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Vol.92 对话黄骥:不想生产蛊惑性的话语

2024/11/20
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螺丝在拧紧

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黄骥
Topics
黄骥:我不希望自己成为某种代言人,也不想生产蛊惑性或煽动性的話语去影响别人。我的创作关注女性在日常生活中的压迫和阻力,从具体的个体和场景出发,而非宏大叙事。我更相信影像的具体呈现,它能超越话语的限制,与个体建立更直接的联系。 我警惕利用话语影响他人,更注重具体的实践和交流。在与孩子或学生进行影像教育时,我更注重引导他们发现和表达,而非灌输既定的观念。 我选择影像而非文字作为创作媒介,因为影像更直接、更具象,更能呈现社会运转的真相,避免被话语扭曲。公共媒介上的信息往往经过筛选和包装,缺乏真实性,而我更关注真实个体的日常生活。 我和我的伴侣共同创作,互相观察和学习,通过理性和感性的讨论,以及与他人的交流来校准作品的真实性。这个过程也帮助我更好地面对和处理过去的创伤经验,并将其转化为创作动力。 后疫情时代,更大的困境是心理困境,这与个体的成长经历和教育有关。我关注的是个体在日常生活中的困境和挣扎,以及他们如何寻找自我和建立联系。 我频繁使用社交媒体,是为了记录和分享日常生活,补充创作素材,并与更多人建立联系。未来的创作将继续关注个体的日常生活和心理困境,并尝试与更多人建立联系,帮助他们更好地理解自身处境。 吴琦:作为访谈者,我关注黄骥导演的创作理念和方法,以及她对社会现实的观察和思考。我试图通过对话,了解她如何看待影像、话语、以及女性在社会中的处境。 我认同黄骥导演对话语的警惕,以及她对影像真实性的追求。我也关注她如何平衡日常生活与创作,以及她如何将个人的经验和感受融入到创作中。 通过与黄骥导演的对话,我试图探索在当今社会环境下,如何通过影像和话语,更真实地呈现社会现实,以及如何与观众建立更有效的沟通和联系。

Deep Dive

Key Insights

为什么黄骥导演对使用语言表达持审慎态度?

黄骥导演认为语言具有强大的控制力和煽动性,容易被人利用来影响他人。她每天提醒自己不要生产蛊惑性、煽动性或充满希望的话语,避免通过语言体系形成思想体系去影响别人。她更倾向于通过具体的影像来表达,因为影像更直观、具象,能够更真实地反映社会运转的真相。

黄骥导演的‘中国女性三部曲’聚焦哪些主题?

黄骥导演的‘中国女性三部曲’聚焦于女性在日常生活中遭遇的结构性阻力和压迫,尤其是留守儿童长大的女性群体。三部曲中的女性角色年龄分别为14岁、17岁和22岁,展现了她们在青春期、高中和大学阶段所面临的困境。这些作品通过日常生活的细节,揭示了权力对个体的结构性控制。

黄骥导演如何看待影像与文字的区别?

黄骥导演认为文字具有想象力和控制力,容易被人利用来煽动和影响他人,而影像则更直观、具象,能够更真实地反映现实。她指出,文字的欺骗性在于它通过抽象的描述影响人的思维,而影像的欺骗性则更清晰,因为它直接呈现所见即所得的画面。她选择影像作为创作媒介,因为它能更具体地流传和表达真相。

黄骥导演如何通过影像教育影响他人?

黄骥导演通过影像教育帮助人们用影像工具表达自己的所见所闻和感受。她认为影像的影响力在扩大,因为它服务于任何人群、职业和场景。她在疫情期间开始线上影像教育,逐渐过渡到线下,与不同背景的人合作,帮助他们通过影像进行创业或表达。她强调影像教育不仅是技巧传授,更是帮助人们摆脱系统束缚、自主创造的过程。

黄骥导演如何看待后疫情时代的心理困境?

黄骥导演认为,后疫情时代更大的困境是心理困境,而非经济或生存困境。她观察到,不同人群在疫情后都面临心理上的挑战,尤其是女性。她希望通过影像作品呈现这些心理困境,帮助人们理解和应对这些复杂的心理状态。她认为,影像能够记录个体的所思所感,成为后人了解这个时代的窗口。

黄骥导演如何平衡家庭生活与电影创作?

黄骥导演将家庭生活与电影创作紧密结合,她的创作灵感往往来源于日常生活。她与丈夫大塚龙治共同导演,两人在生活中随时讨论创作,互相观察对方的情感和行为,并将其反映到剧本中。她强调,创作与生活是同步进行的,家庭生活的状态直接影响她的电影创作。这种平衡让她能够在创作与家庭之间找到可持续的循环。

黄骥导演如何看待社交媒体上的日常分享?

