#20 Sarah 单口：看见梵高
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欢迎收听 Chadis Talk 第 27 期,我是 Sara 今天是一期比较特别的节目是一个我的个人单口所以全程都会是我一个人在讲我没有请到任何一位嘉宾而且聊的话题也不会是跟交易相关的大家应该从标题看出来了我要聊的是梵高

为什么要聊梵高呢其实是因为 7 月初我去了一趟荷兰后面又玩了几个国家在欧洲整个玩了一个月之后一路上参观的这十几个博物馆里面给我带来最大震撼的还是我刚落地的阿姆斯特丹之后参加完活动之后所参观的梵高博物馆

所以我始终觉得我有这个必要去录制一期节目因为我很想把自己当时在阿姆斯特丹参观完梵高博物馆的那种很综合的被美所震撼到的感觉以及对梵高这个人的立体的形象的体会给传递出来所以我就打算不正业地来岔开聊一期单口希望大家能 bear with me

那在逛这个博物馆之前其实我从来都没有看见过梵高看见这个概念是引述自孟严的一篇文章叫看见他原文是这么说的人只能看见自己能够看见的东西其实梵高对于我而言就是这样的概念

在这之前呢我只听说过梵高跟大家知道的是一样的我知道向日葵我知道星夜我也知道他隔下耳朵的渣马事件我也觉得他可能是个天才又是个疯子总而言之他就是一个离我很遥远的人他的那些名作对我来说就是非常遥远的概念

我记得几年前在院线有上映过《至爱凡高》但我也因为觉得不太想凑热闹然后就没有去看某种程度上我会觉得大家都耳熟能详的人都烂熟于新的这些画作我其实不太感冒没有觉得非要去凑这个热闹去喜欢去看但是逛完展之后我才知道自己原先的认识有多浅薄就是我可能以前

觉得樊高就是个把自己耳朵割下来的疯子也许就是一个去世后化作价值连城的很落魄的很可怜的一个天才但我参观完这个博物馆之后我才知道原来他也不过是一个很敏感温柔善良多思对这个世界充满热爱的正常人而且他也不仅仅只有才华不仅仅只有天赋

这背后还有她坚持不断地勤奋地练习才能达到这样的高度因为这个展厅的布置其实也是按照一定的小主题或者按照她的艺术进程的展开开始布展的所以今天这期节目也想邀请大家跟我一起云逛展走进这位我们以前都有所耳闻的 Big Name

坐落在阿姆斯特丹这座梵高博物馆呢其实是当今世界收藏最多梵高油画素描水彩画信件最多的一个地方所以它有点像是

全世界梵高爱好者都必去的一个地方那其实梵高的作品是遍布全球的就光我个人逛过的几个博物馆里面都有在看到梵高的画作比如说《某马》我大概十几年前去过纽约现代艺术博物馆《某马》里面有梵高画的新页但是我当时其实并不能看懂我只知道很有名画前面会围着很多人

这是我依稀的一个印象包括我后来去巴黎在奥萨博物馆也看到了梵高画的另外一幅星夜为了跟第一幅区分开大家就叫它罗纳河上的星夜那幅星夜的前景里面还有一对恋人的彩色身影天空的颜色也非常漂亮蓝绿色的水是宝蓝色的

总之呢梵高的真迹是遍布全球的只要哪个博物馆有梵高的真迹那一定会作为一个镇馆之宝珍藏着那阿姆斯特丹这座梵高博物馆呢特殊的地方就在于一方面它收藏了非常多梵高的作品

因为是梵高家族就是我们后面会提到提奥就是他的弟弟还有他的弟媳保存了最多的信件还有他的作品给了梵高的侄子也叫文森特梵高他把这些作品都捐赠出来了但是前提条件是要跟政府要求要成立这么一个博物馆最后这个博物馆也成立了我们才得以看到这么多的作品

那他特殊的第二个方面就主要在于他的策展方式由于他作品很多然后他又可以把这些作品围绕着梵高的一生去主题式展开然后大家就可以很明显地看到他这成长的脉络他的画风是怎么转变的他的色彩运用有什么变化他喜欢临摹哪个大家的画作他对那个画家的画作呢又有哪些改动

我这一趟在欧洲逛了这么多博物馆最大的感受就是还是这种以一个画家艺术家为主题的博物馆适合我随着逛展的这个顺序一条很明晰的艺术成长脉络在徐徐展开当然这个也可能仅适用于比较高产的那种大家比如说梵高比如说毕加索因为我这趟去巴塞罗那和巴黎都逛了毕加索博物馆

那为什么需要是 big name 因为只有这样可能大家才能把他的这些画作都保存下来成立博物馆然后以这么精美的方式呈现出来那为什么需要高产也是因为这样才能够完整的看到一个清晰的脉络才能支撑起一整个博物馆的体量那对我而言其实我觉得我看书和听播客或者摄入信息我可能还是比较倾向于主题式的去摄入信息

比如说我某一个阶段对某一个话题感兴趣我可能就是会集中在那个阶段去搜集书也好文章也好博客也好我可能会集中把它给听完或者看完然后我就会对这个这个部分有比较基本的了解同样的逛博物馆方向对比之后我发现 OK 就像这种

比如说毕加索的博物馆你就可以看到它在什么蓝色时期啊玫瑰时期啊它在不同的时期里面它的画作它们会按照不同的时期去归集那你就可以看到它在不同时期的画作和关注点有什么不一样梵高博物馆也是一样的你可以看到梵高短短的十年的艺术生涯里面前五年可以说是几乎是大地色彩的

你也可以说它是描绘底层的劳苦人民农民也好矿工也好它所用的色彩和笔触是很实的笔触而且它用的色彩又是非常的暗淡非常的大底色你也可以说它非常接地气然而到后五年一旦它到巴黎以及到巴黎之后到法国南部到圣雷米这几个时期

它的色彩完全就变成了明亮的鲜艳的非常感染力的热烈的然后你也可以看到它在这里面比如说博物馆里面它会策展出它专门十几幅自画像摆在一块用不同的姿势我们待会会说到为什么它要画自画像你可以看到一个展厅里全是它的自画像

然后你又可以看到他跟嘉谢医生的友谊他们一起做版画关于同一幅画有不同的失败的版本也好成功的版本也好在一整个展厅都是关于他他和嘉谢医生的东西再比如说他会按照他的人生的

进程一开始是比如说关注农民再到后来画风景画静幕比如说有一个展厅全是关于花的再到最后他去世前在圣雷米的阶段他又在画哪一些就是关于圣雷米的那个玻璃窗看出去他看到哪样的景色其实那个窗就像他的画布一样

你可以看到他在不同的时间段看外面的麦田然后看天空再到晚上看星夜有怎样不同的视角再到最后他去世去世之后 Bennett 给一位评论家写的信是怎样描绘他死后棺材是怎么缓缓被降入坟墓当中的这封信我会在这个播客结尾给大家念出来我为什么要念这封信呢

是因为这样的就是我在逛这个梵高博物馆的时候因为梵高博物馆的展厅布置是这样的它入口在副一层副一层的入口大厅你在进门之前你会看到很长的队伍所以推荐大家如果要去的话一定要提前在网上抢好票

然后它有分为主楼和侧翼的展馆主楼是永久的馆藏品包括梵高和同时代大师的作品那侧翼展馆呢是会定期举办一些临时的展览也是一些主题式的展览比如说我后面在博物馆的 YouTube 频道里面看到有一些 Choosing Vincent 就是

如果你是梵高或者如果你是提奥的话你会怎么在这个人生岔路口做选择就以这样的一个主题为展览然后再比如说 Vincent 和奥维尔就是他在奥维尔的时期的一些画作做一个展览

那我们要逛的其实主要是主楼那从-1 楼开始是入口大厅然后还有一些纪念品商店大家可以现在点进 show notes 里面我会把这几层展厅的一个梵高博物馆做的 4K 的线上 tour 的视频放在上面大家可以点开来看看不同层的

摆放的梵高的作品也许会对我说的有更深刻的直观的感受林诚摆放的是一系列梵高自画像其中还有一些比较有趣的比如说他自画像会画在某一个画布的背后因为他从来没有想要去把这个卖出去其实只是一个练习而已所以林诚你可以看到实际服他的自画像摆放在那边有不同的形象不同的姿势不同的身份

