Deep Dive
Shownotes Transcript
大家好,欢迎收听 Bubble Wrap 泡泡纸,我是兰。我是嘉宜,我们是在伦敦和洛杉矶学习、生活、工作的艺术策展人。在这档节目中,我们分享艺术与生活中被泡泡纸保护的珍贵时刻和带给我们捏爆泡泡纸一样感觉的解压瞬间。那我们下期再见。
那么我跟嘉宜呢都度过了非常 hactic 繁忙又混乱的两周我今天录播客的时候我甚至都在想我们已经多久没录播客了但其实我们是 on time 的就我们还是在 keep 这个 schedule 但是对我来说仿佛就过了一个月真的过去两周真的像过了就过了一辈子一样
对,然后十月份是我的生日月,我朋友还问我生日打算怎么过,但是我就跟他们说,如果你是在伦敦的艺术行业工作,十月你就别想过生日了。是的,全世界来给你庆祝生日,全世界大藏家来给你庆祝生日。
是刚刚结束了伦敦的 Freeze Week 我们之前有几期有提到过这个一博会然后它是上周的 10 月 9 日开始的到 13 日结束全球范围的艺术界的大事件因为世界各地的各种藏家然后美术馆 Foundation 的工作人员艺术行业的爱好者都会
会来参加这场盛会而且很多人其实会在会来到伦敦参加完 Freeze 之后就马上去巴黎看巴黎的巴塞尔这一个月从十月初到现在基本都是伦敦大大小小的画廊与机构纷纷开展的状态
我就跟我朋友四处游走在各个展览里然后我觉得我朋友比较夸张就他一天能去就是十几个然后平均的每日的步数可能有两万六千多步了天哪我真的是觉得就是 Art Fair 周有这种大 Art Fair 会带动当地艺术生态都有一个新展览的这种 Art Fair 对于就是我们这种就是要看很多很多展的人来说真的是
就是又是一种怎么说就是你想想这件事觉得还挺快乐的因为你能看到很多很多新作品但是看到最后真的是一种折磨
有一点然后因为我还会偶尔发一些小红书算是半个艺术博主了我就很头疼因为可能同一天就能开幕五个特别好看的展览但是以我自己的发的频率我有可能是隔两三天才发一次然后就真的永远赶不上这个展览更新迭代的速度然后我就突然有一种
非常 overwhelming 的感觉然后就会一直在问我自己问这个世界我们真的需要这么多艺术吗就是在上两周真的有这种强烈的感受
我很好奇想听你讲讲因为你后面肯定会讲到嘛但我迫不及待就是想听你讲讲有什么这 Freeze Week 展览的质量怎么样因为我想知道这个问题是因为去年洛杉矶的 Freeze Week 当然了就是在这个艺术行业里的朋友们可能也知道就是这几个 Freeze 里面洛杉矶的质量是最差的
然后呢看下来洛杉矶也真的是觉得洛杉矶 Freeze Week 是没有什么让我觉得耳目一新的作品的所以我还蛮好奇就是这个 Freeze 老家伦敦的今年的质量怎么样那我就先从整个逛 Freeze 的感受跟大家分享一下然后我们这期播客其实还是主打一个资讯类的
就我跟大家分享我上两周到底看了一些什么然后挑几个比较有意思的去讲然后嘉宜可以就是随时 comment 提出你的想法然后 Freeze 它是前两天 Invitation Only 然后和 Members Preview 然后后几天是公众开放日
但是我只去了 Friis London 就是 Friis 它的整个一卜会的框架是有一个 Sculpture Park 就它的场地是在伦敦的 Region Park 一个大公园里的然后所以它就有一个可以做雕塑公园的地方
然后它在户外是有一个雕塑公园然后棚子里是有 Freeze London 然后另外的一个棚子的场地是 Freeze Master 就大师展 Freeze London 展出的都是一些比较新兴画廊新兴艺术家然后和一些大中小画廊都有但是展出的都还是比较 contemporary 比较当代的作品然后 Freeze Master 就是从这个名字也知道是比较大师级别的一些作品嗯
