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55 | INDIGENOUS FUTURES | NISH ROMERO

2024/7/20
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Nish Romero
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Nish Romero: 西雅图萨利希艺术和阿拉斯加北部艺术在形状上有主要区别,萨利希艺术主要使用三角形、新月形和圆形等形状,而阿拉斯加北部艺术则主要使用U形和卵形等形状。但两者在艺术流程上有很多相似之处,例如流畅的线条和对真实面部特征的刻画。他学习木雕的经历始于经济需求,但后来他发现自己对这项技艺充满热情,并意识到自己继承了家族的雕刻传统。他最喜欢的雕刻阶段是作品从一块木头逐渐变成可辨认形状的过程,在这个过程中,木材本身会引导他的创作。他的作品灵感主要来源于个人情感、周围环境和自然,以及一些古老的故事。他鼓励土著青年尝试各种事物,最终找到自己的方向。他认为使用传统工具和现代工具都能在木雕创作中发挥作用,传统工具更能体现传统技艺,而现代工具则提高效率。当代艺术家作品与古代作品有所不同,这很正常。在木雕过程中,没有错误,只有修改。成为一名职业艺术家需要全情投入,并且需要承担相应的风险和责任,这与人们想象的自由职业生活有所不同。 另一个发言人: 她的编织灵感来自梦境和家族传统。她有时感觉木材会与她交流,引导她的创作方向。她有时难以坚持编织,因为她参与了太多的西方社会活动。

Deep Dive

Key Insights

What is Nish Romero's daily routine as a carver?

Nish typically wakes up at 6 AM, starts his day with breakfast, and then works in his shop. He occasionally takes breaks to hang out at a coffee shop but generally focuses on carving.

What are the key differences between traditional Salish and Northern Alaskan art styles?

Salish art primarily uses shapes like trigons, crescents, and circles, while Northern Alaskan art features U shapes and ovoids. Both styles incorporate flow, but the facial features in Salish art often have northern influences.

How long has Nish Romero been seriously carving?

Nish has been seriously carving for a little over a year, though he started getting into it less than a year ago.

Who taught Nish Romero how to carve?

Nish learned from Jonas Jones and Ray Notoro in Vancouver. He primarily works with Jonas Jones on larger projects.

What cultural lessons have stuck with Nish Romero from his carving mentors?

Nish emphasizes the importance of listening to the cedar, understanding that the wood guides the design. This cultural aspect is crucial in his carving practice.

Why does Nish Romero carve?

Initially, Nish was in debt and needed work, which led him to carving. Discovering his great-grandfather, Spud Cooper, was a master carver further solidified his path. Carving has since become a means of self-support and cultural connection.

What is Nish Romero's favorite part of the carving process?

Nish enjoys the middle stage when the wood transitions from a hunk to a recognizable form, like a face. This is when the cedar reveals its intended design, sparking creativity.

What inspires Nish Romero's artwork?

Inspiration comes from Nooksack stories, personal feelings, and nature. Many pieces reflect his emotional state or the environment around him at the time of creation.

What advice does Nish Romero have for other Indigenous youth?

Nish advises trying everything until you find what resonates with you. He discovered carving after exploring various paths, eventually landing on something that aligned with his family's heritage.

How does Nish Romero view the use of traditional tools versus modern tools in carving?

Nish appreciates both traditional tools like ads and modern tools like chainsaws. Modern tools are efficient, while traditional tools allow for deeper connection to the craft and cultural roots.

What does Nish Romero think about mistakes in carving?

Nish believes there are no mistakes, only modifications. Every error can be fixed or transformed into something new, emphasizing the flexibility and creativity in the process.

Has Nish Romero taught anyone else to carve?

Not yet. Nish considers himself still an apprentice and is not in a position to teach formally. However, he gives pointers to others interested in carving.

What does it take to be recognized as a master carver?

Nish acknowledges the old saying of needing 10,000 hours to become a master but feels he is still an apprentice. He relies on feedback from his mentors before considering himself in a position to teach.

What challenges do artists like Nish Romero face in their profession?

Artists like Nish don't have traditional work benefits such as vacation time, sick leave, or healthcare. If they're not working, they're not earning, making the lifestyle a full-time commitment with no breaks.