然后一层的展厅是以梵高的早期的画作其实是 1883 年到 1889 年为主题的这个时期就是它比较靠前面的部分当然也有一些花的部分我记得还有一个展厅是关于花的

然后二楼是零距离接触梵高他就是突出梵高的书信还有跟梵高同时期的一些大师的作品还有一些艺术交流还有他的一些朋友包括他的一些素描然后到三楼展厅呢就是以他最高产的 1889 年和 1890 年为主题来展示梵高的作品

包括他画的花就是一系列的关于花的主题然后向日葵啊什么的就是我一系列印象首先我不太确定我在网上找到这个资料是否准确其次我也不太确定他后面顺序有没有进行调整但大家可以做个参考总而言之就是应该说从零层到三层这四层楼基本上是按照时间顺序来进行的

虽然自画像其实是在 1886 年梵高才开始画的但是基本上是按照时间顺序 OK 然后说回到为什么我要讲这封信我还没有忘这个事情

就是我在一进到梵高博物馆的时候我在副一楼 OKcheck 完票之后看了一下纪念品商店 OK 我最后要逛然后我就鬼使神差的直接直奔了三楼大概是因为我当时可能在去之前就搜了一下攻略大概有在说因为三楼摆放的是它最精华的

最主要最高产的作品所以我就想说我没有抱太大的期望就假如我觉得自己如果没什么兴趣的话我就把那些精华经典的东西看完就好了一进到三楼呢我就非常鬼使神差地走到了两面墙面前那是一个拐角大家可以看手弄死面的图

这是一个怎样的墙角呢首先一整面墙上在讲他 1890 年自杀前后的事情包括那面墙上摆的是照片是梵高的墓和提奥的墓然后另外一面墙上讲的是梵高的整个去世的过程就是 The End of Vincent's Life 大概就简述一下梵高是怎么去世的然后呢

在这个摆放坟墓的包括这个时间线的旁边有一个像电话一样的听筒这个听筒可以拿起来放在耳朵里面然后我就边读着墙上的文字就一边很不经意就拿起了那个听筒在听传来了一个非常低沉又哀伤的男声我后来知道那个就是 Bernard

Bernard 其实是英文的发音我知道他在法语什么的他可能不这么念但大家就 forgive me 然后我拿起听筒之后就传来了一个低沉又哀伤的男生正在以 Bernard 的口吻念着这封信他诉说着自己感到的时候已经太晚了亲友们是怎么对梵高的离世悲痛欲绝

然后他也描述着梵高的棺材上面铺满了他心爱的金黄色的花朵他们是怎么进行墓地的选址的他们选址在了一片广阔的蓝天下面即将丰收的田地里面再到后面躯体被缓缓地降入坟墓当中我不知道大家能不能想象就是在我对梵高还没什么概念的时候我就听到了一位亲友跟梵高很近的一位密友

在很悲伤的对另外一个人诉说着他亲爱的朋友离世了他赶到时候已经太晚了然后他看到葬礼上面有哪些朋友出现然后是多么的泣不成声他有多欣赏这位朋友就是这种很身临其境的感觉让我非常猝不及防但是我又非常的感同身受所以我当场就泪流不止虽然我也不知道为什么可能我从信里面读出了一点

朋友是怎么看待樊高这个人的然后等樊高去世之后大家又有多少人在为他感到悲伤总而言之就是我很想把这封信再播放给大家听但是我找遍了全网都没有找到这样一段音频所以我就只能自己上了我曾经还设讲过是不是应该给樊高博物馆写个 email 说你们能不能把那个音频给我呀

后来想想算了我自己上吧但是我希望等到这期播客的末尾大家对梵高有一定的概念之后再去听这封信可能会更有感触当然你现在可以直接跳到根据我们的 timeline 直接跳到那个部分你可以体会我当时的感觉了 ok 这封信我们放在播客的最后再来讲

美好美好嗎?哇!非常非常非常美好

关于这个播客到底要以怎样的形式展开我也想了很久我曾经设想过就按照梵高给我的感觉来展开连他弟弟自己都说他是那样的天赋异禀又敏感温柔但是又很自私无情我看完展之后我感受到了他作为天才的一面有热烈的浪漫的独来独往的非常的为世人所不能理解的一面

也看到了他作为疯子的一面非常难以想象的那种执拗的一面但是最最重要的还是我有看到他作为普通人的一面他有迷茫的部分他会有不安他也喜欢自贬而且他跟家里的关系也比较紧张他也会跟朋友起争执甚至他也会面临着跟我们一样在 27 岁会面临着职业的选择的问题所以

就是普通人这一面那立体的这一面其实是让我觉得他离我更近一点的否则他可能永远都是在我看来也许就是挂在天空中的很璀璨的一颗明星但是还是离我非常遥远但是由于我看到他的这一面我就觉得他离我好近好近我甚至也会去想如果我面临跟他一样的选择我会怎么做以及我也在想

我有没有在找到自己人生的意义还有就是哪怕我找到自己人生的意义我能不能像他一样如此的坚定勤奋没有自我怀疑不断地在坚持高产的输出所以这个是我曾经设想的一种展开这期播客的方式但是呢可能这样对于一些不了解梵高的朋友会比较难以代入

所以我想试试看用时间线的方式大家也许能跟着我一起简单地过完梵高的一生感受一下这个人为什么如此的特别为什么每年都会有那么多的人在 7 月 29 号去到小镇在他坟墓旁边为他做纪念他到底有怎样的魅力为什么这样一个人是这么的光明璀璨

樊高是 1853 年 3 月 30 日出生在荷兰南部的一个村庄金德尔特这个小镇现在因为樊高而很出名了我还没有去过不过我看吴文芳老师的纪录片里面提到这个小镇已经遍地都是樊高的痕迹了他诞生在一个怎样的家庭呢

这是一个很不错的中产家庭他的父亲是一位牧师他的母亲也是出生名门他的祖父也叫文森特樊高他的祖父的孩子们就是他父亲的兄弟姐妹们都很有名望然后父亲呢是当地一个很有威望的牧师

那么这样一位牧师教堂就会给他配备好女佣啊园丁啊等等生活起居都是不愁的所以这个中产家庭的环境给梵高带来了什么呢一方面他小时候所受的教育是还不错的他和他妹妹安娜在家里面是由家庭女教师所指导的然后他妈妈呢也会给他们一些基本的绘画上面的一些指导

包括他小时候的生活起居都是没什么问题的然后他也经常可以在他家的小花园里面玩但是这个时间点特殊在哪里呢那就是 1852 年的 3 月 30 日梵高有一位哥哥本来先与他出生但是夭折了但是就 exactly 一年之后

他出生了其实当时那个哥哥父母就叫他文森特他的父母可能还沉浸在丧子之痛当中然后迎来了这样一个生命那就也把他哥哥的名字给了他可能他们觉得是这位哥哥的再投胎之类的

本来我以为这样可能会是一个未解但是其实读到的信息是他妈妈还沉浸在丧子之痛当中所以对于这位出生的这位文森特其实他妈妈没有那么的待见他在 1860 年他在村庄附近的这个乡村学校里面就读但是很快又被接回家里面就相当于 homeschool 由家庭的女教师来教导

所以小时候的梵高其实是没有太多跟同龄人相处的经验而他在家里面呢虽然是大哥但是也没有那么的受家里面的欢迎吧因为他的长相也不是很出众他很有名的就是他的红胡子红头发然后再加上他性格也本身就有点乖僻有点敏感

他跟家里面的这个关系其实一直很微妙他一直对父母对他的这个态度非常的敏感我应该是在博物馆的讲解机里面听到这么一句话就是梵高后来也在信里面写因为他后来长大有一段时间是要搬回家里住的本来他是在外面那搬回家里住他是这么说的家里对我搬回去

有点不情愿就好像一条大长毛狗要住进来一样它会挡每个人的道也会大叫总之是一只肮脏的狗所以大家就可以感受到其实它跟家里面的关系是有一点紧张的尤其是它跟爸爸之间的关系它的爸爸

是一位牧师包括后来也会希望梵高能够从事跟他一样的职业道路但是梵高却没有听从而且尤其是梵高后面几段情感经历都非常的不能叫叛逆只能说是很遵从他的内心但是又不为世俗所理解所以一度是让父母非常震怒要跟他切断关系的那种程度