对然后价格肯定就是两边也都是相差非常大然后我个人这次就没有去 Freeze Master 因为我觉得其实很多展览就是专门去博物馆美术馆去看这些大师的展览可能意义会更大一点嗯
而且去年我看 Freeze Master 也确实觉得对我不是很有用吧就是主打一个就还是看展但是更多的去了解现在当代艺术的风向还是去看 Freeze London 所以我这次花两天都在 London 里面当时公布这个消息的时候还挺 exciting 的就是说他们会全部重新设计这个博览会
然后会重新分区就比如说会多出一个叫 Smoke 的这个展览的区域然后呢它是由一个叫 Pablo Jose Ramirez 的
的策展人策的我不知道你知不知道他他是洛杉矶那个 Hammer 博物馆的策展人他上学期还来给我们做过讲座去年了哇去年了你这个人他是 Hammer 的策展人然后 Hammer 现在有一个嗯
就是双年展叫 Made in LA 就是他专门在 LA 地区加州吧发掘这种不同代际的艺术家然后每两年做一个这种大型的群展然后去年就是就是 Pablo 策的这个这个群展然后我们当时还去 Hammer 然后他给我们做了 walkthrough 反正就是感觉他也是一个个人魅力很强的策展人那种感觉
对 然后这次我也觉得这个部分还蛮让人耳目一新的因为它是陶瓷的主题就这位策展人他专门把 Frizz 的一片区域献给探索侨民跟土著历史的陶瓷作品我觉得可能也是呼应了这一届威霜的主题吧模糊了当代艺术和手工艺品之间的边界的
所以还蛮有意思的然后我个人也非常喜欢陶瓷这一媒介我也有跟朋友在说就是我还是觉得这整一个部分跟其他的画廊的展位和艺术家各展的展位有点割裂就是因为
它展示陶瓷的方式还是以传统的展示工艺品的方式展示的特别是放在展柜上是很多个陶罐比如说摆在一起的那种形式会甚至让我更加深就是陶瓷还是作为一个工艺品的这种
想法所以我对于这个 section 它是否达到了它想要达到的目的还是保持着一定的怀疑的但是我觉得有这个一个新的就是专门讨论这种媒介侨民和土著历史的这种区域在 freeze 里面还是蛮好的这个部分叫 smoke 烟雾是对
The Smoke Animal 就是一部 Cumberto 创作的关于由烟雾构成的神秘生物的故事然后他是说这个烟雾从土壤中散发出来是大自然的一种崇高而令人不安的表现所以叫 Smoke 嗯
然后还有另外一个 section 呢,就 Artist to Artist,也是比较新的一个尝试,因为在上一届是没有的,就是六位艺术家,就是非常知名的当代艺术家会选出另外六位,就是比较新兴的艺术家。然后这一次的这个艺术家策展团队里面就包括像 Vinah Hemed,Rashi Johnson,Glenn Ligon 等,
艺术家来选择别的艺术家来去做 solo
就还蛮有意思的这个蛮有意思的我感觉艺术家看的东西跟策展人就跟我们这种没有艺术背景的策展人看的东西是不一样的对 是的而且我觉得他们应该更关注更关注他们的 research practice 是的就怎么去做研究的所以我觉得有的时候艺术家的视角可能会更全面
可能就是会更看得更深更多一点所以说其实现在艺术家跟策展人的边界也是渐渐被模糊的大家都是斜杠青年是然后还有个 section 就是 focus 就一直都在的就是年轻的画廊社区
就是很多在伦敦这边的小画廊也会亮相 Fritz 然后我觉得他们这次他们做的都非常的棒这次展位感觉小画廊就会用更多心思花在那种 boost 策展上
上次我在洛杉矶也是这个感觉是因为这个 boost 本身就不便宜嘛那这个 freeze 的框架大概就是这样然后呢有来自 40 多个国家 160 多家画廊参加所以就整个逛的就是非常之累但是我不得不说一下因为你不是问我整个 freeze 的感受吗我觉得从观感来讲还是蛮好的因为他们每年的棚子都搭得非常好嗯
