The three key areas of resonance are the chest resonance (chest voice), the head resonance (head voice), and the mask resonance (mixed voice). These areas help singers navigate their vocal range by blending and balancing the resonance to create a full-bodied sound.
Understanding resonance allows singers to tap into different parts of their vocal range, access a wider spectrum of artistic choices, and become more expressive. It also helps build confidence, trust, and a deeper connection with their voice.
The passaggio is the transition area between the chest voice and the head voice. It is significant because it is often a challenging spot where singers need to blend and smooth out the shift between these two registers. Mastering the passaggio allows for greater vocal control and expressiveness.
Singers can explore their chest resonance by starting with their speaking voice, placing a hand on their chest to feel the vibrations, and sliding up and down in half steps to find the comfortable range of their chest voice without straining or creating tension.
The mask resonance involves the face and sinus cavities, creating a forward placement of sound. It is used to blend with the head and chest resonance, especially in the passaggio, to achieve a balanced and full-bodied tone. It helps singers create different tonal colors and navigate their middle range.
Breath support is crucial for vocal resonance as it provides the power for the voice. By focusing on breath and resonance chambers (chest, head, and mask), singers can avoid straining their throat and achieve a more open, resonant, and sustainable sound.
Singers can explore their head resonance by starting at the top of their range and sliding down, feeling the vibrations in their skull. They can use exercises like 'hello' or 'yo' to experience the shift between head and chest resonance and identify their passaggio.
