌 的 demo 录音。 虽然 听起来 还是 非常 的 稚嫩， 但是 他 雏形 已经 比较 清晰 了。 他的 主歌 到 后来 基本 就 没有 重大 的 变化， 变得 只有 歌词。 但是 这个 副歌 等于 还没 出现， 还没 成型。 现在 这个 副歌 它 有一点 很 有意思， 就是 它 突然 慢下来 了。 就是 请你 记住 这个 突然 慢下来 的 这个 感觉， 就是 在 build up。 然后 到 这个 副歌 高潮 的 时候， 突然 慢 了 下来。 后来 这个 旋律 确实 是 被 他们 抛弃 了， 但是 这个 慢下来 的 这个 反其道而行之 的 感觉 没有， 一会儿 我们会 重新 聊到 这一点。 于是 他们 就 揣着 这个 小样， 对 欧洲 流行 唱片 工业 的 首都 在 伦敦 发起 了 第二次 冲锋。

当时 因为 他们 听说 伦敦 有 这么 一个 录音棚， 叫做 roundy woo studio， 就是 一个 是 跟 这个 老板 聊 的 比较 开心， 另外 这个 老板 在 录音棚 里 放了 一个 space invader， 于是 他们 就 去 那儿 录音， 因为 那儿 可以 打 电动， 就是 电子游戏， 最 早期 的 这个 S T G 就是 这种 射击类 游戏。 这里 有一个 fun fact， 就是 因为 他们 实在是 没钱， 他们 顾 不 起 这个 录音棚， 在 他的 白天 的 工作 时间 太贵 了。 所以 他们 只能 在 录音棚 关门 的 时候 去 录， 就是 白天 睡觉， 晚上 过去 折腾 一 通宵， 然后 白天 再 撤出来 睡觉。 这样 就这样 在 这 几个 月 的 时间 里面， 这首歌 逐渐 的 走向 了 完成。

众所周知 这个 morton 就是 这个 主唱 的 嗓音 天赋异禀， 他们 很快 就 把 这歌 改成 了 如今 我们 听到 的 这个 像 火箭 一般 冲 上 天空 的 这种 高音， 来 表现 这个 主唱 嗓音 的 魅力。 这个 副歌 恰恰 也是 主唱 来来 主导 写 的， 就是 他 自己 写 的。 据说 他们 当时 去 伦敦 争取 这个 唱片 合同 的 时候， 他们 想 的 是 说 我们 有什么 亮点， 就是 有什么 亮点 可以 让 这个 唱片公司 的 老板 耳目一新？ 就 想到 这个 morton 这个 嗓音， 这 高音 起码 是一个 非常 吸引 人的 卖点。 你可以 感觉到 在 这个 过程中， 这个 乐队 已经 不知不觉 的 抛弃 了 抛弃 了 最初的 那个 暴躁 粗 狂 的 朋克 的 风格， 也 不再 拒绝 这个 悦耳 动听 的 旋律。 一方面 当然 你可以 批评 他们说 他们 庸俗 了， 这个 从 真 摇滚 变成 了 伪摇滚， 这 伪摇滚 这个 词 如今 听起来 就 感觉 格外 可笑。 但 另一方面 你 也可以 说 他们 直面 了 自己 写下 的 这个 动机 的 魅力 所在， 就是 不再 去 回避 这个 东西 美好的 所在， 而是 用 一个 比较 积极 的 角度 去 怎么 去 建设 和 发展 和 让 它 呈现 出来， 更好 的 呈现 出来。 所以 这首歌 就 围绕 着 这个 动机 更加 流行 化， 就这样 出来 了。

接下来 我们会 听到 的 是 这首歌 的 正式 demo， 就是 他们 在 这个 round woo studio， 1983年 4月在 伦敦 由 john red Cliff 老板 录制。 然后 这时候 词曲 编曲 尘埃落定， 后面 基本 没有 什么 改变。 这首歌 到 这一天 正式 的 成型 了。 我们 来 听 一下 这歌 的 副歌。

到此为止， 这个 歌 的 名字 也 定为 这个 take on me。 然后 他的 这个 歌词 也都 到位， 整个 歌 脱胎换骨， 或者说 就是 他 完整 的 已经 降临到 人世间， 他 具备 了 他 最初 那个 灵魂 的 那个 动机， 然后 增加 了 副歌 直上云霄 的 这个 高音， 以及 更 重要 的 就是 它 整个 散发 着 光芒 的 编曲， 已经 被 他们 给 琢磨 出来 了。

就是 这个 demo 征服 了 唱片公司 的 N R 终于 签约 了 他们。 而且 当初 他们的 那个 小 心思， 就是说 我们 怎么 去 彰显 我们 主唱 这 高音。 这个 小 意图 是 实现 了， 就 正是 这个 高音 打动 了 华纳 美国公司 的 国际部 的 A N R 副总裁 Andrew wakon。 当时 他 来 面试 这个 乐队， 事后 回忆 在 纪录片 里 他说 当时 的 反应 就是 怎么 会有 这样的 人， 长 得 像 一个 电影明星， 却 同时 具备 royal albion 这样的 嗓音 呢？ 哎， 于是 到 1983年 12月， 他们 终于 得 偿 所愿 的 签 了 这个 华纳唱片。 因为 是 美国 签约 了， 然后 就 马上 安排 了 他们 这个 英国 分公司 负责 这个 事情 的 制作 这个 案子。 最初 这个 动机 写下 到 现在 签约 的 这个 时间点 已经 过了 六年 多， 就是 一转眼 六年 多 时间， 讲到 这儿， 这个 阿哈 似乎 就 已经 要 走上 人生巅峰， 故事 到此结束 了。 但 实际上 恰恰相反， 后面 还有 一个接一个 大坑 等待 着 他们。

华纳唱片 对 这首歌 寄予厚望， 主要 就是 这个 andy wakon， 他 对 这个 歌 的 潜力 是 非常 的 深信不疑 的。 所以 给 他们 找 的 这个 制作人 也 很棒， 是 当时 已经 有 这个 冠军 单单 曲 的 履历 的 这个 Allen tony。 但是 他 没时间， 所以 后来 又 给他 找 了 一个 替补 的 制作人 专精 合成器 这 一块 的 叫做 tony manfield。 这个 tony 自己 有 一台 心爱的 合成器， 就是 firelight 公司出品 的 firelight C M I。