好说回他小时候的经历 1864 年也就大概 11 岁的时候他被送到了离他家大概有 32 公里开外的一个寄宿小学就读他在当时感觉到自己有点像是被家里抛弃了的感觉到了青少年时期 1869 年也就差不多 16 岁的时候他就到了叔父的一个

艺术品公司任职他的叔父当时有一个公司叫做古皮尔公司应该是他两个叔叔开的然后这个古皮尔公司呢

很有名应该是当时欧洲最有名的一个艺术品的公司就是买卖画的然后在海牙在阿姆斯特丹在伦敦在巴黎都有分店那他就先后在这些分店里面就职而且他也体现出了挺不错的经商的头脑他能够在

可能一个月能卖出 50 多幅画所以其实它是在这个期间 1869 年到 1876 年也就是 16 岁到 20 出头这个时候

这一段职业经历是比较成功的他能够直接晋升然后收入也不错还挺体面的然后也都是在大城市接触的都是一线的艺术品然后他也能够把这些画作推销出去而且他也是在那个时候接触到了大量的这个艺术品然后也形成了一点自己的审美偏好吧再到后来 1877 年

突然就不做了我不太记得他是自己不做还是遭解雇了他就到了英国的一个寄宿学校做了短暂的一段时间的教书工作然后 1877 年呢他又到了多德雷赫特的一个画店还是书店去当助理然后 1878 年他突然终止了就是这一段艺术的道路的探索

他又返回到爱登然后在布鲁塞尔那边的传教士培养学校在那边学习了三个月应该说是这一年他开始试着去走传教士这条道路

1878 年就差不多是 25 岁左右结果这个传教士学习里面他的成绩并不好因为当时神学校其实要求非常高你可能要懂一些基本的东西然后语言上啊希腊语啊什么这些然后他这个试学阶段并没有达到预期所以学校并没有通知会录取他所以大概在 1878 年底

他就孤身前往比利时的柏里纳日去那边的一片非常萧条的煤矿开采区他在那边做什么呢他没有拿到许可证就是传教许可证但是他就在那边想要成为工人们的业余牧师他就想进行一些自己探索的一些传教士的活动然后他就开始

跟这些矿工们同吃同住然后本来他应该是很体面的带着这个衣领就白色的这个领子就在教堂里面传教就好了但实际上他在那边看到了大量的不幸的矿工们他看到他们其实没有什么青春可言然后他们的一生基本上就是在矿地上面度过的

然后每天基本上都要下到矿井里面可能还会有瓦斯爆炸等等可能会随时丧命在矿井当中然后他就把教堂给他的基本的补助包括他住的地方全部都让给流浪汉们让给了矿工们

然后开始跟他们真的去下到矿井下面他感受到了那种逼则的很不通风的非常艰苦的生存条件但是他是真的大家可以想象了就是一个中产阶级的小孩他没吃过什么苦头他是到了这个矿井之后才了解到真正的劳苦人民底层的矿工们是怎样艰苦的工作环境里面

所以应该说他在柏林那日生活其实一点也不好过基本上就是身居陋室然后把他所有的身上的钱财全都散尽了然后他把他讲究的那些衣服都给出去了然后他可能就穿上了柏林那日人或者是当时的矿工们他们常用的工作服

我有点忘记在哪读到还是看到了 sorry 大家就是我这个里面可能会有一些评印象讲的东西如果不准确大家可以在评论区里指出来就我记得有一次是发生了矿难然后梵高就把完全让大家进入到这个教堂里面躺在里面然后把衣服撕成一条一条帮他们包扎这个就让我想到了什么呢应该是汶川大地震

有一个寺庙的大师就把寺庙开放给当时的孕妇们然后孕妇们就在那边分娩然后其实大家知道寺庙是不可以见到这些生产的这种血光的包括孕妇们需要营养还需要开婚但是这些就是在生命之前都让位了就是这位大师就做了应该是一个寺庙的住持吧

后来在这个地方就诞生了很多个小婴儿后来这些妈妈们就都各自拆了一块布应该是孩子们的身上的布织了一件那个应该不叫袈裟吧反正织了一件衣服送给这位住持其实樊高当时的行为就让我想到这个大家就可以感受到他内心的善良他是真的跟这些底层劳苦人民同吃同住的他非常同情他们

但是他跟他们语言又不通因为梵高可能听不懂当地人的一些方言当地人搞不明白觉得他的法语太正统太繁琐所以其实当地人可能依稀留有一个印象就是觉得可能有一个像耶稣一样的人非常好心把自己的吃的喝的穿的全都让出来给他们然后开始可能穿得很讲究后面就几乎跟他们完全融入一体

有一个又悲伤又好笑的事情就是发生矿难之后梵高的爸爸来这边看他然后他就给应该是给家里人写信还是给提奥写信还是给谁写信说就在这么一堆旷工里面我竟然找不到自己的儿子大家就可以想象梵高就是在里面是多么融为一体整天灰扑扑的脸然后穿着跟他们一样的工作服然后跟他们同时同住的样子

有一个展览叫《不离那日的梵高》然后它的策展人呢他是这么说这段经历的他说人生第一次中产阶级的梵高与贫穷的工人们成为了朋友那里的人们穷困潦倒目不识丁他们的工作非常艰难而危险但对于梵高来说在当地人简单的生活方式中蕴含着某种大道理

成为艺术家之后,梵高选择从中寻找自己作品的主题,和他所敬仰的艺术家比如米勒一样,梵高想要描绘工人阶级的生活,他对此保持浓厚兴趣的原因当然也离不开其职业生涯的前半部分,说实在的,在梵高看来,这一主题非常重要。

所以那大家可能会觉得那教会不应该就是觉得哇塞我们有一个这样的传教士是我们的不能说荣幸吧至少是就是很棒的一个事情但是其实最后的结果是第二年布鲁塞尔的传教士本部就解除了梵高的传教士职务因为他们觉得可能一个传教士就应该是体面的

觉得梵高那样是有辱他们的形象的梵高跟他们也不对付

所以他们就解除了梵高的职务这个就让梵高陷入了非常非常深刻的自我怀疑当中但是也是在这个时期就是相当于他人生的一个低谷期或者说他对于这种神啊宗教啊对上帝啊这些东西开始产生怀疑的时候 26 岁嘛他开始尝试着作画他开始用一些随手能拿到一些便宜的材料开始作画

他就消散了一些自己的宗教的热情所以取而代之的是他对于绘画练习的专注至于为什么他会被教会所赶出去呢我觉得是因为他太纯洁了他太高尚就是因为至纯而显得格格不入他把自己的东西全给出去了所以应该说在这之前他有想过要继承父亲的衣钵走上牧师的道路然后也真的去尝身体力行

去当过传教士然而这个结果并不如他所愿所以他大概在 27 岁也就是在 1880 年整他下定决心成为画家 27 岁的才开始成为画家其实对于在当时而言在现在而言都太晚了

大家可以想象首先毕加索五岁就开始画画然后莫奈什么高庚等等那些同时代的人他们都十几岁就开始作画了有着非常不错的基本功和很传统的很扎实的训练但梵高是 27 岁才开始的

当然他也不是一点绘画基本功都没有啊他在这之前他小时候母亲曾经带着他们一起画画青少年时期呢父母送他到寄宿学校也是跟着有名的艺术老师在学习画画那他在当传教士期间也有在偶尔作画所以他也不是一蹴而就的但是就是在 1880 年 27 岁面临着这个职业选择的时候他开始决心走这个艺术道路

他在书信里面有这么一段话他说特斯蒂格一个朋友对我说你以前事事不顺常常失忆现在也一样引用完毕让他住嘴吧绝对不是这样的情况今非昔比了他这么说是大错特错我不适合从商或做学问但这并不代表我不适合当画家

恰恰相反,如果天生适合做律师或者帮别人卖画,那我可能就不擅长画画,也不会如此决绝地放弃那些工作。正因为我有一双天生要画画的手,我绝不能放下画笔。我问你,自从我开始选择画画之后,我可曾有过半点疑惑、犹豫和彷徨吗?