然后我还去吃了他们今年合作的餐厅 Sessions Arts Club 这次他们在 Freeze 空间里面搭建的这餐厅审美就非常好就真的我觉得就是 Freeze 它的这个展层设计师很厉害然后就整个感觉就是很高级然后有那种纽约那个机场的感觉你知道那个机场吗那个新的那个
叫什么 Norwalk 不是 NorwalkNorwalk 说 LA 你叫什么 NewarkTWA 我知道我知道对就是这种色彩的碰撞就还蛮不错的就很像这种感觉嗯
然后他们今年还跟包合作他们就经常会跟一些就是特别好吃的这种很有设计感和审美的小餐厅合作然后他们这一次那个牛腩包真的非常好吃我觉得就我在逛的超级无敌累的时候就坐到他的餐厅去就吃一个牛腩包再喝一个花生奶我就觉得我又满血复活了又可以再逛两个小时
真好我觉得 LA 真的是伦敦不愧是 Freeze 的大本营 LA 上次那个外面的那个餐车就好像那种那个足球叫什么橄榄球赛外面那个餐车是吧
毫无格调可言对你说全部都是女性在买的一些快餐对吧对然后整体的话我觉得不管哪一年因为这是我第三次去了嘛我都会逛得非常的疲惫就 overwhelmed 嗯
我觉得这是不管一个多热爱艺术的人都会有的经历是 不过你今年的感受跟前两年有什么不一样吗因为感觉你每年身份都在变化一开始是学生 然后后来变得越来越深入这个艺术伦敦的这个艺术圈感觉有什么不一样吗哇 你这么一讲其实我还蛮感慨的耶
因为我从一开始的就是自己要抢票就是去看一眼
就真的想去看一眼直到现在可能会说有一些艺术家的朋友或者说是能跟很多在艺术行业工作的朋友第一天就能见到面然后去交流感受真的是完全不一样这一次的话就会深入很多看的视角也会不一样就是比起说第一次仅仅是在
自己的主观角度上面去评判我觉得哪一件作品好看哪一件不好看去了解艺术家的层面来讲我这一次去我就发现可能是因为看展看得太多了或者说跟朋友了解的太多了很多画廊比较保守就是因为我已经见过那些作品了我这一次去看的时候基本 50%的画廊吧我都有见到重复的作品在他们之前的展览里面
然后其实也能理解毕竟就是现在艺术行业也是比较低迷的状态然后虽然大家对这次 Frizz 其实还保有蛮乐观的态度的大家对它就是预期都还蛮乐观也蛮积极的就不会就是说艺术行业又不行了怎么怎么样
但是我觉得大家对于就是要展示什么艺术作品的态度还是会比较保守因为还是需要规避风险然后展示他们有信心可以出售的作品因此像个人展览或者实验性的展览会更少一点然后这些往往都是小画廊在做然后像大画廊的话其实说实话我觉得很多大画廊在 Freeze London 展的
艺术家对我来说有点太抽象 Fries 他是把艺术变得商品化和就是无限扁平化的一个艺术事件就他并没有在去为艺术做更多的诠释他真的就是
在最大的限度上面放大了艺术作为商品的特质所以大家观众去看的时候真的只看表面就是包括我我想去了解那一百七十个画廊每一个艺术家每一个故事这是根本不可能的事情所以你就往那一站你就放眼整个场馆真的就非常主观的你就是靠你自己主观在评判你喜欢什么你不喜欢什么嗯
然后我这次就光看我就觉得很多东西我已经是无法用我的审美来评判的了因为真的有点看不懂而且就是你真的会需要去花很多精力去阅读艺术品你才可以
理解吧但是有很多人也想 argue 就是说艺术你在视觉上传达的东西你应该能够去辅助你真正想要传达的你不能就是全部都要靠文字但就比如说 Hauser Wars 他的这个 Friesland 的展位他展出的是 Charles Gaines 的作品你在远处看 Hauser 的 booth 真的就是全部都是像小学生画的书
真的就在那里纳尔曼就是 Hauser 这次转的是谁但是我就细一看发现他其实是有非常多的概念上的玩味的就是他的这些看上去像随便小学生都可以画出来的树