我们 现在 说 的 这个 时间 是 1983年 的 时候， 这个 东西 刚 出来 没 几年， 然后 正在 迭代 的 过程中。 它是 一个 这种 乐器 键盘 加上 一个 类似 于 一体机 L C D 的 显示器， 然后 配 上 电脑 键盘， 然后 再加上 一个 是 一根 触屏 的笔， 就 相当于 鼠标。 所以 这 是一个 非常 开创性 的 设备。 你 想 这是 1983年， 普遍认为 它是 所谓 元祖 级 的 D A W， 就是 我们 今天 所谓 的 数字 音乐 工作站 的 最 原始 的 形态。 就是 它 本身 有 初步 的 采样 和 合成 的 功能， 它 还有 sequences 的 功能， 就是 所谓 的 音序 的 功能， 它是 跟 森 克 比尔 并 列为 认为 最早 的 所谓 的 综合 的 音乐 工作站， 比比 现在 尽人皆知 的 这个 M P C 要 早 很多年， 也就是 可以 做 采样 合成 和和 音序。 那么 80年代 的 合成器， 流行 的 经典歌曲 里 都有 这个 设备 的 身影。

他用 这个 C M I 把 这首歌 整个 所有的 乐器 音轨 全部 自己 亲手 重 做了 一遍。 就是 这个 制作人 因为 你是 合成器 流行， 所以 你的 这个 乐器 都是 可以 用 编程 来去 复现 的， 所以 听起来 好像 很棒。 这个 船坚炮利 又有 专家 加 持有 最 先进 的 设备， 这会 出 什么 问题 呢？ 我们 先 不 说出 什么 问题， 我们 听 一下 这个 pony mansfield 给 这歌 的 做出来 的 成品。

对于 我 来说， 整个 这首歌 的 声音 特别的 呆滞， 而 它 速度 比 之前 的 demo 放慢 了 一些。 然后 之前 那种 原地 起飞 的 那个 感觉 完全 没有了， 就是 回到 了 地面。 另外 这歌 混响 开 的 特别 大， 就是 我们 听到 那 声音 仿佛 从 隧道 里 传来 一般。 这 可以 说是 80到90年代 混响 技术革新 之后， 滥用 混响 的 一个 典型 非常 典型 的 案例。 另外 就是 这歌 至关重要 的 动机， 就是 那个 前奏 从 一个 非常 悠扬 的 声音 变成 一个 特别 短促 的 哒哒 哒哒 这样 一个 特别 幼稚 兮兮 的 音色。 对， 这个 也是 一个 令人 很难 理解 的。 为什么 这 为什么 tony 会 想 把 这个 生意 做成 这个 样子？

然后 最后 就是 雪上加霜 的 就是 这歌 的 M V。 这歌 的 M V 是一个 单一 场景 的， 就是 大家 在 一个 暗淡 的 蓝色 单一 配色 的 这么 一个 房间 里面， 站桩 式 的 表演 了 这首歌。 然后 有 这么 两三个 机位， 来来回回 去 切换， 就 非常 的 朴素， 而 看起来 就 令人 昏昏欲睡。 这个 就是 take on me 这首歌 第一个 问世 的 版本， 它 正式 的 发行 了 在 英国 发行， 然后 第一时间 只 卖出 了 300份， 在 排行榜 上 最高 爬 到了 137名， 然后 刚 上线 没没 两天 就 凉 透 了。

那 这 里面 的 问题 出 在哪儿？ 大概 出 在 两个 方面。 第一个 方面 就是 华纳 英国公司 相当于 白 多了一 工作量， 却 没有 收益权， 也 不算 他们的 业绩。 就是 因为 这是 美国 总部 的 高 管 直接 亲手 签约 的 艺人， 就 不是 他们 挖掘 的， 也 不算 他们的 功劳， 不算 他们的 成绩， 他们 就 非常 懈怠， 并不是 打 心 眼里 想要 把 这歌 做 的 特别 好。

第二 就是 制作人 tony 他 自己的 这个 eagle 就是 他 自己的 这种 自负。 本来 这个 制作 过程 是用 demo 的 分轨 作为 蓝本， 就是 你可以 使用 这个 demo 里面 的 一些 乐器， 然后 你可以 对 这个 声音 进行 修补 或者 是 替代。 但是 tony 作为 新 请 过来 的 大厨， 就是 他 来 准备 这个 大餐， 他 会 想要 体现出 自己的 价值。 所以 他 就 决定 把 所有 东西 推倒重来， 所有 东西 全重 做 一遍。 听起来 他 好像 是一个 劳模 的 操作， 就是 因为 它 相当于 做了 更多 的 工作。

但是 仔细 想想， 因为 这个 情况 在 demo 本身 比较 接近 完成 的 这种 情况 的 案例 里， 非常容易 出现 这样的 情况。 就是 制作人 放不下 自己的 架子， 或者 是 自己的 作者 性。 他 觉得 说 这歌 如果 不给 他 大 改， 这就 不算 我的 制作 了， 怎么能 算 我的 手笔 呢？ 因为 这些 东西 都 被 他们 已经 想 得很 清楚 了， 编曲 都 已经 做 完了。

这样的 故事 非常 多。 大家 可以 去 看 那个 ric biao 在 自己的 youtube channel 里面 也 讲述 过 一个 自己 年轻 的 时候 签约 一个 乐队 的 故事。 但是 那个 故事 更 悲伤， 最终 没有 反转。 就是 一个 被 业内 所有的 听 过 的 人 公认为 天才 的 这么 一个 乐队 和 主唱， 被 制作人 排除异己 的 这种 录音室 政治， 还有 极度 的 自恋， 最终 就 给 玩死 了。 他 第一 张唱片 都 没有 出来， 就是 乐队 最终 就 沉 了， 就 解散 了。 然后 就在 这样 一个 危机 的 关头， 华纳 这个 唱片公司 的 高 管 的 专业性 突然 闪光 了。

