「意识到自己的局限和边界，承认自己的无能和愚蠢，这是很有必要的。这恰恰是克服虚无、克服日常焦虑非常有效的方式。」

「文学也好，艺术也好，用德勒兹的话来讲，他要召唤不存在的人。尼采说上帝已死；福柯说人已死；拉康说主体已死。所以我要召唤的是不存在的人。遭遇了这个艺术之后，我不再如我所是。」

「当代艺术里，我们不断地想要破除二元论的框架。一个既定的分类框架是一种结构性的暴力。」

盛夏时节，我们去到袁园老师的家里与她进行对谈。在这之前我们很难想象，有人的智识变为语言可以像一把锋利的剪刀，瞬间剪开包裹你的布。像宇宙的裂缝，让你看到另一种完全不曾想象的风景。像托起你的风，给予你思维翱翔的可能。

短短一个多小时的对谈，我们涉及的内容非常丰富，有关影像创作，有关艺术家态度，继而又聊了人生的哲学。

最初的分享始于为朋友解答何为“当代艺术摄影”的疑惑，渐渐地，三个人的群扩大到五百余人，再发展为后来系统的线上授课。

一次授课改变了一位学生的博士论文选题，这让袁园老师感叹与人交流对其产生的作用力。“最大的受益者其实是我自己。”

“我看见我的愚蠢，实际上就是看到了我认知和感受的边界。” 敬请点开「Artfor」的第一期节目，与我们一同开启这趟不被定义终点的旅程吧。

【本期主播】

汪滢滢，影像艺术家，纪录片导演，作品主要关注女性命运，承认成人情感和个人身份认同等命题。

王天羲，摄影师，文化遗产数字化研究者，视觉艺术工作者，miscLab创立者。

【本期嘉宾】

袁园，独立纪录片导演、艺术家、当代艺术摄影批评人，长期参与各类社会行动影像项目，现生活工作在北京。

TIMELINE

【07:50】作为一名“批评人”为什么我不写出来

【16:19】赤裸裸地进入一个自己无能的领域，其实是有帮助的

【22:20】我从来不讲重复的课

【23:24】批评工作体现在什么时候

【26:00】当理论话语变成装饰物

【32:09】感性世界和理性世界是否有明显的区分

【35:47】批评家需要看到真正压迫我们的是什么

【39:08】古典作品是活的生物

【42:48】文学性的意义

【53:04】对于直接的感受打个引号

【55:57】本能直觉的反应是否可以创造好的艺术

【59:16】承认自己愚蠢的时候会进入一个好的状态

【01:05:38】现在的人容易掉进虚无主义的陷阱

【01:09:21】执念于一个作品来自一个精确的形式

BGM

「Eleven Hours a Night 」 - Yehezkel Raz

「The Reading Place」 - The David Roy Collective

「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目，呈现艺术家的思想和生活，从而形成态度与借鉴。

在节目中，「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份，在此种语境之下，我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。

“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起，在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。

【关于我们】

每周五20：00更新

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Artfor

为什么作为一名“批评人”我不写出来？

赤裸裸地进入一个自己无能的领域，真的有帮助吗？

我从来不讲重复的课

批评工作体现在什么时候？

当理论话语变成装饰物

感性世界和理性世界是否有明显的区分？

批评家需要看到真正压迫我们的是什么？

古典作品是活的生物

文学性的意义是什么？

对于直接的感受打个引号

本能直觉的反应是否可以创造好的艺术？

承认自己愚蠢的时候会进入一个好的状态？

现在的人容易掉进虚无主义的陷阱？

执念于一个作品来自一个精确的形式？

Shownotes Transcript

vol.001袁园｜艺术家意识到自己的边界是很有必要的