其实是遵循了一套艺术家自己决定的规则和程序做出来的是非常非常非常有秩序的作品完全不是就看上去的是
随便画出来的东西因为你自己细看的话它是每一个图案它背后全部都是很小的格子望格然后艺术家会在里面写上数字然后这其实是他自己去记录他哪一个格子应该怎么图的一种方式就是他遵循了这么一套规则然后呢去描绘数
它这个形态就所以它可能有的时候会拍一个树的阴影的照片然后把它附在这个上面然后呢再去按照它的格子去把它的形态跟轮廓描绘出来然后呢它还会以此来推算它下一个树应该怎么画所以其实是一套非常非常有体系的创作的规律这个好有意思就像那种有点像那种制图的方法就那种工业制图的感觉
是的是的对所以他其实是概念上是蛮先锋的因为他完全消除了艺术家的主观性而且他也在质疑树木的客观性和围绕树木的这种自然和物质的人类行为然后他其实我觉得还有更有意思的一点是他本身也是在
探讨这个黑人群体在美国的种族问题有一段文字他就提到就是说他这个画图的和他不断要去分层一层一层画的这个过程让艺术家能够非常敏锐地观察到树木的形状的不一致
然后这些差异就因为它的这个非常规律的艺术创作的过程系统里面被强调然后所以也能够间接地表明我们社会中其他人其他人为系统的这种任意性就像是政治性别种族跟阶级这些系统里面就是还是蛮有意思的这确实挺有意思的感觉就是尤其是
就是我觉得现在越来越多尤其是最近最近 LA 不是在 PST 吗然后就有很多很多机构在做这种自然生态和就是人类之间联系的这种展它也算自然科学的一部分嘛然后我就感觉用自然就是你用理解自然的方法去理解人类社会好像变成了一种就是越来越多艺术家在用的这种
但是不同的艺术家有不同的切口然后有一个很可爱的作品我特别想分享给你你在 show notes 里面我在 note 看到已经觉得可爱了超级可爱 125 只青气球的企鹅就布满了这个花廊的 booth
大家可以去 show notes 看一眼就是我觉得在众多花枝招展的这个画廊的展位里
托影而出的就是这个画廊和这位艺术家的小企鹅我当时看到的时候就是超级开心就觉得哇怎么会有这么可爱的东西然后就看到也有很多人在那里拍照然后这个画廊是哥本哈根的画廊叫 Palace Enterprise 然后他展出的艺术家他名字有点难念大家可以去搜一下就应该叫 BenedictBerry
其实他我觉得就是用了一种非常玩味的手法非常巧妙的手法去讲述全球变暖的问题和这个全球化和资本主义的在这个艺术行业是怎么体现的就是因为
我觉得这个画廊的选择也蛮神奇的就是在众多被商品化的这个艺术作品的中间他就是用一个我们在超市里就经常能看到的和游乐场里经常能看到的最普通的商品去做这个展位而且其实我当时就在想这个作品
多少钱就怎么卖呢就一只一只企鹅会有人买吗然后它整个整件作品是四万到六万欧元就一百多只吗一百二十五只所以差不多一只企鹅得三百英镑了三百欧了吧很有意思啊
但我觉得这就很有意思就是尤其是它在 comment on 全球变暖很多时候是因为产量过剩然后大量的工业生产就是为了适应这个消费主义的社会背景发生的然后呢就是看看谁就是但是我觉得这个画廊很大胆啊就是因为有种看看谁会买就是谁会买就是感觉谁是大傻子的感觉哈哈哈哈
这个艺术家其他作品特别有意思,他还就是有做公鸡,母鸡的气球,也是超级多,超级多只,然后就在美术馆里面。好可爱啊,这个气球真的就是那种游乐场那种有角的那种小气球。但我觉得这个画廊可能回不了本,我感觉他们就做了一个做自己了这个画廊。
感觉可能就是但是应该赚了很多 press 对对对很多 press 都有提就包括 the guardianart newspaper 都有提到这个小企鹅真的很可爱我觉得就还是有一些有一些人在做很有意思的事情我还就是在 freeze 期间遇到一个有意思的事情就是