接下来 的 故事 可以 说是 唱片 工业 的 荣耀 的 一面， 就是 刚才 我们 讲 的 这个 N U week 签约 他的 这个人， 他 看到 这首歌 一败涂地 之后， 他 还 坚持 认为 这首歌 还有 救。 所以说 我们 说 去 挽救 一首 已经 发行 了 然后 凉 了的 歌， 这个 事儿 本身 就是 一个 非常 不 寻常 的 事情。 更 不 寻常 的 是 他 接下来 的 这些 操作， 就 这个 时候 所有的 预算 都 花光 了。

请 注意 这是 80年代， 就是 录音棚 的 朋友 是 最贵 的。 为什么 那个 时候 的 唱片 工业 是 牢牢 把持 在 唱片公司 的 手里。 我们 之前 也 讲 过， 就是说 在 这个 数字 录音 技术 普及 以前， 谁 把握 了 录音棚， 谁 就 拥有 了 一切。 就是 因为 录音棚 就是 普通人， 老百姓 是 租 不 起 的， 所以 只有 唱片公司 可以 去 安排 这个 录音 的 生产， 这就是 一个 昂贵 的 过程。 但是 他们 钱 都 已经 花完 了， 录音棚 的 预算 都 已经 花花 光 了， 然后 这个 做出来 效果 又 不好 啊哈 乐队 面临 的 这个 局面 就是 弹尽粮绝， 万般无奈， 他们 只能 去 回去 求 这个 老板 说， 你 能不能 再 给 我们 点钱 重 做 一次 试试。 然后 这个 男 主 就 重新 联络 了 当初 本来就 打算 安排 的 那个 制作人， 就是 Allen tony 当时 不是说 非常 忙 就 才 请 了 替补， 所以 这次 他 仍然 非常 忙。 但是 他 答应 说 起码 把 这 首 take on me 这个 单曲 维修 和 挽救 的 工作， 死马当活马医 给 接下来 了。

就 这个 事情 仔细 想想， 就是 在 互联网 时代， 其实 也 不太能 存在 这样的 事儿。 恰恰 是因为 当时 英国、 欧洲， 然后 其他 各个 的 国家， 北美 这些 发行 的 地区 是 完全 隔绝 的， 电台 和 电视台 也不 相通。 所以 如果 一个 歌 在 比如说 英国 已经 发行 了， 但是 在 其他 的 市场 还没 发行， 所以 它 仍然 是一个 新歌。 所以 实体 唱片 的 发行 也都 是 局限 在 一个地方 市场 里 的。

然后 另外 一方面， 就是 在 未 发行 的 地区， 这个 歌 还是 一个 新歌。 然后 已经 凉 了的 发行 地区， 可以 等待 这个 未 发行 的 地区 发行 完了 之后， 如果 这歌 火 了， 我们 再 作为 舶来品 外来 的 和尚 再 请 回来。 如果 这歌 可以在 北美 彻底 走红， 他 可以 再 重新 引进 回来， 所以 他 又有 一个 重新 上线 的 合理 空间。 然后 另外 一方面， 就是说 凉 了也 不会 形成 黑历史， 不像 今天 因为 没有 互联网 就 没有 什么 痕迹。 不是说 这歌 凉 了， 然后 你 又 炒冷饭 又 拿出来 去 弄， 并没有 这样 一个 痕迹。 所以 在 这样 一个 局面 下， Allen tony 做了 什么 呢？ 按照 他的 说法， 原话 在 纪录片 里面 他说 to my mind， the original demo is a hard version.

就是说 对于 我 来说， 那个 原初 的 demo 版本 才是 最 很 牛 的 版本， 就是 一定 能 畅销 的 版本。 所以 对 作为 一个 制作人， 他 和 tony 取 了 相反 的 价值 判断， 做了 相反 的 事情。 就是 他 并没有 试图 把 自己的 这个 水平， 自己的 才华、 自己的 审美 浸染 到 这个 歌 的 每一个 细节 里， 从而 对 这个 authorship 来做 一个 宣誓。 并没有 他 没有 放任 自己的 一 展 才华 的 冲动， 而是 完全 以 这个 demo 作为 大纲， 而 把 当初 征服 唱片公司 的 那个 正式 的 demo， 怎么 把 它 更加 精良 的 展现 出来， 就 不做 改动， 只是 把 它 精良 的 改进 并且 完成。 一个 典型 的 例子 就是 他用 他的 这 台 juno sexy 重新 录制 最 经典 的 这个 动机， 就让 这歌 又 回到 从前 那个 样子， 并且 散发出 一种 非常 明亮 的 光彩。 咱们 再 回顾 一下。

把 其他 乐器 也 加上。

说 这个 前奏， 我们 一定 要说 一说 这个 琴， 就是 演奏 它的 这个 乐器， 这就是 罗兰 著名 的 这个 juno 6。 这 款 琴 当时 也是 刚 出， 是 他们 之前 这个 朱诺 106的1个 带 密 的 接口 的 版本。 Juno 是 罗兰 当年 非常 廉价 的 一款 合成器。

当时 他们 在 这个 数字时代 的 开头 落入 了 下风。 因为 当时 这个 雅马哈 在 1982年 横空出世 了 这个 D X 7这个 琴 就是 横扫 了 整个 北美 的 乐坛， 人手 一台， 而且 是 前所未有 的 那种 声音。 他们的 这个 模拟 时代 的 积累， 就是 在 这个 数字时代 的 竞争 里面 就 有点 落入 下风。 而且 刚才 我们 说 那个 firelight C M I， 包括 single beer 这些 完全 数字 架构 的 琴 也都 开始 出来 了。 所以 他们 就 做了 一个 半 模拟 半 数字 的 这样 一个 所谓 的 D C O， 就是 用 数字控制 振荡器 的 这么 一个 混合 的 方案。 然后 做了 这么 一款 琴， 主打 是什么 呢？ 就 主打 它 轻便， 就是 它 只有 一个 振荡器， 擅长 的 声音 特点 非常少， 所以 声音 非常 的 单薄， 就是 他 只能 做 这个 pad.