黄骥导演在社交媒体上频繁分享日常生活,因为她喜欢捕捉和记录身边的瞬间,并通过剪辑和分享与他人互动。她认为这种分享不仅是对自己素材库的补充,也是一种训练和创作的方式。她希望通过分享具体的瞬间,鼓励更多人发现身边的日常魅力,并与他人建立平等的交流。

黄骥导演如何看待女性在农村中的角色变化?

黄骥导演观察到,农村女性在自媒体时代展现出更多的活力和努力,她们通过影像和社交媒体更容易获得关注和资源。相比之下,农村男性仍停留在传统的资源分配体系中。她希望帮助农村女性认识到自己的价值,并鼓励她们与男性平等谈判。她认为,这种变化是影像和自媒体带来的积极影响。

Chapters
本期节目邀请了凭借电影《石门》获得金马奖的导演黄骥,探讨其创作历程和电影理念。节目从《石门》在国内的传播现状入手,指出其作为反映中国现实的重要文本的价值,并回顾了黄骥导演的创作脉络,从早期的纪录片到“中国女性三部曲”,展现其在电影创作上的持续探索和突破。
  • 《石门》获得金马奖最佳剧情片、最佳剪辑两项大奖
  • 《石门》是黄骥导演的“中国女性三部曲”的收官之作
  • 《石门》难以被广泛看到,但其作为反映中国现实的重要文本的价值不容忽视

Shownotes Transcript

本期声音|黄骥,导演 主播|吴琦,单读主编 金马奖出炉的前夕,「螺丝在拧紧」请来了去年以电影《石门》获得金马奖最佳剧情片、最佳剪辑两项大奖的导演黄骥。当主播吴琦问起拿奖之后的想法,黄骥的回答是:审慎。 “我每天都希望自己不要生产有蛊惑性的、有煽动性的,或者充满希望的、有哲思性的话语去影响别人。” 《石门》由黄骥和丈夫大塚龙治共同执导,这部电影与《笨鸟》和她先前导演的《鸡蛋和石头》一起,构成了“中国女性三部曲”序列。她选择影像作为创作媒介,并且以女性在日常生活中遭遇的阻力为切入点,其中一个原因是对文字的审慎使用。她的电影因此聚焦于未经总结的日常生活,透过文字的迷雾来描写社会运转的真相。 吴琦说,“看现在的很多影视作品,我常常有一种强烈的失真感”。黄骥的电影是一种异类,它在主流的电影产业之外,甚至也在艺术片的类型逻辑之外。但对于导演和观众个人而言,这样的电影留存了我们熟悉但对其失言的真实;对今天的媒体环境而言,拍一部这样的电影、看一部这样的电影,是为数不多的接近“真问题”的方法。

|时间线|02:30 《石门》很难被看到,但它是很重要的文本09:02 “中国女性三部曲”:对女性和留守儿童的压迫是日常的11:12 黄骥:金马之后,我不想成为某种代言人16:15 “我每天都希望自己不要生产有蛊惑性的、有煽动性的,或者充满希望的、有哲思性的话语去影响别人”19:35黄骥:文字容易为人所用,影像更能具体地流传吴琦:语言的脉络中都有前提和代价,都有某种程度的规训33:14“我也不能贩卖我的反叛……你不知道别人要付出什么样的代价”40:43 ——为什么对自然教育、影像教育有热情?——因为一切问题的根源都是教育。45:15 “公共媒介上流传的东西,一定被总结、筛选和包装过”48:20 如何接近真实?观察、咀嚼、校准55:52 ——与伴侣一起创作,可以更好地面对伤痛的经验吗?——那些经验不是一人的创伤,而是群体性的遭遇1:11:01 后疫情时代,更大的困境是心理困境 |工具箱|-谈话中提到的书籍《单读 28·明亮的时刻》,吴琦(主编),单读、上海文艺出版社 -谈话中提到的电影《石门》(2022),导演:黄骥、大塚龙治《笨鸟》(2017),导演:黄骥、大塚龙治《鸡蛋和石头》(2012),导演:黄骥《北方的纳努克》(Nanook of the North,1922),导演:罗伯特·弗拉哈迪(Robert J. Flaherty) |互动方式|如果你对本期话题或本节目有任何想法或问题,请大胆在各收听平台评论区留言,或者微博吴琦@五七、@黄骥Filmmaker与主播和嘉宾互动。 |本期音乐|ずっと ずっと ずっと(永远的永远),羊毛とおはな |本期封面|摄影:吴琦 |关于「螺丝在拧紧」|监制:彭倩媛制作人:胡亚萍编辑:菜市场剪辑:椋生视觉设计:李政坷 欧梦婷节目运营:刘雨萱原创音乐:徐逍潇