Chapters
Nish Romero, a Nooksack carver, describes his daily routine, the differences between Salish and Northern Alaskan art styles, his training under Jonas Jones and Ray Notoro, and the lessons he's learned about listening to the wood. He shares how carving became his saving grace and his favorite part of the process: seeing the face emerge from the wood.
  • Daily routine includes carving, coffee shop visits, and occasional smoking.
  • Salish art uses triangles, crescents, and circles; Northern art uses U-shapes and ovoids.
  • Learned carving from Jonas Jones and Ray Notoro.
  • The cedar guides the carving process.
  • Favorite part is the middle stage when the face begins to emerge.

Shownotes Transcript

迪奥尼西奥或“尼什”·罗梅罗是来自华盛顿州贝灵汉的努克萨克部落的海岸萨利什艺术家、雕刻家和独木舟划手。经过近两年的行业历练,尼什在仅24岁时就成为了画廊级别的雕刻家。尼什继承了他的曾祖父斯帕德·库珀的艺术才华,后者也是一位大师级雕刻家。请收听我们讨论雕刻生活、文化教义,以及他如何追随祖父的脚步。</context> <raw_text>0 大家好,欢迎回到《年轻与原住民》的另一集。今天我和... 我是尼什·罗梅罗。我是努克萨克的雕刻家,海岸萨利什的雕刻家,今天你们都在我的工作室里。现在你自我介绍一下。我要吗?兄弟!我在这里做过。我是说,因为我不认识你。作为一个雕刻家/艺术家,你的日常生活是怎样的?日常生活,通常我会在大约6点起床。

我的闹钟会在7:30响,然后我会起床,上洗手间,洗澡,刷牙,吃早餐,然后进来开始工作。通常,我偶尔会在进来之前抽烟,或者你知道的,在咖啡店待得比我应该的时间还长,但大多数时候我会直接过来。传统萨利什艺术风格和北阿拉斯加艺术风格有什么区别?

最大的区别就是形状。你知道,萨利什艺术的主要形状是三角形、弯月形、圆形。而很多北方艺术的主要形状是U形和卵形等等。但他们的流动性,我们在自己的艺术中也使用了很多。比如说,甚至我现在正在制作的这个面具,很多形状

特征上都有北方的影响,比如突出的颧骨和轮廓,让它看起来像一张真实的脸,这更像是北方的做法,而形状和一切将要使用的东西大多是萨利什的。这很酷。你雕刻了多久了?稍微超过一年。认真雕刻,真正深入到这种类型的东西,大约不到一年。谁教你的?

我在温哥华跟乔纳斯·琼斯学习。我们都在雷·诺托罗那里学习了一段时间,然后我主要是在乔纳斯·琼斯那里学习。我主要向他学习,和他一起开始项目,做很多更大的东西。不过,有时我仍然和雷一起工作。有没有什么课程让你印象深刻?是的。

那些让我印象深刻的课程是关于作为雕刻家的文化方面的教导。你知道,我们只是雪松的工具,我们并不是真正的,虽然我们提出了想法,但更多的是雪松告诉我们它想要什么,所以倾听木头的声音

是你能学到的最大教训。有些人无法学到这个教训,或者说,听起来有点困难。但你知道,我很幸运,能够看到这一点。为什么你做你所做的事情?你知道,刚开始的时候,我非常感谢雷和乔纳斯把我纳入他们的门下。他们没有质疑任何事情。可是,当我刚开始的时候,

我总是告诉乔纳斯,我当时处于困境。我去他家,开始学习如何制作面具和雕刻。然后,你知道,我有很多账单到期。我在信用卡上负债累累。然后我问他是否有任何工作安排,或者我能否找到一份工作。然后,是的,几乎就是全心投入雕刻成了我的救命稻草。在开始的时候,他们只给我支付大约

每小时15加元,大约10美元。但你知道,第一周后我意识到,我并不是为了薪水而来。我是为了,嗯,这个东西。然后我真的投入其中,我的家人告诉我,我的曾祖父是大师级雕刻家斯帕德·库珀。从那时起,我就想,我想这应该是我该去的地方。

你知道,一件事情引导着另一件事情,它以一种好的方式照顾着我,我能够以某种方式养活自己。你最喜欢雕刻过程中的哪一部分?我最喜欢雕刻过程中的哪一部分?可能是那种中间阶段,从看起来像一块木头变成看起来像某种东西。你知道,这个作品最初只是一块厚厚的雪松

然后你知道你转动它,然后它变成一个圆圈,然后里面又出现一个更小的圆圈,你把所有东西都塑形,然后现在上面有一张脸,所以在那个中间阶段,它开始看起来像脸要出来的那一刻是我最喜欢的部分,因为正如我之前所说,雪松会告诉你它想要什么样的脸,所以在那个地方看着它,你知道,你粗略地雕刻出来并让它达到