我们 所谓 的 就这样。

的 铺 在 底下 的， 或者 是一个 主旋律 的 演奏。 但是 这个 琴 有 两个 特点， 第一个 就是 虽然 它 单薄， 但是 这 声音 特别 美好 暖。 就这样 的 声音。 然后 另外 它 有一个 特点， 就是 在 它 这个 电路 的 末尾 有一个 合唱 效果器， 这个 已经成为 了 今天 的 经典。 如果我们 把 这 合唱 给 关掉 的话， 这 声音 其实 很 单薄。 大家 听 是 这样的。 是 这样的， 但是 这个 琴 的 结尾 有 两种 合唱。 不管 你 开 哪 一种， 开 之后 的 这个 声音， 如果我们 把 它 开 到 最大， 就是 夸张 一点 的 声音， 是 这样的。

就是这样 的 非常 非常 的 就 好像 睁开眼 了的 感觉。 艾伦 tanny 就 使用 了 这个 juno 当然 还有 很多 其他 的 合成器， 包括 这个 P C M 采样 的 合成 一起 重叠 着 就 做出 了 这样 一个 非常 美妙 的 since pop 的 标志性 的 声音。 我们 再来 感受一下 这个 声音。

这就 形成了 一个 非常 有趣 的 对照。 什么 对照？ 就是 我们 说 这个 失败 的 版本 和 成功 的 版本。 如果我们 把 它 印成 谱子， 就像 音乐学院 一样 印成 谱子。 那么 在 谱 面上 这 两首歌 可以 说是 一模一样， 就是 一个 音 不差， 但是 声音 听 上去 它是 千差万别 的， 完全不同 的这 就是 我们 说 这个 composition 和 production 的 区别。

从 作曲 的 意义 上， 这歌 没有 两个 版， 就 一个 版本。 但是 在 制作 的 意义 上， 二者 有 天壤之别。 因为 我们 听到 的 不是 音符， 我们 听到 的 是 声音， 是 空气 的 震动。 这个 差别 并 不仅仅是 说 哪个 音 哪个 乐器 的 音色 换 一下 或者 怎么样。 不光是 每个 乐器 的 音色 和 或者 它 装饰 的 效果器 这么 简单， 更 重要 的 是 说 在 综合 的 一个 整体 的 频率 世界 里， 我们 怎么 去 构成 这首歌， 我们 怎么样 去 安排 这些 声音 他们 自己 所占 的 这个 位置， 他们的 能量 应该 去 怎样 去 排布。

我们 今天 有 各种 频率 分析 的 工具， 各种 极度 先进 的 均衡、 滤波。 但是 我们 想要 去 期待 一种 可以 从 根儿 上 就 从根本上 把 这个 事儿， 把 我说 的 这个 production 意义 上， 你看 这 两个 音符 和 谱 面上 完全 一样的 歌， 为什么 这 不好听， 这个 就会 好听， 把 这个 事情 解释 清楚。 我们 想要 期待 这样 一种 大一统 的 理论， 这 我们 现在 连门儿 都 没 摸 着， 我们 连 影子 都 没有 见到。 但是 这个 听觉 意义 上 的 好坏 却是 非常 巨大 的 差别， 任何人 都 可以 体会到 的。

而 这个 东西 就在 制作 人的 脑海中， 就在 他的 一念之间。 所以 前面 我们 听到 那个 tony 的 版本 就是 暗淡 浑浊 而 枯燥。 而 这个 Allen tony 的 版本 就 好像 睁开眼睛 一样， 就让 我们 再 对比 一下， 这个 是 Allen tony 的 版本。

老 阿亮 等 的 我是谁？ 谁的 地方？

然后 我们 再来 听 一下 之前 的 tony manfield 版本。

Allen 的 版本 后来 放出 了 分轨， 所以 今天 我们 才 有幸 可以 听到 刚才 我们 用 这种 单轨 去 听 它 非常 有趣 的 细节。 除了 刚才 这个 合成器 以外， 还有 比如 这个 主唱 非常 奇怪 的 这个 的 声音， 大家 听 一下， 就在 这个 前奏 出现 这样的 声音。 单独 听 是 吧？

我们 听到 了 吗？ 就是 这 里面 有 很多。

比如说 单独 听 这个。

还有 后面 这个 特别 夸张 的 是。

听到 了 吗？ 就是 抽泣 般的 的 这个 声音 非常 之 有意思。 对， 单独 听 会 特别 搞笑， 但是 实际上 这点 反倒 特别 自然。 如果你 真正 能够 体会 这个 主唱 当时 的 那种 感受 的话， 这就是 group， 这个 就是 group 前奏 的 那个 律动， 脑海 里面 前奏 的 律动 还在 盘旋 着， 所以 他 特别 自然 的 就会 跟着 哼唱。 因为 这歌 速度 非常 快， 12341234 非常 快。

170BPM 这个 里面 的 八分音符， 你可以 理解 为 85BPM里面 的 16分音 符， 这是 等价 的。 大概 就是 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒， 如果我们 把 前奏 给 加进来， 就是 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒。 你 听到 了 就是 有 一半 以上 的音 是 插 在 我 拍手 的 这个 拍 的 缝 里面， 就是 part 和 part 之间 的 缝隙 里面。 所以 这个 主唱 并不是 在 模仿 Michael Jackson 或者 谁啊， 那个 时候 Michael Jackson 的的 成名作 还没 出来， 而是 说 充分 进入 了 这个 律动， 特别 忘我 的 投入 进入 到 这种 跟 这个 歌 翩翩起舞 的 感觉。 所以 不由自主 的 就 把 那个 反拍 每次 拍手 抬起来 的 这一下 给 哼 出来 了。 所以 你 会 你 才会 听到 里面 的 这样的 声音。 用 乐手 的 术语 来说 就是 in the pocket， 就是 在 口袋 里， 就是 in the pocket。 他 现在已经 进 到 这个 节奏 的 这种 凹凸 的 感觉 里面 去了。

关于 律动 有 兴趣 的 朋友 可以 去 听 一下。 我 之前 很久以前 在 集合 做 的 那个 音乐 通 识 节目 里面 的 节奏 篇 的那 一期 也 专门 讲到 这个。 我 把 链接 放在 show notes。 然后 另外一个 有趣 的 变化， 就是 这歌 的 副歌 的 half time， 也就是 它 降到 了 半 速。 这个 只是 在 节奏 声部 的 一个 改变， 但是 这个 效果 是 非常 奇特 的那 接下来 你 仔细 注意 一下 副歌 的 后半 部分， 这个 鼓 的 节奏 密度 的 变化。

I come for you, love OK.