后面我又有一天是回去打算看这个 Sculpture Park 的一个艺术家去 activate 去用一个表演来激活他的这个雕塑嘛然后我就路过了这个 Freeze London 然后就发现门口有人在 protest
很多人穿着这个肉色的紧身衣然后举着这个黑底白字的牌子上面写着 pork is not humane 就其实就是反抗吃猪肉的然后我一开始在想居然没有 security 去阻止他们然后后面发现这好像是一家的艺术装置
这就是本来就是他的一个部分吗不是我觉得应该是一个别的艺术家想要去做这件事情然后因为我发现 Freeze 没有任何媒体报道这个东西但是这个本身也是一个艺术家的行为我个人觉得没什么意义
确实真的经常会有这样的 protest 我们那个画廊门口也是那天我们在画廊门口特别神奇我在 gallery sit 然后我们对面是阿迪达斯的店然后就三叶草然后就有一拨人来 protest
我不知道有什么就是我感觉我对这个 industry 不够了解就是我不知道它有什么关系但是他们在三叶草门口抗议说什么要保护在属的生命为什么是阿迪达斯三叶草门口不知道那我们接下来就盘点一下 who won what 就谁获得了什么奖
我最近也看到过一个我个人很喜欢的展然后它是去年一个奖的获得者然后就是 Friis 他有一个奖叫 Camden Art Center Emerging Artist Prize 就是是跟这个伦敦的 Camden Art Center 合作的然后每年都会评选出一位新兴艺术家去年的获奖者是 Jack O'Brien
然后呢他的画廊是 Ginny on Frederick 他的作品我非常喜欢我觉得他是继 Crystal 之后我最喜欢的一个以包裹为主要的这个艺术形式呈现出来的艺术家的作品他的作品还挺有意思的他现在在 Camden Art Center
展出的这件作品由两座螺旋楼梯被横过来悬挂在空中这两座平行的螺旋楼梯呢都被一种乳白色的这种半透明的工业长袜包裹着真的就像丝袜一样对就像丝袜一样然后就像是这两个螺旋楼梯被穿上了肉色的紧身衣
还用了圣诞树球的这个装饰球银色的这种以三个围组就是去安装在这个螺旋楼梯的两侧我一开始其实觉得他这个作品给我的感觉非常的奇妙但是我没有想过用情欲来形容他
然后后面我去读了他的作品我觉得真的就是这种感觉就很郁而且是跟 erotic 有关的就是跟情欲有关的然后也跟这个艺术家他自己是库尔群体有关这个确实看着很 sexy 是他看上去又很就是很风格上很像就是会让我想到
那种 Y2K 之后那种审美就现在 Y2K 回潮的审美然后非常 erotic 对然后很美然后给我一种很
很飘渺然后又很 Dystopian 的感觉螺旋楼梯被拆下来的感觉就像是你去把一个 building 它 deconstruct 但是你又用这种非常柔软的东西去包裹住它所以它的整个作品的张力非常非常的强然后一些艺术批评家然后呢他去谈他的作品的时候都会用到很多有性隐喻的这种单词嗯
就比如说捆绑挤牙穿透填充膨胀悬挂所以说所以说我觉得就是他的作品里面的这种张力有很多细节是可以去挖的然后我觉得他给人的感受真的很神奇我个人还是非常喜欢他的作品然后今年我觉得他们这个奖就是获得这个奖的艺术家往往都具有这种特质就是
视觉上是那种非常隐喻的就是他不是很直白的就是你去讨论一些政治话题社会议题也好他都不是很直白的他是都是从隐喻或者说从侧面的角度去影射他的他今年也是他的这个 Campden
Art Center Emerging Art Prize 是授予了一位叫 Nate Faulkner 的艺术家然后我正好就是之前在伦敦的 Bruno Coleman 看过他的个展非常有意思他把这个画廊的空间分成了两半中间的这个隔断呢是一个
全封闭的但是也是不能穿透人不能走到那边现在看着这个图应该能看到它不是个镜子是个玻璃就是你现在假装你站在就是拍摄这个照片的这个人的位置你在这个空间对吧然后中间是个玻璃然后对面是另外一个空间然后呢这幅画就挂在了另外一个空间的这个玻璃上