Pushing beyond vocal extremes can lead to strain, injury, and long-term damage to the vocal cords. It is important to respect the natural limits of one's vocal range and approach extremes with proper breath support, resonance, and placement to preserve the voice.
Lip trills help awaken the nasal and sinus cavities, creating a tickling sensation in the nose. Singers can use this exercise to bring sound forward into the mask resonance, blending it with head and chest resonance for a balanced and resonant tone.
The ultimate goal of exploring vocal resonance is to gain confidence, trust, and love for one's voice. By understanding and navigating the different resonance chambers, singers can unlock their full vocal potential, express themselves more freely, and enjoy singing for years to come.
嘿,小鸟。今天我们来聊聊了解你的声音及其能力,通过了解你的音域以及如何驾驭它的不同部分。当你更好地掌握你的乐器及其工作原理时,你的自信心就会增强。你开始信任你的声音,了解你的声音。
并且爱上你的声音。这正是我们追求的目标,不是吗?欢迎来到唤醒你的声音。我是莱妮·普兰德维尔·克劳福德,整体声音教练、歌手、歌曲编织者。我相信你心中这首歌对你和世界都有疗效。然而,很多时候,事情在中途发生了变化。我们关闭了我们的声音,我们的歌声没有被唱出来。
无论你是在几年前停止唱歌,还是一直怀揣着从未实现的梦想开始唱歌,如果你准备好最终为你心中那些未唱出的歌赋予声音,那么就让我牵着你的手,指引你摆脱内心的批评,重新点燃你的创造力,找到你的勇气,自信地唱歌,并唤醒你那些渴望复苏的沉睡部分。
所以,掸掉你的歌谱,调好你的吉他,拿出你的唱碗、你的摇铃、你的鼓。实际上,你真正需要的只是你的声音、你的呼吸、开放的耳朵和一颗开放的心。让我们一起演奏吧。我从我合作过的女性那里听说,她们想了解自己的音域以及如何找到它。而且,你知道,她们想知道是否真的有可能
唱到某些音符,无论是高音还是低音。而且,通常情况下,还有一些来自过去经历的羞耻感,或者她们根本不知道从哪里开始。你知道,我听说过一些人在生活中早期放弃了声乐课,因为他们无法达到某个特定的音符,而这确实困扰着他们。或者也许他们试图去触及它
在人们面前,结果并不像他们想要的那样。所以,你知道,他们有点儿关闭自己,变得沉默寡言,而不是努力克服它,学习如何处理音域的不同部分,尤其是极端的高音和低音。所以,是的,虽然你的声音有生理上的限制,
以及它能够产生的音符范围,但大多数时候,它们的范围比他们意识到的要大得多。我们最终打开了他们从未知道存在的声音部分。你知道,很多年前,我自己也经历过同样的事情。所以
我当时正在参加我所就读的艺术高中高级合唱团的试镜。我有一位非常棒的老师,合唱团指挥。她对我产生了如此深刻的影响。但在这次试镜中,她引导我通过我的音域。我以前从未做过。我想我当时可能14岁。
我从未上过声乐课,也从未与老师一对一地合作过。所以,当我与她一起进行这次试镜时,她正在探索我的音域,以了解我的乐器,并确定我的声音可以在合唱团中扮演什么角色。我永远不会忘记,当我们通过她引导我的这些声乐练习,越来越高时,
当我以为我的音域已经达到最高点时,她还在继续,我想停下来说,嗯,这就是我的全部,就像它到此为止一样。但她还在继续,所以我跟着她一起,她打开了我声音的一部分。我从未知道它存在,故事中有趣的部分是,是的,我
我被录取到合唱团,第二年我们最终在纽约市的卡内基音乐厅演出,这是一次非常特别的经历。但我分享这个故事是为了强调这样一个事实:你不知道你不知道什么。而我不知道。我不知道我可以接触到我的乐器这整个其他部分。