我想你是懂的我犹如战场上的士兵一样斗志昂扬当然仗打得越来越激烈了所以大家可以想象在 1880 年梵高下定决心成为画家之后

他是真的开始扎扎实实的绘画了首先他又开始做一些非常基本功的训练比如说他画了大量的素描画然后他又在学习人体的结构他有一个很有名的一幅画骷髅头的一个画

画骷髅头是当时就训练大家画人体结构非常经常要画的一个对象但是呢樊高特别有意思的点就是他给这个骷髅头画了一根烟就一个骷髅头在叼着一根烟其实就有点像是有点像什么有点像是他也在练习传统的那一套基本功但他也有自己内心的一些想法有点小幽默在里面

然后他就画了大量的素描画然后大概画了一两年才开始认真的开始做油画颜料很贵嘛所以他坚持经过了一年多的素描强化训练之后他才开始接触油画和色彩他花了巨多的精力去钻研这些巨大的精力极大的耐心心情的劳作他在信里面是这么鼓励自己就是不可一日不画他是这么说的

你必须理解我的艺术观念人必须要经过长期艰苦的努力才有可能触碰到艺术的本质我所渴望的和我追求的虽难企及但并不是我好高骛远我只是想能画出打动观者的画无论是画人像还是画风景我所要表达的并不是无病呻吟的忧郁而是发自内心的哀鸣简而言之我希望人们这样评价我

这个人深刻而敏感不要在意那些所谓的粗鲁吧你懂的或许正是他们成就了我呢在大多数人眼里我是怎样的人呢无足轻重古怪还是格格不入一个现在没有社会地位的人总之就是一个低到尘埃里的人倘若一切果真如此那我愿意用我的作品来表达一个怪人一个无名之辈内心的所思所念另外一段话

我的前途顺利与否,我觉得,取决于我的作品而非其他。只要坚持下去,仅靠愉悦地观察,并且饱含爱意地如实描绘出小窗外的自然景致,我就会安静地打赢这场战争。对于其他杂物,即使有人来骚扰,我也可以保持默然。我太热爱绘画了,不愿意为其他的事情而分心。

研究画面透视给我带来的乐趣远胜于与人交流我觉得这种能力无法一蹴而就首先要学会观察然后是坚持不懈地练习和研究另外掌握解剖学和透视原理也很有必要绘画和写字感觉差不多小孩子学写字的时候就会有那种感觉觉得这像是一项永远无法掌握的技能看到校长写得飞快都能视为神迹

尽管如此随着时间的推移我们就掌握了这项技能我真的觉得学画画也是这样的过程总有一天它会变得像写字一样自然你需要在脑子里想好比例学会观察它们这样就可以随意将你看到的东西在纸上重现无论大小大家就可以从它信件里面所表现出来的这种

坚持当然他不止在信里这样做他也是真的认真的这样在不断的实践大家去看他跟提奥的信就会发现他不断的在讲自己今天又学会了什么又有哪些进步跟之前又在思考些什么他在策划哪一些画作包括一些简单的素描草稿等等然后我还忘记说就是在他 1880 年决定开始走艺术这条道路之后

一直是他的弟弟提奥给予他最大的精神支持和经济支持可以说如果没有提奥就没有梵高就是上帝恋爱梵高所以给了他提奥正是因为有弟弟这样不断地每个月的记可能一百法郎等等就是到后面变成半个月记一次再到后面每周记一次梵高要画画的颜料请模特等等

他过得很拮据但是他把这些全都用在了画画上面他可能模特也请不起这也是为什么他要画那么多自画像他并不是自恋他其实画自画像的原因很简单就是因为他请不起模特所以其实这些自画像呢就是一些习作而已他在尝试着新画风不断地尝试新鲜的色彩在镜子面前带上不同的道具

在那个时候他其实不是在注重写实而是在注重锻炼自己的绘画艺术所以你可以看到他那些字画像里面有一些特征是被保留的比如说他那种

ginger yellow 的就是红色的毛发和胡须然后他前额是非常突出而且有点外倾的前额然后他的眼睛是深绿色的这些特征是保留的但是其他时候身份呢他有些时候是自己是 self portraitas a painter 有些时候是以为自己是一个比如说一个绅士等等他也会有不同的身份去画自画像

然后他也是重复在使用画布的他会把画布给翻过来画一个自画像在里面所以他其实根本不是用来卖的也不是用来展示的完全就是在练习只不过是请不起模特所以就画自己了对啊说到提要给梵高的经济支持梵高其实除了在颜料上面花费了大量的钱之外

他剩余也基本上所剩无几了他所住的也比较简单付起了基本的房租然后剩下的可能就仅仅只能偶尔去喝个啤酒然后也许他如果在外面写生的话刮着大风晒着烈日由于离村庄太远了他也就只能靠着一点点面包和牛奶去给自己维持一点基本的生存吧大家经常就是一会儿就是花一天

非常勤奋的日复一日的这样练习然后其实他整个十年的绘画生涯里面也分成几个时期比如说他在纽南是一段时间到了纽南之后过了一段时间之后他就又到了安特魏普在那边接触了日本的服饰会再到后面到巴黎又是一个阶段再到后面到法国南部到这个

圣雷米都是不同的时期我们简单的一点一点过一下这时候时间线在 1880 年他开始他开始决定走艺术道路然后他画的是什么人呢他画的全都是农民为什么要画农民首先啊就是

就是我们必须要说一个背景就在那个年代荷兰这个尤其高度发达的商业社会里面大家都是给钱你才画的然后画的对象呢一般是贵族啊一般是俊男靓女啊或者是一些至少是中产阶级的人但是樊高雀认为呢要画出一个好的作品你就得去跟劳动人民吃住在一起他是这么说的他说

对于艺术家来说只有混迹于工坊大街小巷屋里屋外甚至酒吧才是好玩的事一个艺术家宁可在这些破破烂烂的地方找寻可画的素材也不要故作优雅的去和美女喝下午茶一个农村女孩在我的眼里比一个淑女更漂亮她打着补丁的蓝色脏外套和裙子被阳光风和天气赋予了最精美的阴影

要是他穿上一个淑女的衣服这种真实感就消失了一个穿着粗布衣服在田里耕作的农民比他穿着礼服去教堂做礼拜看着舒服多了同样我也觉得如果把农民按肖像画惯例画得光滑无瑕也不对如果描绘农民的话能让人闻到培根味烟味蒸土豆的味那才绝妙绝非诟病

闻得到氛围的马厩才算是真正的马厩嘛尤其是对城里人来说他们会从这样的画里受益良多描绘农民的画就不应该有优雅的香气而为对绘画的艺术感所知甚少的人画画一直都是我的愿望所以事实上他一直在立志成为一个农民画家而且你可以看到他的画是

非常发自内心的尊重底层的劳苦人民和对小人物的尊重这个是装不出来的因为你可以看到他的视角就是他在这个时期有一个很有名的一幅画其实也是他策划了很久的一幅画他大概在 1883 年就开始计划创作去练习不断地练习画农民的你可以看到他画不同的农民的样子一个农民的肖像画他不断地在画这种肖像画

而且他在信里面也跟提奥说他正在计划创作一幅更大的花娃土豆的人谈思想碑这件事牢牢的占据计划了一阵子然后

经过大量的练习他终于把这幅比较大的画画出来因为画一幅比较大幅的画作还涉及到透视法涉及到人体结构的学习因为他当时可能还没能够掌握一个完整的人体站立形象的结构所以他选择的是画作者的农民

然后他这幅画其实最大最大的特点如果大家去看这幅画的话大家可以在 show notes 里面看到最大的特点是什么就是暗相当的昏暗这幅画

可以说基本上整幅画的光源就是那盏灯然后在这盏灯下面呢有五位农民坐着背对着我们的是一个农民小孩然后左边两位呢他们在切着土豆右边两位在倒咖啡黑咖啡桌上没有黄油没有任何的其他的奶油什么都没有他们就是这么咖啡配土豆在喝着在吃着

但是你可以看到梵高的视角是非常平视的他是发自内心的尊重他们他在很认真的刻画他们的手包括他们的神态他可能觉得就是他们在吃自己劳作的果实他们非常有尊严

梵高自己是这么描述这幅画他说吃土豆的人这幅画很暗比如说白色部分基本上没有用到白色原料而只是简单用了红蓝黄混合的中和色这里用的是珠红巴黎蓝和拿玻璃黄混合的颜色呈现相当深沉的暗灰色不过在画里恰巧呈现出白色的效果我来解释一下为什么要这么做

