刘
刘林
程
程婧
程婧: 本届静安国际雕塑展特别注重作品与观众的互动性，力求打破传统展览中作品与观众之间的距离感。策展团队希望通过户外雕塑这一媒介，增强当代艺术中观众参与的特点。展览主题为“空间协奏”，旨在探讨艺术与日常生活、自然环境之间的和谐共生关系。策展团队在选择作品时，充分考虑了静安区独特的文化背景和场地特点，力求作品与周围环境和谐共生，并为观众带来耳目一新的艺术体验。展览过程中也面临诸多挑战，例如恶劣天气和安全问题，需要团队协作克服。
户外布展与室内布展大相径庭，需要考虑更多因素，例如作品与环境的协调、安全隐患、以及与各方的沟通协调等。户外布展是一个团队的工作，需要各方协调到位。
上海市民对艺术的接受度较高，展览中一些作品的受欢迎程度超出预期，例如‘山水峰’作品就受到了市民的热烈喜爱。
刘林: 本届静安国际雕塑展许多作品与周边环境的关系处理得很好，与周围环境进行对话。展览中一些作品与周围环境的文化内涵相结合，例如与自然博物馆的建筑风格和生态问题相呼应。
公共艺术是公共与私人领域之间的一个缓冲地带，它可以在公共领域和政治层面难以解决的问题上起到缓冲作用。好的公共艺术可以促进公众教育，提升人们的审美水平，并对社会产生积极的意义。
在户外空间做展览，面临着诸多不可控因素，例如天气等，这使得户外展览更像‘靠天吃饭’。但这种不确定性也为展览增添了独特的魅力。
中国公共艺术发展迅速，但质量参差不齐，需要对项目进行筛选，并提升其在地性及对周边环境的了解。好的公共艺术项目应真诚地与观众对话，并考虑观众的复杂性。
王越洲: 作为主持人，王越洲主要负责引导话题，并对两位嘉宾的观点进行总结和补充。他提及了展览的互动性、与周边环境的融合以及在城市更新背景下的意义。
Deep Dive
为什么2024年上海静安国际雕塑展的主题是‘空间协奏’？
主题‘空间协奏’旨在探讨艺术与日常生活、自然环境之间的和谐共生关系，强调艺术作品与周围环境的对话和互动。
2024年上海静安国际雕塑展中有多少件全新委任的作品？
本次展览共有35件作品，其中22件是全新委任的作品，占比超过六成。
为什么策展人和艺术家更喜欢在城市或自然空间中做展览？
在城市或自然空间中做展览可以提供与观众更直接的互动和反馈，挑战性更大，但也可能带来更丰富的体验和观众参与感。
在2024年上海静安国际雕塑展中，有哪些作品特别强调了互动性？
‘声音森林’是一个互动装置，由8米高的彩色传声筒组成，观众可以传声、滑滑梯和荡秋千，增强了与观众的互动性。
在筹备2024年上海静安国际雕塑展期间，遇到了哪些挑战？
展览期间遭遇了14级台风的正面袭击，导致部分高大的风动雕塑需要临时拆除以确保安全，此外还有作品因天气潮湿而无法按时完成。
为什么公共艺术在中国的发展趋势被认为是积极的？
随着文旅融合和乡村振兴政策的推动，公共艺术在中国得到了大规模推广，成为城市更新和文化吸引的重要手段。
公共艺术在中国的未来发展面临哪些核心问题？
核心问题在于公共空间的公共性，如何在个人与公共领域之间找到平衡，确保公共艺术能够真正服务于公众并引发有意义的对话。
为什么建筑师在公共艺术项目中越来越受欢迎？
建筑师对户外环境的熟悉使他们在公共艺术项目中具有独特优势，能够更好地将作品融入环境，创造出与空间和谐共生的艺术装置。
本期节目讨论2024年上海静安国际雕塑展，重点关注展览的互动性以及作品与周边环境的对话。策展人程婧和艺术评论人刘林分享了各自感受，并探讨了如何通过互动装置，例如声音森林，增强观众参与感，打破传统展览的观展模式。
- 2024年静安国际雕塑展主题为“空间协奏”，展区分布于静安雕塑公园及周边多个公共空间。
- 超过六成的参展作品为全新创作，体现了展览的创新性和策展团队的大量工作。
- 声音森林作品通过互动装置，例如传声筒、滑梯和秋千，极大地增强了观众的参与感和互动性。
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