今年夏天的天津之旅，我们还去到了萧沉老师的工作室。在萧老师工作室的台面上，有一张拍摄于80年代的他青年时期的照片。典型的文艺青年的样子，长发，忧郁，目光炯炯。而我们面前的萧老师已然过了知天命的年纪，却依旧每天将自己浸泡在绘画、书法、篆刻、诗歌创作、文献研究等一系列文艺艺术创作工作中。

那个下午，我们与这位有趣、有态度的艺术家就中国当下摄影现状，以及他对中国摄影的看法进行了深入的探讨。

Q:Artfor

A:萧沉

Q：影响您创作的主要有哪些因素？

A：你干任何事情都是一样，就是要言之有物。你为什么要写？拍照也是一样，你要拍某一个场景，拍某一个人物，拍某一个环境，或者说看到某一个事件等等。首先它刺激到你，能让你有感觉，你不可能没有感觉，你就随便可以按快门，那拍出来的东西肯定是没有意义的。因为你自己都不清楚，你按快门那一下是为了什么。所以无论做什么事情，基本上都是因为有感觉，它触及到你。

当然你这个感觉也有高也有低，也有个段位问题。有的时候觉得，哎我这种感觉挺平庸的，那就不写了，或者说不做了。很多人都明白这东西呢，你还是没有必要再写了，没有必要做。

Q：当下的创作表达会有什么样的缺失吗？

A：好多年轻人拍的就是一种情绪。类似于森山大道，他拍了好多东西，都很具体，就是说信息量很少的一种片子，尤其是信息量非常少的那些，那些东西就是一个情绪，一个感觉，那这样的话，就等于丢失了时代的很多东西。当然也有完全把自己扔在一边，就是只反映时代，只反映社会，有这样的摄影师，他自己生活重不重要，已经无所谓了，对他自己的这种情感，或者说个人自我之类的东西，在他的图片里头，那占的比重非常少，全部都是社会问题，也有这样的摄影师。

但是我比较赞同两者都能够兼顾的，既能够宣泄个人的人生啊、感受、情感，也同时也能够带出一些社会问题。你走两个极端，我其实都不太赞成。中国人还是讲究中庸嘛，哈哈哈。

【本期嘉宾】

萧沉，1962年生，朝鲜族。诗人背景，跨界摄影批评-书法-篆刻-绘画等。目前为独立诗人-摄影批评家-书画篆刻家。拒绝加入任何文艺协会。诗歌代表作1992年获美国《一行》诗歌一等奖。诗作曾多次入选中国诗歌年鉴及中国新诗百年大系。2002年著有《大唐诗人讲演录》；2007年著有《中国摄影英雄榜》。

其对中国风光-纪实-画意-观念等类别的摄影均撰有观点独到文笔犀利的评论文章，所定义并批评的“糖水片”概念亦曾引起中国摄影界的震动，并被誉为“中国摄影邪派批评家”。2019年应邀出任民间性质的“蚂蚁摄影奖”评委。现居天津。

汪滢滢，影像艺术家，纪录片导演，作品主要关注女性命运，成人情感和个人身份认同等命题。

王天羲，摄影师，文化遗产数字化研究者，视觉艺术工作者，miscLab创立者。

TIMELINE

[08:46]创作需拒绝平庸，要言之有物

[11:02]写作到最后，技术性的东西会渗透进血液，化为骨髓

[16:44]我更赞成表达中兼顾情绪与社会问题

[23:00]摄影的纪实权力被视频夺走的时代，艺术家以更抽象隐晦的方式来表达

[30:48]将“摆拍”看作主题先行

[50:20]朦胧诗中的“朦胧”是相对的

[53:02]《桔梗谣》与《阿里郎》

BGM

「 Gate of Wonder」 - C.K. Martin

「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目，呈现艺术家的思想和生活，从而形成态度与借鉴。

在节目中，「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份，在此种语境之下，我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。

“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起，在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。

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vol.012萧沉 | 创作需拒绝平庸，要言之有物 57:56 Share

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创作需拒绝平庸，要言之有物？

写作到最后，技术性的东西会渗透进血液，化为骨髓？

表达中如何兼顾情绪与社会问题？

摄影的纪实权力被视频夺走的时代，艺术家如何表达？

将“摆拍”看作主题先行？

朦胧诗中的“朦胧”是相对的？

《桔梗谣》与《阿里郎》

Shownotes Transcript

vol.012萧沉 | 创作需拒绝平庸，要言之有物