提到中国当代摄影，一定不会少了塔可这个名字。塔可出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗切斯特理工学院。他的作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。他的作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中央美术学院美术馆、美国凤凰城美术馆等机构收藏。

上周，我们得知塔克将在假杂志上海艺术中心Sep发布名为《碑录-黄易计划》的新书与同名展览，并邀约了塔可与假杂志的创办人言由一起进行了这一次的播客对谈。我们聊天的内容涉及塔可的创作历程，以及假杂志与塔可合作的渊源。

Q:Artfor

A:塔可

Q：创作带给你最大的“得”是什么？

A：当时为什么选择摄影，说回来其实有很大的一个点。我们这种性格的人，就是在家里面待很长时间也会自得其乐那种，你把我封几个月在家里面，只要吃的不断也OK的。但这种其实性格是有问题的，就是你总不跟外面去接触的话，你总不去看看这个世界。我就很羡慕214这种，他能从一个自然当中，花草树木当中找到自己的这种宇宙。我们那种就是，你不出去的时候完全脑海中是没有这个宇宙的，只是你出去的时候，你真的看到了这个东西，然后你就感觉有点触动，或者有点什么，但你还是要走出去。所以摄影其实就是给个这么一个机会，你走出去，借着触碰历史的由头走出去，触碰现实的这么一个契机。

Q：每一个作品之间的创作节奏是怎样的？

A：刚刚跟画廊合作的时候会被他们带着走。他们几年会有一个展，新作品推出。现在艺术生态就是这样的嘛，作品要不停地出新，然后你几年不做，感觉就被艺术市场抛弃了，除非像特别大咖的那种呢，他们无所谓，可以按照自己的步调来。但我后来发现我其实不是这种人，我做这个东西，首先我对这个东西得有兴趣，没兴趣的东西我真的是不太行。就像我相机从来不拿回美国去，然后我在美国一张照片都不拍的，因为我觉得没什么兴趣，就是也不好玩，我觉得那种东西，数码，手机拍就可以了。

【本期嘉宾】

塔可

出生于青岛市，曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。他的作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。

作品被美国纽约大都会艺术博物馆；美国费城美术馆；中央美术学院美术馆；美国凤凰城美术馆等美术馆与机构收藏。

近期的展览包括：“山的艺术：透过中国摄影师的镜头”，华美协进社，纽约，美国；“碑录－黄易计划”，前波画廊，纽约，美国；“永恒存在：艺术和东亚”，波克夏美术馆，皮茨菲尔德，美国; “中国摄影：二十世纪以来”，三影堂摄影艺术中心，北京，中国；“中国册页艺术展”，纽约大都会艺术博物馆，纽约，美国; “第十九届悉尼双年展”，悉尼，澳大利亚。

【本期主播】

汪滢滢，影像艺术家，纪录片导演，作品主要关注女性命运，成人情感和个人身份认同等命题。

王天羲，摄影师，文化遗产数字化研究者，视觉艺术工作者，miscLab创立者。

TIMELINE

07:11出国以后才对古今对话的题材感兴趣

17:33摄影会给人一个走出去触碰现实的机会

20:50创作要有自己的兴趣和步调

25:42用留有错位二十年氧化痕迹的书作为封面

33:23对创作者而言，书比展览重要得多

40:00看见这块汉碑的时候我想哭

44:36石头是会给人永恒感的东西

46:50想做非常open的，真正的影像艺术节，是未实现的愿望

54:07创作是幸福的事情，会依赖这种生活，不想去改变

BGM

「Tell It in a Letter」 - Straight White Teeth

「Like Pinholes in the Fabric」 - The SoundKeeper

「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目，呈现艺术家的思想和生活，从而形成态度与借鉴。

在节目中，「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份，在此种语境之下，我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。

“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起，在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。

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vol.010塔可 | 摄影会给人一个走出去触碰现实的机会 56:15 Share

Artfor

出国后为何对古今对话的题材感兴趣?

摄影如何成为触碰现实的契机?

创作是否应遵循个人兴趣和步调?

为何选择留有错位二十年氧化痕迹的书作为封面?

对于创作者而言，书为何比展览更重要?

看见汉碑时为何想哭?

石头为何能给人永恒感?

为何想做开放的影像艺术节?

创作为何是幸福的事情?

Shownotes Transcript

vol.010塔可 | 摄影会给人一个走出去触碰现实的机会