我们 再 单独 听 一下 这 果。

对， 就是 在 完全 不 考虑 歌词 的 这个 含义 的 情况下， 我们 就 光 说 这个 声音 sound scape， 它 形成 一种 一飞冲天 的 势头， 就 到 这儿 已经 很 明显 了， 已经 飞 到 天上 去了。 但是 这个 高音 带着 我们 冲上去 之后， 还有一个 非常 强 的 渲染， 就是 这 股 突然间 慢下来， 我们 飞 到了 太空。 然后 最后 一节 这个 火箭 的 推进剂 都 已经 燃尽 了。 这个 时候 我们 就在 太空 中 失重 的 漂浮 的 感觉， 所以 那个 通通通 啪 那个 声音 就 好像 我们 已经 飞 到了 最高点。 最后 我想说 的 是， 这歌 的 速度 和 节奏 有关系， 但是 还 不是 节奏 的 概念。

我们 说 这歌 如今 来看， 它 已经 是 since po p 合成器 流行 的 一首 最有 代表性 的 anthem。 这 绝对 毫无疑问 是 一首 anthem。 但 如今 这个 流派 本身， 如果我们 说 狭义 上 的 since pop 今天 已经 演变 并且 消亡 掉了， 或者说 是 融合 到了 其他 的 音乐风格 里面 去。 或者 是 更多 的 作为 一种 恶趣味 的 刻板 印象 留存 于 世 的 这种 合成器 的 流行 的 风格， 本身 是 当时 这个 音乐 科技进步 带来 的 一种 novelty， 就是 一种 新奇， 一种 猎奇。 而 这种 新奇 是 来自于 采样器、 合成器 和 音序器 的 配合， 可以 发出 完全 不同于 传统 的 富有 情感 的 声学 乐器 的 演奏。 我说 声学 乐器 就是 这种 自身 振动 发出 的 声音 的 乐器， 比如说 吉他、 提琴、 钢琴 这些 声 声学 乐器。

这种 新奇 的 声音 里面 包含 着 非常 冷峻 而 机械 的 这个 节奏 速度 是 非常 稳定 的。 所以 我们 通常 说 机械 的 是 不好 的。 今天 我们 有 这个 共识， 如果 一个 东西 一成不变， 就是 像 钟表 一样的 精准， 那么 它是 乏味 死板 的， 缺乏 人味 的。 但是 你 可能 不相信， 就是 当初 啊哈 和 艾伦 唐尼 做 这个 歌 的 时候， 那个年代 的 人 也没有 逃出 这个 窠臼。 就是说 他们 没有 最 先进 的 的 音序器， 导致 他们 有 一些 合成器， 他们 没有 办法 去 连接起来 之后 去 用 特别 准的 节奏 去 卡 在 点儿 上， 所以 这个 temple 会 非常 不稳。

我在 节目 准备 的 过程中 发现 这个 歌 的 中间 慢 了 一点， 后面 又 快了 一点。 到 结尾 的 时候， 又 回到 了 这个 稳定 的 速度， 也就是说 这歌 本身 都 没有 非常 准确 的 从头到尾 的 坚持 住。 这个 169BPM 有的 时候 他 可能 掉 到 167、 168， 然后 有的 时候 又又 回到 170多。 但是 造成 这个 情况 有 很 多种 原因 了， 有可能 就是说 一方面 他们 用 的 那个 机器 里面 的 时钟 不太 稳， 这 是个 很 常见 的 情况。 就是 有有 一些 机器 的 这个 时钟 它 不稳， 里外 会 差 几十 毫秒。 就是 在 人 耳 听 出来 已经 很 明显 会有 快 或者 慢 的 这个 区别。

然后 另外 一种 情况， 因为 它是 一段 录音 然后 拼接 的。 因为 我们 知道 这是 sins pop， 这种 音乐 本身 是 很很 做作 的， 完全 不是 一个 特别 自然 的 演奏 的 过程， 行云流水， 从头到尾 一次性 的 这个 one take 不可能 的。 它 就是 一台 合成器， 要 调 不同 的 声音， 然后 不断 的 dub 就是 一层 一层 的 去就 像 搭积木 一样 去 在 上面 一层 一层 的 叠加。 所以 在 这个 一段 一段 接 的 时候， 就 接 的 不太 准， 也会 导致 一会儿 快 一会儿 慢 的 问题。 而 反倒 是 我们 说 上 一 版 那个 不好听 的 tony 的 C M I 的 那个 版本 做 的 特别 稳， 特别 机 卸。 而在 80年代 稳准狠 的 合成器 流行 是 最 潮 最酷 最硬 的。 就是 最终 这个 版本 我们 听到 的 是 这 几个 小伙子 特别 努力 的 去 模仿 机器 的 死板， 但是 又 自己 又 没有 最高 端的 那些 设备， 然后 自己 去 进行 人 肉 的 演奏， 然后 自己 想要 成为 像 机器 一样， 像 craft work 一样， 因为 当时 来看 就是 机械化 的 音乐 特别的 contemporary， 特别 现代， 特别 潮。