它挂在玻璃上的不是挂在这个空间的底不是说挂在玻璃上的然后它是画的背面朝着你你只能看到画的背面就是好像我们在墙的后面对就是这个意思然后它这个画的背面写的是法语就是
月亮在拉茲角上空闪耀然后这个 Pointe du Rhin 就是法国的一个海牙然后它其实是一幅月亮的肖像这个作品它是
艺术家用了他童年时期的一个 vestige 就是一个童年时期可能遗留下来的一个小画但是观众是不可能知道他画的是什么的你永远无法到达另外一个空间这好有意思就是等于引入了引入了观众的想象就是
一方面你是在感受这个空间另外一方面其实你在想象这个童年所谓这个童年空间你会投射进自己对于童年空间的理解其实我个人觉得就是可能在观念艺术的兴起的那段时间有人有想过用这样的方式去做作品但是我觉得这位艺术家他
的角度很有意思就因为它其实是从视角摄影作为主题然后去延伸开来的它的实践它觉得模拟摄影是一种魔法就是你在暗房里做的一切都像是一种魔法和炼金术然后在暗室里面呢
它会有各种各样的变化像是化学环境因素和时间导致的各种变量都在这么一个暗房里面然后呢它的实践就是想要把看不见的东西看不见的事件去具体化所以说它这个作品它其实是想要具体化人的欲望它会把这个房间这面墙
这个玻璃描述为一面单向镜我们就成为了那个偷窥者然后我们会把我们大量的欲望去涌到这个我们无法进入的房间所以他其实是想要具体化的是这种偷窥的欲望然后我觉得就还有挺有意思的对然后另外一些讲的话就是 free state fund 它是由
一个媒体公司叫 Andover 赞助奋进公司它是美国的一家为人才或者媒体提供的这种中介代理服务的私人控股公司它同时还有代理美国橄榄球大联盟然后冰球大联盟然后旗下的子公司还拥有终极格斗冠军赛和环球小姐等项目对因为我就比较好奇到底是什么样的公司在支持着这个
泰特美术馆的 Acquisition Fund 然后原来是这样一家公司他就是会每年为泰特美术馆提供 15 万英镑然后帮助他们去收购一些 Freeze London 和 Freeze Masters 的作品然后今年呢就获奖的四位艺术家分别是 Bani AbidiMohamed Ziramen
其他名字都太难念了我会把这个名单放在 show notes 里面大家感兴趣的话可以去看一下然后这些艺术家就是进入了这个泰特美术馆的馆藏然后还有这个 Cast Collections 基金会他们就收购了韩国艺术家 Hei Kyeon 他现在在黑窝 gallery 有个个展然后这一次其实伦敦有非常多韩国艺术家
在机构有个展我还蛮意外的我觉得跟韩国的财团的支持也有关真的是就是他们真的会非常努力的支持他们的艺术家但是它效果真的好显著啊伦敦这一次感觉被韩国艺术家 take over 了待会儿可以跟大家就是讲这个很有意思就是因为 The Guardian 前后发布了两篇
展览的 review 黑黄这个黑黄只有一颗星然后 Taymorden 的这个 Mirrorly 只有两颗星就是如此低分的评价而且都评价的非常的新这不好吗你觉得呢你看了之后感受呢
我没有去 Hagion 的这个展览所以我不能够评价但是我可以跟大家分享的这篇文章的题目它是 A must-see show if the slates of Venetian blinds make you cry 就如果百叶窗的板条能让你哭的话这是一场你就去看看这个展览就非常的对就非常的讽刺
然后另外一位韩国艺术家在 Tate Modern 的 Turbine Hall 有个 commissionMira Lee 然后她其实也在威霜有展过这位艺术家她在其他比如柏林的这个展都挺好看的但我不知道为什么在 Tate Modern 她真的就是像 The Guardian 这个人写的一样 As kitsch as tatty Halloween decorations 像破旧的万圣节装饰一样俗气