画的主题是一盏小灯点亮的灰色场景,灰色亚麻桌布,烟迹斑斑的墙,女人们还戴着在田间劳作时戴的满是灰尘的帽子。所有这些当你眯着眼睛去观察,会发现它们在灯下的颜色呈现出更加暗沉的灰色,而灯尽管是橘黄色的,但看起来似乎比白色还要亮好多。

对所以这幅画应该算是他早期画作的一个代表作首先他计划了很久其次他也对这幅画非常满意他觉得应该是他那个阶段画的最好的一幅画所以他其实跟他所喜欢的米勒一样米勒也是画农民画的非常多的一位画家对米勒画的农民有一句最准确的评价大家可以通过这句话去感受

画作里面的大底色的那种感觉这句话是这么说的他笔下的农民看起来好像是用他们耕种的土地画的他笔下的农民就像是用他们耕种的土地去画出来的这句话也很有意思很准确所以其实梵高当时是想追随着米勒成为一位农民的画家的

然后这段时间中间也有一些穿插了就比如说樊高他的感情经历简单说说就是他之前在伦敦画行里面爱上了他们他当时的租的房子的房东的女儿但是房东女儿坚决地拒绝了他然后他也悲痛欲绝然后到后面呢他离开伦敦回到爱登然后就向他的表姐求婚他表姐凯是一个非常

他的家里面条件很优渥然后他表姐一直养尊处优然后行为举止也非常优雅所以他肯定看不上樊高这样一个毛头小子然后可能有点疯疯癫癫的长得也不好看留着红黄相接的一个胡子和

辞掉了他画行的工作现在也没有着落所以表姐也拒绝了他但是梵高就是执拗到什么程度呢他就是他把手放在火上面烤跟大家说就是我在上面放多久你让我见表姐见多久他就把大家吓坏了显然就是吓坏大家而且本来这么一桩恋情就是

家族所反对的所以后来也没在一起那 1883 年呢他跟他在一起了两年的一位妓女分手了这段感情经历其实是让他为数不多体会到世俗家庭生活的一段感情经历然而这段感情经历呢毕竟是跟妓女在一起那家里面肯定是不接受的而且这位妓女后来怀孕然后包括她也带着好几个孩子然后

梵高的收入梵高其实当时没有收入他只靠提奥的资助他没有卖出任何一幅画这位姐女基本上跟他就过着非常拮据的生活就是贫贱夫妻百事哀嘛这就是最应该说是让梵高就为数不多体会到家庭生活然而结局也并不好的一段情感经历

然后也因为这个他跟家里面的关系比较紧张他父亲也威胁着要跟他断绝父子关系然后大概在 1884 年初樊高妈妈骨折受伤樊高就回到家里面跟他对他进行一些照料然后他跟父母关系也有所缓解可能在开头我说的那段就是樊高说家里对我搬回去有点不情愿我就像一条大长毛狗要住进来一样

他会挡每个人的道也会大叫总之就是一只肮脏的狗可能这句话就是在描述这段时间的然后就时间线就到了 1885 年 3 月 26 日 1885 年的春天梵高的父亲死于了心脏病梵高也是真的是悲痛欲绝然后他就画了一幅画叫做

静物与圣经英文应该是 Still life with Bible 这是一幅怎样的画呢就是一本很厚翻烂了的圣经很大的圣经摊摆在那边然后在这本圣经的旁边放了一本法国文豪佐拉写的《活着的快乐》

那本书其实梵高是把它视作现代生活的一本圣经但是其实把这两本书放在一块首先这个巨大的圣经和这本小书摆在这边那种威严的圣经旁边摆着一本不被父亲所看好的或者是非常叛逆的就跟圣经完全不是一回事的一本小说然后它也象征着

梵高和他父亲完全不同的价值观我记得梵高还画过就是给提奥寄了一封应该素描也是画着有他爸爸的一些物品在前面父亲在他心中应该也是威严的他也希望能够得到父亲的认可但是梵高呢既没有把画行的这个工作做下去像他的叔父那样做大做强然后继承他们的衣钵也没有

走上父亲所希望的他牧师这条道他考也考不上传教士也被人给放不出去了也不让他干了然后再到后面他的情感经历又是那么的 drama 对吧你非要跟就是妓女生活在一起还一生活就生活两年然后还跟人家有孩子然后在这之前还喜欢自己的表姐还威胁威胁了家里人说非要跟他见面

所以可以想象就是梵高他就一直没能得到他父亲的真正的认可所以梵高自己说就是近来发生的这一切使我无法释怀我靠着画画熬过了两个礼拜他父亲去世对他来说是一段很艰难的一段经历等到他父亲过世之后他吃土豆的人这幅画画完之后

他就跟他弟弟商量到了巴黎去巴黎之前他先到了安特魏普待了三个月在安特魏普的这三个月其实对他来说也很重要因为他就是在那里接触到了日本的服饰会

就是在安德魏普在巴黎他开始接触到了世界级别的艺术应该说整个打开了世界的视角可能在那之前最新语画农民画底层的矿工画一些底层的劳作的人民如果他没有到巴黎可能他也是会是个伟大的画家但他的画风不会转变那他也没有接触到世界级别的这些东西

然后还没有看到一线的最新的音像派他们是怎么画的点彩画又是怎样的其实在那个当时呢日本它经过几个世纪的闭关锁国它开始向欧洲的商人开放了所以在巴黎甚至在整个欧洲就整个日本的风潮都很风靡所以巴黎到处都是服饰会梵高就买了很多张他本来是想去挣一些钱但是他真的太喜欢这些画了所以他没有舍得去卖掉它们

所以他一开始是先临摹我在梵高的博物馆里面也看到过就他有临摹那个日本艺迹的画然后他甚至在旁边他根本也不会写汉字但他会在旁边写下来就是一笔一画的照着临摹下来但他也不仅仅是为了临摹他不仅仅是为了模仿而是用来加强自己的风格所以在那之后的风景画他开始有一些更不一样的感觉有一些让人耳目一新的地方

包括他后面画的一幅画叫做盛开的杏花我当时在梵高博物馆里面看到之后我才发现原来这幅画是梵高的因为我真的难以想象那幅画是梵高

大家可以在 shownotes 里面看到就是一幅在蓝天下面的洁白的杏花盛开的样子非常的精巧它对细节的那种关注度最开始我自己以为是日本的画作也可以说是有点像宋朝的画就是我很难把它跟像日葵啊新月夜啊这些结合在一起所以这个盛开的杏花有没有受到日式风格的影响呢我觉得是有的

就讲到盛开的杏花我可以再讲几句就是这幅画其实是梵高为了庆祝他的侄儿诞生而寄给他的一幅画是提奥跟乔安娜的儿子出生然后梵高非常高兴就画了这幅画在信里面非常高兴就说打算画一幅杏花它在蓝天下的杏花

据说后来梵高的家族只要有新生儿诞生都会把这幅画挂在床头然后这幅画还有一个点就在于我其实记得这幅画我为什么记得这幅画是因为有一首歌叫 Golden Hour 前阵子非常火然后这个 Golden Hour 它的专辑的封面就是拿盛开的杏花上面加了一只蝴蝶所以我对这个画也有印象

包括在这之前我也有记得他出现在一些画文里面我也记得这个画作然后我当时就在博物馆看到这幅画的时候我就震惊了原来这是梵高的画然后第二想法就是这不是那个 Golden Hour 的专辑封面吗然后我就去搜果不其然区别就在于上面有一只蓝色的蝴蝶

所以他让我觉得是有连结的就不是一个完全陌生的话然后当时他是这么说的他跟提奥说我已经开始画一幅画了可以挂在婴儿的卧室里大幅的白色杏花盛放在蓝天下然后他后面还有不断的 update 他说工作进展不错很快你就会看到这幅画盛开的杏树枝条这也许是我迄今最好最细心的作品

作画时我感到很平静下笔的时候没有丝毫的犹疑但是第二天我又感到筋疲力竭了这种情况有点难以理解但是有时候就是如此然后后面他还说画杏花的时候我病倒了如果那时候能继续画你就知道我其实应该多画一些在花期的树现在树上的杏花已经快掉光了我真是不走运了