Contemporary 这个 词儿 给我 留下 特别 深 的 印象。 在 他们 回忆 几十年 前 的 这个 事儿 的 时候， 他们说 的 这个 当代 就是 contemporary 和 我们 今天 说 的 这个 contemporary 的 意思 已经 完全 不一样 了。 就是 什么 是 当代 的， 什么 是 contemporary 的， 这个 内涵 在 过去 几十年 里 走 的 非常 的 远。 所以 最终 他们 出现了 这个 略有 偏差 的 效果， 恰恰 跟 给 大家 听 的 这个 自我 放纵 的 这种 哼哼唧唧 的 声音 都 共同 形成了， 保留 了 其中 的 这种 人味儿。 反倒 是 我们 今天 非常 看重 的， 非常 喜欢 的， 我们 说 今天 的 嘻哈 就 一定要 把 这个 牌 儿 弄 得 不太 准， 这个 是 反倒 成为 了 humanity 的 一个 体现。 时代 改变 到了 今天， 人味 又 变得 稀缺 起来。

最后 我们 来说 说 这个 高音， 这首歌 的 这个 高音 到了 这个 E 就是 高音 E 是 标准 的 for seto， 就 假声 男高音 的 极限 假声。 高音 意义 是 啥 概念 呢？ 就 大家 耳熟能详， 比如 信乐团 的 死了都要爱， 大概是 高音 D 在 一个 全音。 但是 那个 死了都要爱 的 那个 长 的 高音 那种 全音 音符 都 只是 在 C 上， 所以 实际上 是 高 两个 全音， 而且 要 保持 10到12 拍， 要 拉 的 非常 长。 而 这 高音 本身 高 也就 罢了， 它 这个 音域 就是 它的 最低音 和 它的 最高 音 横跨 两个 半八度。

这个 意味着 什么 呢？ 就是 一般 的 没有 受过 声乐 训练 的 人， 比如 我 就在 任何 转调 里 都 不可能 自然 的 同时 唱好 低音 和 高音。 就是你 大家 可以 试试， 大家 可以 用 吉他 或者 是 一会儿 我 放 的 时候， 大家 可以 跟着 唱 一下 试试。 如果 你的 低音 觉得 自己是 正好 或者 舒服 的话， 那么 你 高音 就 绝 唱不上去。 如果你 高音 是一个 能 唱 上去 的 状态， 那么 低音 你 根本 就 发不出 声音。 大家 可以 试一下 两个 半八度 的 这个 音域， 这个 range 就是这样 一个 效果。 然后 编曲 配器 我们 这些 就 不 展开 说 了， 主要是 这样 几个 部分。 第一个 就是 盘旋 上升 的， 给 大家 听 一下， 配合 他 这个 热情洋溢 的 和声。

今夜 安眠。

谁 帮 你好？

追 着。

这个 和声 据说 是 制作 人和 乐队 三个 成员 一起来 唱 的， 就是 四个人 一起唱 的。 然后 这个 和声 器 的 pad。

非常 典型 的 就是 雅马哈 的 D X 的 F M 合成， 然后 去 叠加 这个 传统 的 减法 合成。

然后 就是 这个 压缩 过 的 吉他。

大家 可以 听到 一方面 不是 很 准， 另一方面 这个 琴 这个 演奏 完全 没有 任何 感情， 这就是 sync O P 的 特点。 它 就是 一种 机械 的 蹦蹦跳跳 的 这种 有点 灵动， 但是 总的来说 非常 平 的 这样 一个 感觉。 然后 用 这种 新奇 的 声音 去 吸引你， 所以 这个 吉他 被 压 的 非常 厉害。 你 听到 那个 声音， 那个 音 的 尾巴 都 鼓鼓 起来 了， 就 听， 但是 嘣 一声。 还有 就是 我们 刚才 提到 的， 刚刚 问世 最 典型 的 这个 D X 7的F M base， 这就是 调频 合成 的 声音。

大名鼎鼎 的 雅马哈 D X 7， 这个 声音 今天 来 听 已经 有点 恶趣味 了。 就是说 一听 你就是 在学 过去 的 声音， 因为 今天 已经 不会 用 这么 质朴 的， 这么 原始 的 这个 preset 的 声音。 好， 我们 最后 就 把 这个 副歌 一轨 一轨 的 叠加 起来， 大家 听 一下 最后 这个 丰满 的 效果。

Need less to say I something in the way. But life is okay. Stay up to me. Yes, you can say sorry.

就这样 一种 青春无敌 的 幻想 的 气息 就 凝结 成了 一种 最终 是 穿越时空 的这 对我来说 是 非常 内在 的 乐观 一种 一种 乐观 的 情绪。 对 他的 声音 本身 已经 充分 的 表达 了 这个 东西， 所以 这个 时候 分析 这个 歌 的 歌词 反倒 不是 很 重要。 Pop 并不是 以 深刻 的 触及 灵魂 的 歌词 而 著称 的， 恰恰 是以 他的 声音 本身。

从 表面 上 来看， 这歌 就是 讲 的 一个 少年 追求 爱情 时候 的 一种 战战兢兢， 鼓起勇气 去 表白 的 这么 一个 意思， 而且 还 挺 傲娇。 这 歌词 里面 说 第一段 里面 说 i'll be coming for your love OK， 就是我 要 去 追求 你 了。 然后 另外 一方面， 就是 在 副歌 里面 他 又说 i'll be gone in the day or two， 你 要 再不 答应我， 过 一两天 我 可 就 走了， 所以 你 要 take me on， 你 要 再不 take me on 的话， 我 就要 离开了。 所以 这首歌 歌词 仔细 较真儿 的话， 其实 又 有点 矛盾， 有点 模糊。 就是 如果你 去 仔细 去 看 每 一句话 的 意思， 其实 有点 互相矛盾， 跟 我 观察 到 的 很多 经典 金曲 都 有些 同样 的 特征， 就是 这 歌词 他是 暧昧 不清 的， 所以 他 就 还是 变成 一个 容器， 容纳 无数 多 的 解读 的 空间。 就是 当 听者 去 带入 这个 歌 的 时候， 他 会 把 自己的 情感 投射 进来， 这歌 就会 变成 属于 你 自己的 那个 意思。 比如说 在 流行 文化 的 这个 引用 和 使用 中， 大家 可以 感受到 也是 千差万别。

比如说 在 死侍 二 里面， 主人公 在 弥留之际 见到 自己 死去 的 这个 妻子 的 灵魂 或者 是一个 幻觉， 他 就 渴望 留在 这个 梦境 里 永远 不 出来。 所以 这个 时候 放 的 是 这首歌 的 一个 不插电 的 版本， 特别 温柔的 版本。 Taken me 是对 他的 这个 妻子 留下来 的 一个 祈求， 就是你 把 我 留在 这儿， 以及 他 这个 妻子 马上 要 再次 离开 他的 一个 告知。

Take me out.