我限制了自己,因为我就是不知道。然后我限制了自己,因为我怀疑自己可以做到。超越我独自唱歌时感到舒适的音符,这很可怕。所以如果没有人在那里指导我,我永远也不会自己探索或发现它。就像有一层恐惧的天花板
把我限制在这个声乐舒适区,是的,它很美妙,感觉很好,所有这些。但对我来说还有更多的东西,正是在这位真正有才华的老师的帮助下,我才能看到并亲身体验到这一点。这是多年来我在与许多女性合作中看到的事情。
她们怀疑自己能否达到某些音符,无论是高音还是低音。你知道,这是两件事之一。要么她们根本不知道还有另一种方法可以进入音域的不同部分,她们不知道它的存在;要么她们在回避它,退缩,害怕倾斜它,害怕全力以赴,害怕全身心地投入其中。
但当我轻轻地、安全地鼓励她们尝试,并将她们的声音轻松地带入那个空间时,她们会被从内在涌现出的能力所震撼,这种能力存在于她们自身之中。这确实是一个令人大开眼界的时刻,也是我最喜欢见证的事情之一,作为一名老师。
所以,如果这听起来像是你想要亲身体验的事情,或者你一直想在一些指导下探索你的音域以打开它,那么就联系我吧。我在这里等你。reawakenyourvoice.com/coaching 你的音域比你意识到的要广阔得多。这只是摆脱舒适区的问题
去探索未知。这只是方法的问题。理解你音域的关键是理解你体内共鸣腔以及你利用这些共鸣腔的声音部分。首先,什么是共鸣?共鸣是指一个振动体或系统
导致另一个系统振动。所以在声乐共鸣方面,当你的呼出气流通过声带时,它会引起声带振动,产生声波。所以这种振动始于喉部的声带或声带。现在,是的,喉部、咽部、声带、口腔都有振动。
音质受元音和辅音的形状、舌头的位置、软腭等因素的影响。但我不想关注这一点,也不想在技术上说得太技术化,原因有几个。一,因为我不希望你过于关注喉咙的感觉。二,我喜欢在技巧方面进行简化。
这样我们就不会在脑子里纠结于此。经历过,做过。有更好的方法。所以我们将关注三个共鸣区域。胸腔共鸣、头部共鸣和面罩共鸣。所以让我们首先从胸腔共鸣或胸腔声音开始。这是……
大约在你说话的声音范围内的那个范围。体验这一点的一个非常简单的方法就是说:“嘿!”你可以把手放在胸前,感受那里发生的共鸣。现在,要找到你胸腔声音的范围,从感觉舒适但较低的最低音符开始。
然后向上滑动,直到你到达感觉像是天花板的地方,如果你试图唱得更高,你会感觉自己必须用喉咙或脖子去够。所以有点像这样。所以我达到了这个部分,如果我试图用胸腔共鸣唱得更高,它就会开始用我的喉咙稍微用力。现在这让你了解了
你可以用胸腔声音舒适地唱多高。所以你的胸腔声音、胸腔共鸣的顶部在哪里。要找到底部,你可以尝试向下半音阶滑动,直到你达到低端。嘿啊。嘿啊。嘿啊。
向下半音阶滑动,尽可能低,不要用力,不要强迫,不要产生张力,以及它开始消失的地方,那就是你音域的最低端,但记住要轻柔、轻松,不要试图把它压下去,这是一个非常舒适的放松,并且
你会感觉到它开始消失的地方。相信自己。所以这些只是一些探索胸腔声音的想法。找到它的高度,然后向下半音阶滑动,找到它的底部。直到你到达底部。好的,所以。
接下来是头腔声音,头部共鸣。所以这有点像穿过你的头顶,穿过你的头骨。这就是感觉振动的地方。你可以用你好来体验这一点。在那里。所以你可以从你感觉舒适的音域顶部开始。逐渐地向下滴落。
当你向下滴落,当你向下滑动时,你会感觉到一种变化。有一种倾向于回到胸腔声音。对我来说,现在这一刻就在这里。但你会感觉到它想要回到胸腔声音、胸腔共鸣的地方。这就是我们遇到转换点的地方。
就像胸腔声音向上一样,我们在胸腔声音的最高点和我们感觉头部声音变化的底部遇到转换点。转换点是意大利语中“通道”的意思。它是头腔声音和胸腔声音之间的通道,是你音域这些不同部分之间的通道。它通常是那个麻烦点,你
我们真的必须努力把它磨平,把它融合起来,获得一些控制,你知道,如何驾驭和管理声音的这个区域。这是我们通过练习获得的东西。回到探索头腔声音,你可以开始轻松地向上滑动到音域的顶部。
像这样的练习。你可以使用很多不同的练习,但我只用一个简单的例子开始。让我们用“yo”来试试。“yo”。所以用像“y”这样的声音,“yuh, yuh”,在“o”元音前面,可以帮助你创造一种弹簧板,向上进入音域的顶部。所以开始,从某个地方开始,从你头腔声音中感觉舒适的地方开始。“yo”。