所以其實他是在對著杏樹在畫這個杏花的然後也斷斷續續畫了一段時間然後寄給了小侄子

日本服饰会对他的影响说完之后就来到了巴黎时期大概在 1886 年年初他就辗转到了巴黎跟提奥住在一块然后也在那个阶段他结识了大量的画家的朋友然后这其中呢整个巴黎的艺术氛围让他感到非常兴奋而且印象派给他的带来的震动也很不小

而且他也是在那边开始习得了典彩画典彩派的创始人叫乔治修拉梵高挺喜欢的他在信里面是这么说的他在信里面跟另外一个人说他说修拉在做什么我不敢把寄给你的画给他看但是那些画着向日葵小酒馆和花园的我倒想让他看看我经常思考他的画法但完全没有按照他的方式

他是一个有开创性的色彩大师西涅克也是不过程度不同他们所发明的点描技法是个新玩意儿我的确很喜欢但是对我来说诚实地说我更倾向于退回到我去巴黎之前所尝试的我不知道在我之前是否有人提起过联想性色彩但是德拉克洛瓦和蒙蒂塞利就已经实践过尽管他们没说

总之就是他从修拉那边习得了点彩画派但是他又没有完全学习他也吸收了然后他就开始进行大量的自画像的创作大家可以看到他在自画像里面十几幅自画像里面会有不断的进行点彩方面的技法上的训练

然后到这个时期他的画面整个画面就亮起来了他开始不断地尝试新鲜的颜色然后带上不同的道具后来大概在巴黎过了两年之后梵高就慢慢地厌烦了巴黎的城市生活他没有满足印象派的表现手法他就带着这个希望就到达了法国的南部在 1888 年他在法国南部的阿尔勒进行旅居

我们就叫阿尔吧这个小城镇阿尔呢是一个充满阳光的但是也非常的腰风狂作他就在那边进行了非常画风就开始更加转变更进一步的开始慢慢迎来他最辉煌的创作的时期也是从巴黎还有法国这个时期开始他也开始画一些花儿

可能最早对画花有兴趣应该是 1888 年的这一年他在给 Bennett 的信里面是这么写的他说此刻我正被繁花盛开的果树深深吸引粉色的桃树黄白的桃树

我的笔法毫无章法可言,就是把并不均匀平滑的笔触撞击在帆布上,不加修饰,厚重的颜料堆砌出不同色块,画布上不可避免的,有些没有被颜料覆盖到的地方,其余则是没完成的样子。

有些已经过修整有些则潦草不堪实际上我知道这样的作品挑战了人们心中对绘画技法先入为主的成见会觉得它令人不安使人烦扰

跟你说我正在创作两幅画打算拿它们做拷贝粉色桃树那幅最让我费心思从另外一张纸的三幅草图可以看出来这三个果园多少挺搭配的我还画了一幅树幅的小桃树放在那两幅横幅的画中间这样就有六幅花季的果园了我每天都试着再去添几笔力求使画面达到整体的和谐

所以其实梵高画花在当时的梵高博物馆里面它摆放的顺序就是按照信数、桃数和礼数这三幅画摆放在一块的然后我在那三幅画面前停留了非常久因为你可以看到就是你在看完盛开的新花之后看到这三幅画一样的热烈一样的自由一样的浪漫你再联想到它现实生活中

一幅画也没卖出去然后去我的弟弟的街际但是他眼中仍然是这些自然美景的美好这种内心充盈的感觉跟现实的落差就让人感觉到更加的珍贵所以我其实很喜欢他画画

你看他在对这开满花的果树的画幅的摆放位置都有自己的看法而且他还想着趁着花没凋落之前一边观赏一边添加几笔就力求达到整体的和谐他还画了很多花大家所熟悉的向日葵对吧他在去精神病院路上看到的圆尾花都很有名所以花其实也是他后面一个很重要的一个主题然后后来呢他做一个什么事情

因为他到了阿尔他非常喜欢阿尔他觉得一定会对画家有所启发的因为在那边的自然景观有多棒他很想请画家朋友们来跟他一起观赏他一直在信里面跟大家说阿尔有多好什么的所以邀请大家过来结果呢只有高庚响应了他那高庚为什么响应其实也没那么纯粹也是因为高庚他

欠他弟弟提要钱但是弟弟就跟他说如果你愿意去陪我哥的话那你就可以不用还所以高庚就过来了所以高庚在过来之前樊高其实是非常非常非常开心的因为樊高他一直在不断地去想让大家能够来这边但是没有人听他的朋友们在巴黎也待得很开心也没有觉得非要过来然后

但是高庚却过来了那他就觉得哇这是唯一一个能响应我的朋友然后我身上的孤独也许就可以消解了于是他就开始做什么事情呢他就把他在阿尔因为他在阿尔住的是黄房子有一幅很有名的画黄房子他那边有两个小窗口外面是绿色的那个墙面那两个屋子一个是他的画室一个是他的卧室

他就把那边打理了一番他把整个卧室装点的各种画作各种花给他买椅子也有很有名一幅画就是高庚的椅子你可以想象就一只比较孤独的人他终于得到了回应就他身上那种欣喜那种狂喜是抑制不住的这种狂喜抑制不住的结果就是高庚呢却是过来跟他住了有九周的时间两个多月的时间呢

高庚一开始跟他一起相处但是高庚就是我觉得也是一个很 picky 的人高庚就开始嫌弃他了因为高庚一直应该也是比较条件比他好一些而且在当时也有点名气了所以高庚就开始指责他就说觉得他画得太快了不断地在挑毛病

然后梵高就有在信里面就在想他说我常常会画得太快这算是个缺点吗我忍不住啊比起冷静的笔触难道我们所追求的不应该是热血沸腾的激情吗在如此令人激动的环境当中比如在实地或在自然中真的有可能保持冷静而有条不紊的笔触吗敬爱的上帝啊在我看来这就像击剑时发起进攻一样吧

然后他也给提奥说他说

我跟你说所有人都会觉得我画得太快可是你别相信他们难道不是情感和对自然的真切感受在指引着我们会画吗如果这些感情太过强烈你画的时候根本不会觉得自己是在画画有时候就是一笔接一笔的流淌而出就像语言或书信里连贯起来的文字一样那么你一定要知道这种情况并不会一直都有将来也许也会有灵感枯竭的艰难时刻

所以要趁热打铁把锻造好的铁条存起来这很重要然后他也有说不要总想象我处在矫情的狂热状态里要知道我现在正忙着规划着我的创作这会产生一批作品虽然创作迅速但需要漫长的前期思考所以要是以后有人说我画得太快那就告诉他是因为他们看得太快

所以高庚呢就一方面也觉得他画得太快了一方面也看不上他的一些画法所以其实高庚就在跟他居住着住着住着就跟他开始起冲突了那起冲突呢樊高这个人可能也性格也比较就是比较奇怪然后就终于在 12 月的圣诞节前夕

1888 年 12 月 24 号就戈尔事件就发生了高庚本来那天就觉得已经跟他发生了争吵就往外走然后结果发现梵高带着剃刀走在他后面他就非常怕所以高庚就到外面去旅店里面住了结果后来呢梵高就把自己的耳朵割下来了而且我在梵高博物馆里面有看到那个

那个耳朵割下来并不是只割了一小点而是整个左耳基本都割掉了只剩下一点点的耳垂的部分所以就后世有研究嘛我前两天搜资料还看到好像是哪里好像是用 DNA 还是什么反正把反高的耳朵那个整个完整的耳朵复原起来了然后还打算做展览

我觉得特别 creepy 但反正就是那个耳朵呢是完全割下来了割下来之后呢樊高就把它用纸包了然后就把它送给了就找了当地的一个妓女他跟高庚都认识的妓女给了那个妓女妓女当然大惊失色叫来了警察然后警察以为她自杀了然后就到床边看发现她就是流了很多血然后在床上瑟瑟发抖

然后高庚就赶紧给提奥写电报说你哥疯了提奥就连夜坐火车到他身边所以戈尔事件其实有点像是开启了精神方面的问题的一个开关基本上就从这个时候开始因为高庚他当时非常急着想要走待了久之后实在待不下去了梵高又非常害怕他走他不想要他走

所以也就是在这样剧烈的情感的波动下面梵高精神开始出现问题了在他回到这个他的黄房子之后呢他邻居们也并不待见他邻居们联名上书就要求把他送到精神病院去治疗他也确实去了精神病院待了一阵子然后又出来但是后来又到了圣雷米