你知道,像这里这样的地方。然后你开始看到即将出现的颊部,然后是眼睛,它想要什么样的眼睛,或者它想要什么样的嘴。你知道,如果你想的话,就像在这个上面,我打算给它加头发,像在额头上雕刻头发,但类似的东西。然后它开始在过程中显示出一些东西。所以这可能是我最喜欢的部分,当它开始显现出来。因为那时所有的想法开始流动

你知道,有时候我在这里的那个地方,我无法离开工作室。可能是凌晨2点,我仍在工作。忘了吃晚餐。甚至不记得我吃过午餐。是什么激励你的工作?有些作品会让我受到旧故事的启发,或者像我们努克萨克的故事之类的东西。但对于我的很多艺术作品,我做了很多像

是我当下的感觉,或者当我开始一个作品时,你知道,很多时候会是我周围发生的事情,或者如果我当时有某种感觉,它就会表现出来,然后这就是面具的样子,或者我正在制作的面板的样子,所以很多灵感来自于自然,我想是自然的方式。你对其他原住民青年有什么信息?

是的,你知道,如果你不知道自己想做什么,就尝试一切。你知道,如果你尝试一切,你会找到它。你知道,我当时完全不知道自己想做什么。你知道,当我18岁时,我以为我想开一家鞋店,而当我17岁时,我有点想成为一名艺术家,但你知道,我没有办法理解商业方面的事情,或者

意识到我没有办法知道有一种谋生的方式。你知道,从我17岁到现在,我尝试了很多事情,然后在24岁时,我找到了雕刻,恰好有很多与我的家庭关系。你呢?是什么激励你成为一名编织者?现在轮到你了。轮到我了?是什么激励我?

所以我六岁开始,现在22岁,所以大约16年。以某种方式,我觉得我与我的曾曾祖母的联系更紧密。我在我的作品中使用了很多她的设计,我想我可以这么说。是的,或者我的很多作品在梦中找到了我。昨天我刚和一个非原住民的人谈过这个,他们看着我就像我疯了一样,我想,哇,抱歉。我明白了。我不是疯子。对,因为很难向那些不是传统的人解释灵感,尤其是传统的东西,因为你知道,西方的艺术形式是非常不同的,对吧?是的。正如我注意到的那样,

当我第一次开始雕刻的时候,我有一种西方的艺术思维方式。所以有很多空白区域或没有设计的空间。我觉得我需要用三角形或其他东西填充它。天哪,拜托。但我所说的是

有时候脸上会有一个空白的地方,我觉得我需要用一个形状填充它。但现实是,这种想法是从西方的思维方式中学来的,对吧?就像西方的艺术形式。所以我明白你在说什么。当你提出随机的想法,或者你在梦中看到它,或者在自然中看到它时,人们会认为你疯了。这真是有趣。

就像我刚完成的面板《季节的变化》。那幅在墙上的作品,我当时并没有真正的想法要做什么。我只是买了面板,那个圆圈,然后我开始涂鸦。接下来,我在涂鸦中看到了某种东西,然后它们开始流动,然后我在上面画了一条中心线,我想,好吧,转移过来,然后这就是它的结果。然后随着我继续,随意地扔掉。

这真的很漂亮。谢谢。关于像你在做传统艺术时使用传统工具,比如斧头与链锯之间的区别,你怎么看?哦,是的,我喜欢使用斧头,因为你永远不会觉得自己已经足够好。总是有可以改进的地方,但

你知道,使用现代工具等,这是一种更有效的方式来做事情,然后我们拿起传统工具,向我们的根致敬,真正实践我们的传统。在我看来,这就是使其保持传统的原因。你知道,对于大多数人来说,我们都是当代艺术家,我们的作品看起来并不像300年前的艺术作品。你知道,甚至像使用我们的艺术品,像用于画廊目的,这就是,嗯,这是当代的事情,对吧?你知道,因为雕刻和其他东西对我们的祖先有意义。而现在这只是我们表达自我的一种方式。继续做事情,直到它看起来很酷。

这就是它的运作方式,很酷。你呢?我不知道。通常我做一些事情,如果我不喜欢,我就把整个东西拆掉,然后重新开始整个过程。哦,是的,这在我们两种实践之间是一个很大的区别,对吧?我不能就这样把整个东西拆掉。但我看过一个关于温哥华岛雕刻家的YouTube视频,他在视频中说的某些话让我感触很深,那就是没有错误,只有修改。所以你知道,雕刻时,总是有更多的木头。总是有办法修复错误,对吧?因为没有,确实没有错误。我们只需要稍微调整一下想法,玩弄它,直到它变回我们喜欢的东西。你在雕刻时会和木头说话吗?