超级犀利我觉得然后 Tay Modern 这个我是去看了的它里面还讲就是说它的这件作品像 Halloween DecorReady to be Banned on the 1st of November 超犀利然后 Turban Hall Convention 其实大家都一直非常期待因为它自 2000 年博物馆开业不久之后到现在其实也就展过 22 件作品嗯
让大家就是印象非常深刻的就可能是我们之前聊过的 Louis Boudreau 他是第一位在 Turbo Hall 展出的艺术家是他的塔楼跟巨型蜘蛛然后也有 Olafur Eliasson 的对人造日落跟艾薇薇的瓜子然后地板上的那个裂缝也非常的震撼然后我们就会在想还有 Anika Yi 她的那个漂浮在空中的水母嗯
对就是每次都会让人就非常期待这 Turban Hall Commission 然后他们这一次就决定就是让 Mirror Lee 去来做一件作品然后 Mirror Lee 他是将一个涡轮机就一个 Turban 放在了这个 Turban Hall 就他其实是让这个 Tate Modern 他的原工厂的这个空间恢复了原有的 Bankside 发电站的功能
就还蛮有意思的我觉得他这个 concept 是可以的但是他这个 critique 他就写说他想要去让人感到恐惧与厌恶但是连
这样的一件作品甚至都闻不到任何的气味就是因为它这个机油它没有任何味道就你也无法感到恐惧和厌恶你只是觉得 It's a Halloween Decor 为什么没有味道啊不知道它用的不是真的机油它用的可能是颜料有可能有可能但是对比较有意思的话就是它是这个 Turban 它这个涡轮机它是一直在旋转的在这个 Taymodern 的中间嗯
然后呢它是会滴下一些褐色的液体然后这个液体会滴到这个金属的盘上面然后这些液体会 According to the museum 就是根据艺术家所说根据这个 Tim Hortons 所说是会凝固凝固成一片一片的东西然后他们再去悬挂在这个空间里面就有一种 labor 但是我觉得 it's a waste of labor
就你要让 Taymodel 那么多工作人员去做这件事情
是它很强调这种 materiality 这种感觉的作品就是当它丧失当你说到它闻不到任何味道的时候我就觉得一开始我还觉得就是英国的媒体它就是习惯这么细腻的评价但是我意识到就是说如果当你切断一个感官的时候确实是会对这个作品的整个给人的感受有很大的影响
虽然这两个展览都非常的难平但我觉得有一个我看非常有意思的表演就是在 Tay Modern 的 The Tank 它真的就是让我感触非常的深就是它是一位缅甸艺术家然后它跟另外几个写作者一起表演了一百个首的
hand sculptures 它是怎么形容就是手部雕塑但是是表演的形式它会摆那个手部雕塑的动作对对是的它有一百种就是然后然后这位艺术家他是在缅甸的一些地方去观察去观察人们他们沟通的时候会用到什么样的手势然后我觉得就是我在看这个表演的时候觉得特别有灵性嗯
就他们在用手势来交流嘛然后有的时候会觉得他们就像在森林里的鹿一样就他们的鹿角然后再通过就是各种发出的这种声音就因为他们同时在做手势舞的时候也会发出一些像动物的鸣叫一样的非常悠远的这种声音
然后就像是在动物之间在互相散发信号就是非常古老的一种沟通的方式哦还有一个活动就我也去了的就是 Frizz 同期他还有一个在酒店里的小众画廊展就是一些伦敦他其他的小画廊就是组成的一个 Art Fair 然后叫 Minor Attractions 嗯