1889 年 5 月份才自愿到了圣雷米为什么自愿大家可以想想

周围的邻居们并不欢迎他而是一个很小的小镇然后突然来了一个长得很奇怪的一个画家整天啥都不干就是背着个画架然后戴着个草帽就是很狼狈然后衣冠也不整整天在那画处在那然后被风吹雨打就处在那画跟他们也不怎么交流然后

其实他跟当地的邮差关系还挺好的那个叫鲁林的邮差应该说是为数不多的他在阿尔的朋友然后包括他也是在那个时候画了一些夜间咖啡馆等等但反正就是在 1889 年他进入到圣雷米之后他就迎来了基本上是很高产的两年就 1889 年 1890 年因为 1890 年他就所谓自杀了嘛所以

最后这两年呢他到精神病院他被关在里面然后基本上那个小窗户就是他唯一可以看出去的偶尔会被放出来放风所以他也会画一些精神病院的中央庭院大部分时间在这个小屋子里面他并没有削减任何的产量就他基本上就是

一直在画一直在画可能白天画麦田割麦子晚上就画新叶等等一直在画那后来大概在 1890 年的五月份因为朋友也觉得他其实写信什么都很正常所以就把他送到了家瀉医生那边家瀉医生也是他晚年非常不能叫梵高的晚年毕竟才 37 岁

应该说是他人生最后阶段一个很重要的朋友然后在整个梵高博物馆里面也有专门一个展厅是在展出他跟嘉倩一生之间的他们的友谊他们还一起做版画然后在一起研究这个版画技术什么的嘉倩一生是一个其实她也是业余的艺术爱好者她搜集了非常多印象派的画作然后她也

他也能够去欣赏梵高的才华他经常赞赏梵高的他的画画的这些东西他他就对梵高说如果他也能画出像向日葵这样的画作他就此生无憾了所以他非常能欣赏梵高的才华然后嘉倩医生其实一直用的也是现在对躁郁病患者也很常用一种鼓励的方式去鼓励他画画其实在画画的时候梵高就能感受到宁静他就不会发病

然后梵高基本上就在发病之外的所有时间都抓紧投入到画画里面所以基本上就是在人生的最后的阶段他基本上在以一天一幅或者一幅多的这样的进度在不停地画然后也在临摹一些大师的作品因为他在刚开始其实他临摹过

灵魔过米勒的一些话但他在他人生最后阶段他又开始灵魔米勒的话因为他首先他灵魔了很多次那个播种者米勒的播种者可能姿势是一样但他色彩运用是不一样的也灵魔过米勒的午休在草垛旁边劳作了半天的夫妻依靠在草垛上面安静的午睡的一个画面然后他也灵魔过伦伯朗的那个拉萨路复活什么的

然后他在临摹过程当中呢他也是有自己的看法的他是这么说的他说我想再次强调以他的素描或目刻版画为基础来画油画这并不是简单纯粹的抄袭这更像是将明暗对比的黑白印象翻译成另外一种语言色彩的语言

不论日后被批评或被藐视为抄袭这些画的作用依然会存在这样的创作是为了让米勒的作品更方便地被大众所了解所以他其实也是在领我但他也认为自己是在创作然后在圣雷米时期他也画了很多很有名的画包括星夜啊什么的

在这个阶段他也不断地在发病但是呢又不断地在坚持画画终于到 1890 年的 7 月底他其实在自杀前他还在给提奥写信说我想要更多的颜料所以其实关于他自杀的传言呢大家有不同的看法《至爱梵高》里面是说觉得

一把手枪如果是自己靠着这个肚子的话那手枪一定会穿过这个身体不可能还停留在躯体里面所以知道梵高里面保留了一个看法就是那可能是被别人从远处射杀的但是梵高不想让人家背上罪名所以梵高就欺骗大家就说是我自己的行为所以在 1890 年的 7 月 27 日梵高在外出散步的时候

大概在心脏以下的肚子这边中了一弹然后他当时就是只有 37 岁但因为中了一个弹没有很致命所以他也活了两天然后在 29 日提奥才赶过来然后在弟弟的陪伴下慢慢的就闭上了眼睛加谢医生其实是有在说他想要挽留他但是梵高不让他挽留自己

这个待会在 Bernard 的信里面大家会听到梵高就说 Then I will have to do it all over again 就是梵高就说那我就必须要再做一次了就是如果你要救我的话那我就必须再做一次然后他在 30 号的时候葬在了奥德里的教堂后面的一片田野里面说到这里我就不得不提到我前面所提到那封信了关于这封信里面的梵高的读音

我用的是音音就是 VangolfVincent Van Gogh 但是美音呢他也读作 Vincent Van Gogh 我不打算用这个然后其实荷兰的读音是 Vincent Van Gogh 我读的比较顺的是这个音音所以我就这么读了 Bernard 的读音 Amy Bernhard 但是我读的比较顺就 Bernard 大家原谅我然后就是这位 Amy Bernhard

后面在提森博物馆遇到了专属于他的一面墙四幅画都是属于他的然后色彩也很大胆然后也是印象派的核心人物然后他写给谁的呢他是在梵高去世后四天写给一位评论家法国评论家叫 Albert Aurier

这位法国评论家是在 1890 年的 1 月也就是梵高去世前半年在法国商业杂志上发表了一篇评论文章他将梵高描述为唯一一位他知道能够以如此强烈的色彩具有如此金属般的宝石般的品质来感知事物的画家他说他的作品激烈又狂热他的笔触如火焰般强大他的调色板令人眼花缭乱

那梵高是怎么回复如此高的评价的呢他说非常感谢你在法国商业杂志上的文章让我感到非常惊喜我非常喜欢它它就像一件艺术品一样感觉你用文字创造了色彩无论如何我在你的文章当中重新认识了我的话但比他们的真实的样子更好更丰富也更有意义

然而当我自己反思你所说的更应该适用于别人而不是我的时候这一点让我感到不安比如说蒙蒂塞利你在讲到他是据我所知唯一一个以如此强烈的色彩如此金属般宝石般的品质感知事物的画家这个评价的时候我想如果你愿意去我兄弟那里看看蒙蒂塞利的一束特别的花束的话你就会明白我的意思

所以梵高甚至认为自己是配不上这样的评价的,在他的眼里有更配得上的人。我们现在来看当然已经没有办法认同这样的评价,但是对于当时的梵高来说,也许是因为生前几乎一幅画都没有卖出去,也许是因为他一直得不到世人的认可赏识,包括高庚也没有很赞赏他的画,那也许是他心中有自己所仰望的画家朋友们。

也许是他一贯的谦虚和自我贬低但总而言之梵高他在去世前一幅又一幅的埋头创作着突然得到如此高的评价虽然我们事后看似乎来得太迟了但是对于当时的梵高来说就像是被伯乐发现了一般他是喜出望外的但同时也是承受不起的也是忐忑的

后来梵高的弟弟也在梵高死后写了一封很温暖的信给这位评论家因为他觉得这位评论家是第一个给予梵高如此高评价而且真正能够欣赏他的人所以在梵高去世之后他的弟弟也让其他想要为梵高而写一些东西的人进行一些等待因为他希望能让 Aurea 作为第一个人来写

这也是出于他认为他对自己哥哥的赏识的一个尊重这也是题外话了总之就是这位评论家在梵高临死前半年挖掘出了梵高的天才之处于是可能也就跟梵高他们交好了然后 Bernard 就写了这样一封信给 Aurea 这位评论家告诉他这个悲伤的消息还有一个有点悲伤的事情就是

提奥跟梵高的关系是那么的紧密情感是那么的深切以至于提奥大概在半年后由于他知道兄长的离去给他打击很大半年后他也就追随他而去了不是自杀应该是病逝由于过度的悲痛和精神失常也吃事了然后加谢医生就把他们兄弟俩葬在了一起这就是整个梵高的一生其实

我在中间穿插了一些可能我的感受还有看梵高博物馆里面的东西但这些都比起梵高的一生都还太简略了梵高的博物馆里面它甚至有一个显微镜你可以去看它的笔触它的颜料用的有多厚实然后多立体那个纹路有多么急促很有意思