不会。哎呀。我不是那样的,我是一个相当,嗯,我想我是一个宗教或迷信或精神的人,但我并不是,像那样太深入。听起来很疯狂。有时候它会和我说话,像,有时候我会有,像现在这样画在这里。我把它画上去,实际上唯一让我

知道要保留的就是眉毛。所以像这些眉毛,它们是有争议的,木头就说,不,你得留下这些。但它们怎么放上去是另一个不同的对话,因为有不同的方法和不同的方式让艺术家把眉毛放在他们的作品上。

对于这个,我可能只需要像是浮雕雕刻。所以我只是围绕它雕刻,然后让它们突出。但我也以另一种方式做过,你可以在眉毛周围雕刻线条,然后再雕刻进去,让眉毛稍微凹进脸里。你教过别人吗?没有。没有,我还没到那个地步。我给罗伊和

其他人提供了一些建议,博尔西兄弟过来时我们会谈论雕刻,但我不是,我不是大师雕刻家,我仍然在雕刻的第一年,我现在并不在一个可以教任何人的位置,也许将来我可以教几个人。那是怎么发生的?你是如何在这里被认可为大师的?我不太知道。我只知道我不是。

你知道,老话说,练习一万小时,就能成为你所练习的任何事物的大师。但我不知道。我仍然是一个学徒。我仍然,你知道,创造过程是,嗯,它来自我的大脑,但我会发送,嗯,我会拍照,发送给我的导师,问他们,你知道,有什么你认为我可以修正的?我想当我完成这些之后,我可能会处于一种可以开始的状态,

也许教人们的状态,在那里我可以做出自己的决定和自己的创造过程。你愿意教人吗?是的,如果人们愿意学习的话。这就是问题所在,实际上没有太多人愿意花时间学习这门手艺。是的,有人来过,想学习,但实际上花时间去达到这个目标需要

一点时间,你知道,如果你不是真的感兴趣,就很难保持兴趣。是的,像有很多人,有几个人看到我们作为艺术家所能过的生活方式,似乎在纸面上很酷,你知道,我们没有真正的日程安排,我们没有老板,我们没有,传统的工作方式。

但他们看不到的是,我们也没有假期时间。我们没有带薪休假。我们没有病假。我们没有医疗保险计划。所以,像这样的职业和这种生活方式,如果你不工作,你就不能吃。因此,人们很容易感兴趣,但很难理解我们作为,嗯,我想你可以说专业人士的想法。我就说“专业人士”,只是因为这是我谋生的方式。但你知道,让某人明白这是一种年轻人的事情。你不能在生活中承担太多责任,因为要参与其中就像是一种全职承诺。这就是这样,除了这个没有其他的事情。

对我来说,我发现有时候很难编织,因为我在西方世界走动太多。所以我不能,我像是休息几个月,这让我感觉很糟糕,因为... - 你只是想编织,对吧? - 是的。 - 是的。有时候也是这样,你知道,我们会,嗯,我们卖掉一件作品,或者我们,嗯,得到很好的报酬,我们会聚会一个月或其他什么的,你知道,我们会有一段时间不工作,然后

之后又回到工作中,因为正如我所说,我们没有带薪休假。我们没有假期时间。这一切都在我们身上。做酷的事情。这就像是,如果我们做任何酷的事情,它就变成了一个派对。有时人们会来。有时人们会放我们鸽子。丹尼斯。别再用政府了。你们在卖掉一件作品或做这样的事情时会庆祝吗?还是只是卖掉一件大作品?

就我个人而言,不太会。我只是休很长的假来享受这一点。是的,是的,这很真实,这很真实。好吧,谢谢你和我们交谈,并允许我们进入你的私人空间。是的,谢谢你来和我交谈,并进入我的私人空间。谢谢大家的收听。

嘿,大家好,感谢你们收听本周的播客。这一集由罗伊·亚历山大和怀基基亚·库尔比尔制作。

这一集的音乐由扎克·科恩和罗伊·亚历山大制作。特别感谢我们的资助者,因塔伊基金会和保罗·艾伦基金会。还有特别感谢尼什·罗梅罗分享他的文化教义和知识。我们的社交媒体和尼什的社交媒体以及扎克·科恩的社交媒体将在描述中列出。感谢收听。谢谢。