我这次看完在酒店里的这个展示我觉得太混乱了就因为这个酒店它的装修风格就非常的 chaotic 非常的吵它视觉上就超级无敌的吵就很多装饰物然后整个给你感觉就是指最精密的然后就是很有就是俗气的那种欲望然后
对然后很多画廊他会自己有一个酒店的房间然后去做这么一个 presentation 但我觉得很聪明的一点就是你这样就可以很直观的看到这件作品在你家是什么样是 是的
但是我觉得酒店确实还蛮有意思的就是这种生活空间做展览我这周也在搞这个事我们这周我们的画廊就是我自己的这个小公寓画廊这周我要迎来它的开幕哦
对你这个展览准备的怎么样因为你上次不是说就是你把你自己的这个 3B3B 你跟你朋友一起组变成了一个小画廊空间吧就我们在尝试做的第一个活动吧就是我想把这个空间做成
不光是展览空间,我想它跟正常展览的区别应该就在它不仅有展览,还有就是观众进来能做体验的部分,然后这个体验和这个展览是不割裂的。
所以我们就是想说从一楼进来然后二层我们有一个房间是空的然后它会变成一个展览空间然后楼梯会变成一个展览空间然后再往上走在三层我们会有一个和我们这次的主题就是记忆和物品相关的一个鸡尾酒的一个体验然后再往上会有一个到露台我们会有一个 Cyanotype 就是
它就是一种叫什么蓝印晒印法然后就是通过太阳晒然后可以在纸上投出那个东西的样子然后我们就让大家可以自己带他们的就是跟他们的 memory 和他们的记忆相关的物品然后来做这个 cyano type 然后我感觉还是一个挺有意思的尝试嗯 是的 是的好期待最后一个问题就是
因为我们作为就是年轻的策展人们,然后我们也会跟很多就是比在 Freeze 得奖的新兴艺术家更新兴的艺术家合作,就是我们的朋友啊,然后包括和我们一起成长起来的这些艺术家。
就是我很想知道就是在你看 Freeze 和在 Freeze 社交和观察的过程当中你觉得这种大型的艺术活动或者大型的这种艺术叫什么布朗会期间对于
就它的影响力会波及到就是这种非常非常新兴的小艺术家他们有什么样的机会能够让他们在这个艺术博览会期间把他们自己就是让他们自己有一些收获其实我觉得对于非常新兴的艺术家的话
博览会可以很直观的看到一个画廊的风格然后你能够找到和你风格很类似或者说你觉得可能会喜欢你作品的画廊
然后就可以跟他们聊天因为我觉得画廊还是非常愿意去跟艺术家聊天的然后也会当场就是能看到你的社交媒体上面的作品的然后我之前也有就是跟朋友交流过可能 Freeze 画廊期间前两天的话都是主要是关注在销售上面但是到后面周末的时候其实
该卖的也都卖了所以画廊会处在一个比较放松的状态然后那个时候就是有什么问题就是可以直接去跟他们问直接去跟他们聊收获应该还是蛮多的因为我觉得对艺术家来说
这种博览会最有用的就是去 make connection 去认识有趣的人可能办展机会就是在你一言我一语中就成了的一件事是其实我感觉虽然洛杉矶的 freeze
主展区的质量不是很好但是它其实带动了还蛮多就这种小展会上次我在讲 Freeze 的时候不是也有讲到就是 Spring Break 这种由艺术家自己去 lead 的这种展览它的给人的感觉还是蛮不错的就是它会让人它会让艺术家能够
就是参与到这个过程当中是然后我接下来马上也要飞回国去看一下上海的零二一跟西亚到时候如果还有什么 update 就跟大家分享好期待好期待你对国内博览会的观感我还没有就是在我开始正式的做策展人之后还没有回国参加过博览会我也是没有那就敬请期待吧
谢谢大家一直的支持那么今天的 Bubble Wrap 就到这里啦那么我们今天提到的关于 Freeze 展览的信息包括我们提到的一些作品也会全部更新在小宇宙的 show notes 里面大家一定要记得去看看哦也希望你能订阅我们点赞转发这期播客你可以在小宇宙 Apple PodcastOvercastSpotify 听到我们的声音拜拜