所以还是建议大家如果有机会可以去看看梵高博物馆如果不行呢也可以在梵高博物馆官网里面看看他的画作甚至仅仅是作为一个人去了解他我相信都会给你带来启发我可能还有一些没有带到的地方但是我也不求全了网上关于梵高资料非常的多希望这个起播客做一个大家了解梵高的开始接下来

就请大家跟我一起体会一下这封信感受一下我在当时非常鬼使神差的进到三楼第一个映入眼帘的就是樊高去世的消息然后樊高他在最后两年是怎么是怎样的时间线然后最后几天是怎么度过的这封信也提供了一个非常好的佐证那我想就以这样的一封信结尾来让大家

感受到梵高的一生的结束我亲爱的奥利耶你不在巴黎意味着你还没有听到这个可怕的消息然而我必须立即告诉你我们亲爱的朋友文森特四天前去世了

我想你已经猜到了他自杀的事实

星期天的晚上,他走出奥芙尔附近的乡村,将画架铐在一堆干草上,然后走到城堡后面,用左轮手枪朝自己开了一枪。

由于冲击力太大,子弹进入心脏以下的身体部位,他摔倒了,但他又站了起来,又摔倒了三次,最后回到他住的旅店,却没有告诉任何人他受伤了。他终于在星期天晚上死去,仍然在烧他的酒瓶,他拒绝放弃,说他的死亡是完全的决定,他做了,完全的无意义。

他最终在星期一晚上去世,仍然抽着他的烟斗,不肯松手。解释说他的自杀是完全故意的,他是在完全清醒的状态下这样做的。有人告诉我,关于他有多么希望死去的一个典型的细节是,

当家瀉医生告诉他他仍然希望拯救他的生命时他说那我就得重新再做一次 Alas, it was no longer possible to save him 但是已经无法挽救他了 On Wednesday, 30th July, yesterday that isI arrived in Overs at about 10 o'clockHis brother, Theodore Van Gogh, was there together with Dr. Gachet, also Tangi

他从 9 点钟到来,查尔斯拉瓦尔陪伴我。7 月 30 日星期三,也就是昨天,我大约在 10 点钟到达奥福尔。他的兄弟提奥凡高和加谢医生也在那里,坦吉也在,就是唐吉老爹也在。他从早上 9 点就在那里了,查尔斯拉瓦尔陪着我。

I arrived too late to see the man again who had left me four years ago so full of expectations of all kinds.棺材已经合上了我来得太晚了无法再见到那个四年前离开我的人当时我对他满怀各种期望 The innkeeper told us all the details of the accident

旅店老板告诉我们事故的所有细节还有宪兵的冒犯的来访他们甚至上到他的床边责备他说他要为自己的行为负责等等

在他的遗体所在的房间的墙上挂满了他最后的画作给他营造了一种光环

那些画作散发出的天才光辉让我们这些在场的艺术家们更加痛心 The coffin was covered with a simple white clothand surrounded with masses of flowersthe sunflowers that he loved so muchYellow dahlias, yellow flowers everywhere 棺材上覆盖着简单的白布周围摆满了大量的花朵他非常喜爱的向日葵黄色的大栗花

到处都是黄色的花朵 It was, you will remember, his favorite color,the symbol of the light that he dreamed of as being in people's hearts as well as in works of art 你会记得黄色是他最喜欢的颜色象征着他梦寐以求的光明既存在于人们的内心也存在于艺术作品当中 Near him, also on the floor in front of his coffin, were his easel

他的折叠桌子和他的刷子在他附近也放在他棺材前的地板上有他的画架折叠凳和画笔很多人都到了主要是艺术家我认识的包括了路西安、皮萨罗和洛泽德其他人我还不知道还有一些本地人

见过他一次或二次,因为他非常好心,非常人类。我们在那里。

我们站在一起围绕着装着我们朋友的棺材一言不发我看了研究,一个非常漂亮和悲伤的基础基于德拉克罗斯的研究。路易亚沙基督被告逮捕,走在围绕高森林围围的圈子

A canvas inspired by Doréof a terrifying ferocityand which is also symbolic of his end 我看着那些画作其中一幅非常美丽而悲伤以德拉克洛瓦的圣母与耶稣为基础罪犯们在围绕着高墙的圈子里行走这幅画受到多雷的启发具有令人恐惧的凶猛之感也象征着它的结局 Wasn't life like that for him?

对他来说生活难道不是这样的吗像这样的高墙围着他如此的高

而这些人无休止地在这个深渊周围行走,难道他们不是可怜的艺术家,可怜的被命运鞭持的灵魂吗?At three o'clock, his body was moved, friends of his carrying it to the hearse.A number of people in the company were in tears.三点钟时,他的尸体被搬动,他的朋友们把他抬到林车上,一些在场的人都哭了起来。

带着他的兄弟,他一直在支持他,在他担忧的努力中,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在支持他,他一直在

我们爬上了外面的山,在说他,说他给予的艺术的惊悚,他一直在想着的优秀项目,他对我们做了很多好事。外面的太阳炙热得让人难以忍受,我们爬上奥夫尔外的山,谈论着他,谈论着他给艺术带来的大胆冲击,他一直在思考的伟大画作,以及他对我们所有人所做的好事。

我们到达了墓地一个散布着新墓碑的小行星墓地它位于小山上上面是一片在广阔蓝天下即将丰收的田地或许他会喜欢那里

然后他被缓缓降入坟墓当中任何人在那一刻都会开始哭泣这一天对他来说太过美好以至于让人不禁想象他还活着并享受着这一切

Dr. Gachet, 一个很大的爱戴, 持有目前的印象中最好的印象画作品的一部作品, 想要说几句祝福 Vincent 和他的生活, 但他也在哭得那么大声, 他只能哭泣一种非常混乱的告别, 可能是最美的方式。

加谢一声,他是个热爱艺术,并拥有当今最好的印象派画作收藏之一的人。想要对文森特和他生活之一几句敬意,但是他也哭得太厉害,只能结结巴巴地说出一句非常混乱的告别。这或许也是最美的方式。他简单地描述了 Vincent 的成功,指出他女儿的多么精彩,以及他对他感到的大热爱。

他简要概述了文森特的成就,陈述了他的目标是多么崇高,以及他对他的钦佩知情有多深,尽管他只认识他很短的时间。He was, Dr. Gachet said, an honest man and a great artist. He had only two M's, humanity and art.

It was art that he prized above everything and which will make his name live.佳榭说,他是一个诚实的人和一位伟大的艺术家。他只有两个目标,人性和艺术。艺术是他最看重的,也将使他的姓名永存。Then we returned.Theodor Van Gogh was broken with grief.Everyone who attended was very moved.Some going off into the open country

While others went back to the station 然后我们回来了提奥凡高伤心欲绝每个参加的人都非常感动有些人走到了乡间而其他人则回到了车站 Laval and I returned to Raval's houseand we talked about him 拉瓦尔和我回到了拉伍斯的房子我们谈论到了他 But that is quite enough, my dear AriaQuite enough, don't you think?About this sad day

You know how much I loved him, and you can imagine how much I wept.但这已经足够了,我亲爱的奥利耶。太够了。你觉得呢?关于这个悲伤的日子。你知道我有多么的爱他。你可以想象我哭得多厉害。You are his critic, so don't forget him, but try and write a few words to tell everyone that his funeral was a crowning finale

That was truly worthy of his great spirit and his great talent 你是他的评论家所以不要忘记他试着写几句话告诉大家他的葬礼是一个真正配得上他伟大精神和才华的终极荣耀 With my heartfelt wishes, Bernard 仅以最诚挚的祝福,伯纳德 Story, story nightPaint your palette blue and white

感谢你的收听 Trader's Talk 是一档由 Sara 主理 Darabit 赞助的投资领域访谈类播客来自不同细分领域的 Trader 在这里回溯经历交流洞见激发灵感打破成见你可以在小宇宙苹果播客喜马拉雅等平台订阅收听评论区为友善认真的探讨开放听众群请查看节目详情处的链接加入我们下期见

stary starry nightflaming flowers that brightly blaze

I understandwhat you tried to say to me

i

I could have told you VincentThis world was never meantAs beautiful as youStarry starry nightPortraits unframelessHeads on nameless wallsWith eyes that watch the worldAnd can't forgetLike the strangers that youThe ragged menIn ragged clothes

perhaps they never