In a day you do.

然后 另外 一种 就是 在 第十季 的 实习医生格蕾 最后 一集， 女二号 医生 决定 去 瑞士 追求 他的 职业 理想， 所以 要 跟 这个 女一号 去 告别， 两个人 惺惺相惜。 然后 另外一个 医生 最终 是 决定 放弃 了 这个 职业， 去 重新 寻找 自己 所 属于 的 有 归属感 的、 有 价值 感 的 工作。 这 两场 戏 都是 伴随 着 这个 take me， 而且 是一个 阿 Q 的 一个 翻唱 版本。 歌词 的 重点 就 变成 了 另外 一句， 就是 is no Better to be safe and sorry， 就是 take on me， take 的 是什么 呢？ 不是 朋友， 不是 什么 你爱的人， 是 理想， 而是 勇气。 It's no Better to be safe and sorry.

再 比如 在 the last of us part 2里面， 这个 游戏 里面 的 不明真相 的 女主角， 艾莉 带着 血海深仇 踏上 这个 复仇 的 道路。 在 这个 荒废 的 西雅图 的 一间 唱片 店 里面， 给 自己的 女朋友 低吟浅唱。 这 里面 的 take me 就 完全 是从 咒 的 视角， 而 不是 从 艾莉 自己的 视角。 就是 他说 i'll be gone in the day or two， 我要 离开了。 其 就是 其实我 已经 死 了， 我 已经 走了， 你 所以 你 会 在 心里 带上我， 然后 你 一个人 继续 走下去。 所以 在 不同 的 情境 下， 这些 隽永 的 短句 似乎 是 很 空洞 的。 但是 由于 听者 是 有心 的， 以及 这个 情境 这个 context， 他们 会 被 赋予 完全不同 的 含义。 所以 这歌 永远是 真诚 的， 永远是 伤感 的， 永远 适合 自己 所 珍爱 的 事情。

高度 相关。 这 让 我 想到 了 考据 党 们 的 一种 解读， 就是 有人 考据 说 take on me 和 take me on 这 两种 说法， 如果 逐字 对应 到 挪威语 中， 因为 他们 都是 挪威人， 是 touch me 和 pull me。 Touch me 就是 触摸 我 to me Young 就是 把 我 像 衣服 一样 穿上 的 意思， 这 就和 上面 的 情景 完全 相合 了。

In today.

In the day you do.

对。

好了， 讲 了 这么 长时间， 你 可能 觉得 无论如何 了， 终于 大功告成， 他们 可以 出人头地 了， 但 不是 命运 的 作弄。 还有 最后一个 回合， 1985年 的 四月， 新版 的 take on me 在 英国 重新 发行 打榜， 然后 又 凉 了， 比 上一次 成绩 好 一些， 但是 仍然 是 很快 就 凉 了。 我 觉得。

后来 乐队 成员 回忆 这 段 经历 的 时候， 他们 自己的 想法 也很 有 道理。 他们说 这歌 是一个 需要 人听 几遍 才能 上钩 的 歌。 而 电台 的 逻辑 就是说 越 火 的 歌 就 播 的 越多， 所以 这 是一个 马太效应， 就是你 越 强 就 越 强， 你 就 获得 越多 的 曝光。 所以 这个 单曲 始终 没有 正向 循环 起来。 所以 这个 时候 乐队 真的 就 已经 绝望 了。 已经 过了 这么多年， 自己 16岁写 的 这个 动机， 到 现在 真的 已经 全力以赴， 该 做 的 都 做了， 而且 做了 好几 版， 而且 依然 不行。

那么 这个 时候 没 认输 的 人是谁 呢？ 大家 可能 想不到， 就是 当初 签 他们的 华纳 美国 总部 的 高 管 那个 Andrew m 他 就是 坚定 认定 这歌 一定 能 行， 一定 能 行在 已经 追加 过 一次 预算 的 基础上， 他 再次 破天荒 的 追加 10万美元， 就要 给 这歌 打造 一个 让人 重复 收听 的 理由。 这就是 当时 的 新兴 媒介， 当时 的 新媒体 就是 M V 音乐 视频。 这个 音乐 视频 的 故事 特别 精彩， 但是 不太 适合 在 播客 里面 讲述。 所以 感兴趣 的 朋友 听 完 这 期 你 不妨 可以 去 show note 里面 的 链接 去 看 这个 最新 的 take me 的 纪录片 里 的 后 两 集， 就 把 这个 过程 给 讲 的 非常 精彩。

简而言之 就是 Andrew 说服 了 公司 的 同事， 就 华纳 的 创意 总监 jeff a raft， 这个 人是 一个 关键。 然后 他他 给 的 钱， 然后 又 请 了 Steve baran 作为 导演， 拿出 了 一个 绝佳 的 方案 来 拍 这个 M V 这个 Steve 又 请 到了 两个 画师， 这 两个 画师 也 因为 这个 M1 载入史册， 一个 是 Michael patterson， 一个 是 cantons reckoner。 拍 一个 少女 坠入 漫画世界 里面 遇到 一个 帅哥， 然后 被 他 拯救。 最后 这个 帅哥 又从 漫画 里 钻出来， 钻 到 现实 世界 里 跟 他 重逢 的 这么 一个 童话 小故事。

他们 确定 了 一个 非常 奢侈 的 方案， barren 先 把 整个 的 故事 三分 多钟 的 M V 拍 一遍， 然后 再 用 这个 叫做 roto scoping， 中文 叫做 转 描 的 技术。 而且 它 这个 转 描 是 古典 意义 上 的 转 描， 就 手绘， 而 不是 我们 今天 说 转 描 是 after effects 这种 影视 后期 的 概念。 他们 不是 就是 先 实拍， 然后 把 三分钟 的 实拍 视频 里面 需要 替换成 漫画 的那 部分， 一帧 一帧 的 描成 黑白 线条 的 画。 两个 画师 画 了 16个礼拜， 画 到 最后 那个 男 画师 说 感觉 自己 手 要 残 了， 可 感觉 自己的 职业生涯 也 快要 结束了 一样。 画 完了 2000张， 最后 再 和 实拍 的 镜头 进行 合成， 而 最终 形成了 流行音乐 历史上 毫无 争议 的。 如果不是 最 那 也 起码 是 之一 的 最受欢迎 最受 热爱 的 M V 而且 这个 转 描 的 这个 过程 实际上 是 很难 做 特别 细致 的 导演 的。

而 这个 Steve n 是 完全 放手， 就是 跟 这 两个 画师 说， 就 按 你们 想要 风格 来， 我 不去 管 太 具体 的 风格， 所以 这个 风格 出来 特别的 强烈 而 特别的 独特。 语言 没有 办法 形容 这种 这么 一个 肤浅 但是 特别 甜蜜 的 M V 给 人的 那种 感受。 几十年 之后 仍然 可以 对 任何 一个 当时 还没 出生 的 人 释放出 那种 强烈 的 热情 和 能量。 只有 看过 的 人才 会 知道。 那么 这个 M V 的 保驾护航， 让 终于 起飞。 在 全球 36个 国家， 包括 美国、 欧洲 一百 的 单曲 总 榜 全部 拿下 冠军。

随着 这个 M V 的 上线， 在 自己 上榜 第 15周的 时候， 在 1985年 的 10月19号， 因为 这歌 等于 先 发行， 后来 又 补发 了 这么 一个 M V G M V 光 画 就 画 了 好几个 月。 你 想想， 所以 到 1985年10月19号， 大器晚成 的 登顶 了 公告牌 的 排行榜。 然后 1985年 9月， 这首歌 在 英国 第三次 发行， 和 M B A 一起 然后 一雪前耻， 但是 最终 还是 没 能 拿下 冠军， 被 当时 也 非常 火 的 这个 Jennifer rush 力压， 连续 三周 蝉联 蝉 蝉联 第二， 这 也 算 报仇 了。 然后 2019年 这首歌 的 M V 上线 34年 之后， 在 去年 他的 M V 在 youtube 上 播放 总量 达到 了 10亿次。 自从 他们 最初 写下 这个 旋律 的， 到 这个 时间点 已经 过去了 八年， 可以 说 take on me 成就 了 这 几个人。 但 也 是因为 这 几个人， 因为 这首歌 出道， 就 达到 了 职业生涯 的 巅峰， 这首歌 也 成为 了 笼罩 他们 三个人 一生 的 阴影， 就是 他们 采访 时候 的 原话， 接下来 几十年 里， 他们 再也没有 写出 过 任何 能 突破 这首歌 的 作品， 就是 当时 他们 同样 非常 火 的 其他 的 单曲， 其他 的 这个 非常 热门 的 单曲， 也 最终 都 没有 任何 一首 像 tayle me 一样 完全 经受 住 时间 的 考验。

所以 我们 学到 了 什么 呢？ 我说 这 里面 有什么 值得 总结 的 吗？ 我 觉得 没有 什么， 就是 没有 套路， 也没有 什么 秘密。 我的 这个 节目 今天 也没有 揭示 出 任何 套路 或者 秘密， 只是 说 我在 讲述 我 对 这个 歌 的 理解 和 他 给 我的感受。 但凡 这 里面 有 套路， 就 这 三个人， 他们 自己 在 接下来 几十年 里 为啥 没有 再 重现 这个 辉煌 呢？ 这 里面 有的是 青春 懵懂 时期 的 灵感， 然后 成长过程 中的 打磨， 然后 从 朋克 到 流行， 更加 直 变得 更加 直指 人心， 然后 有 大量 的 运气， 遇到 了 坚信 他们 价值 的 老板。 唱片 工业 的 管理 和 制作 环节 的 最高水平 的 发挥。

还有 当然 最 重要 的 就是 三个人 对 这首歌 的 相信 每一个 创作者 都 可以 问问 自己， 自己 是否 有过 一首 作品， 一个 三分 多钟 的 小 作品， 让 自己 如此 强度 的 投入， 七八年 的 时间 去 发展 它， 修改 它， 一遍 一遍 的 打磨 他， 表演 给 别人 听， 听取 别人 的 意见， 一遍 一遍 的 重 录录， 完了 又 推倒 再 重录， 或者 反过来说， 有没有 一个 作品 能够 激发 如此 坚定 的 要 完成 他的 信念？ 就 仿佛 自己 整个 职业生涯 都 压 在 这首歌 上了。 这样的 信念， 我 甚至 都 不是 在 说 这个 这样的 信念 是什么 好事儿。 因为 99% 的 类似的 情况 只不过 是 大概 概率， 就是 一个人 的 过度 执着 而 蒙蔽 自己的 双眼 罢了。

Take on me 这首歌 本身 仿佛 也是 一个 生命， 就是 他 带着 某种 至 纯 至善 的 一种， 得到了 众人 的 恩惠 和 命运 的 恩典。 就 听 过 这首歌 的 人都 相信 他， 听 过 这首歌 人都 呵护 他在 他 粗糙 的 时候， 不 成型 的 时候， 在 他 失去 了 光彩 的 时候， 始终 怀着 最初 创作 他 或者 听到 他 时候 的 那个 心情， 继续 坚持 和 投入， 直到 最终 这首歌 在人间 绽放 光彩。 刚刚 我在 想， 我 甚至 都 不会 给 我的朋友 类似的 对于 创作 方面 这样 执着 下去 的 建议。 我 只能 说 整个 这件 事儿 就是 一 童话， 只不过 它 确实 发生 过。

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We're talking away. I don't. Know what i'm to say, you say anyway.

Today is another day to five. Shine your way I becoming for your love. K, take on me.

理由。

I beg. In the day or two.