Yo,哦,哦,哦,哦,哦。Yo,哦,哦,哦,哦,哦。向上滑动然后向下滑动。记住,用yo作为弹簧板。Yo,哦,哦,哦,哦,哦。向上半音阶滑动。就像我们向下半音阶滑动到较低音域一样,现在我们向上半音阶滑动。
通过较高音域,尽可能高,不要用力,不要产生张力。保持这种轻松感和轻盈的弹性。记住,当你唱得越高,保持 grounded,保持 rooted。
与其想象你正在向上够到这些高音,不如更深入地融入大地。接下来是面罩共鸣。面罩。所以这是脸,鼻窦。这些不仅包括你鼻子两侧、眼睛下面的那些,还包括额头、鼻腔。
所有这些面罩区域。这就是我们引入混合声音的地方。所以我们可以将这种面罩共鸣与头部共鸣和胸腔共鸣混合,以创造出饱满、完全共鸣、平衡的声音。这需要练习。我们现在关注的是
能够体验它的感觉,并理解这也是一个你可以感觉到振动的地方,你可以感觉到你身体中的共鸣,并利用它来创造不同的音色,并混合你声音的不同部分,所以你可以使用辅音N
到达这里,是的,nyeh,nyeh,nyeh,带有一点波浪线,nyeh,nyeh,nyeh。这是一个非常有帮助的声音,可以让你在面罩中获得这种前向位置。我有一位老师,他称之为“讨厌”,要“讨厌”地去做。所以我们将使用nyeh来达到这种极端的鼻音
但随后我们通过将其与头部共鸣、胸腔共鸣平衡来将其拉回,这取决于我们在音域中的位置。你可以通过做唇颤来唤醒鼻腔。就这样探索一下。
所以是的,从一些唇颤开始。你会感觉到它有点挠你的鼻子,你可以感觉到那些鼻窦和鼻腔被唤醒。然后使用N将声音向前移动。你可以做……我将变得非常极端,非常讨厌,非常鼻音。
它甚至不需要听起来很漂亮。这不是我们在这里追求的目标。我们试图找到感觉。然后当你感觉到在鼻子中,在那个前向的面罩区域,你感觉到位置,你感觉到声音在那里振动,然后试试这个。仍然,我们处于那种鼻音中,不需要听起来很漂亮,好吗?是的,是的,是的,是的。
好的,现在我们想通过头部后部稍微平衡一下。让我们向下移动。
然后我感觉这种感觉,哦,当我低于那个音符时,我想进入我的胸腔声音。这就是你知道你处于转换点附近的方式。所以这种面罩共鸣在转换点、中间音域中经常使用,并且与头部和胸腔共鸣混合使用。所以
你想努力将其平衡,使其不那么鼻音,但头部后部和胸部都有一个开口。但是你拥有这个,它几乎感觉像一颗珍珠。这是与之混合的面罩共鸣的珍珠。它更多的是一种体验,而不是一种解释和用语言表达的东西。
当你演奏和探索时,你可以寻找这些感觉,看看它们对你来说感觉如何。你会如何描述它?你会如何用语言表达它?通过这个转换点,我看到峡谷的图像。所以土地都是相连的。它都在那里,但有一个峡谷,也许有一些水流过那个峡谷。
但是你如何安全地从峡谷的一侧到达另一侧?你如何安全、轻松、无缝地穿越?好吧,你建造一座桥。你通过练习建造一座桥。这是发展你的声音和练习这些有点粘稠、有点具有挑战性、非常具有挑战性的部分的礼物之一。
那就是当你学会如何驾驭它时,你对你的声音有更多的控制,并且可以表达得更多,因为你的声音有更多艺术选择和可能性。这也是一种体验,如果感兴趣,我可以完全引导你完成,reawakenyourvoice.com/coaching。所以我们讨论了这三种方法
共鸣。现在,虽然你的喉咙、声带、口腔都在振动,但这并不是你的力量来源。你声音的力量来自呼吸,来自利用身体内的其他共鸣腔。所以你可以想象一下,只是将你的脖子和喉咙区域从整个方程式中移除。
在这个空间中,你真正需要考虑的只是开放性,通过喉咙的开放性,并专注于这三个主要的共鸣区域,头部共鸣、胸腔共鸣和面部面罩共鸣。在那里有很多东西可以玩,混合不同的种类,平衡它们,并为歌曲的某些部分做出某些选择。
但我们在唱歌时要关注这三种共鸣:胸腔声音、头腔声音和混合声音。对于面罩共鸣,我们将其与头部和胸腔共鸣混合。它在转换点中使用,但在你追求某种音色时,在上面和下面也使用。
这三种方法将帮助你驾驭你的高音域、低音域和中音域。现在,作为最后的思考,我想让你知道,是的,你的声音在生理上确实有局限性,需要承认和尊重,这样你才不会因为试图做一些你的声音没有设计去做的事情而伤害自己。
你知道,你的音域是有界限的。有一个高极端,有一个低极端,我们必须小心不要超过这个界限。重要的是要用适当的呼吸支撑、共鸣、位置来处理这些极端,这样你将来就不会遇到问题,这样你就可以保护你的乐器,并且
在未来几年享受唱歌。所以拥抱你拥有的音域。拥抱你被赋予的声音,并倾斜到你感觉非常良好、非常多汁、非常丰富的地方。所以玩弄这些共鸣腔以及它们产生的感觉。看看你是否可以找到你的转换点。
并注意当你从头腔声音移动到胸腔声音或反过来从胸腔声音移动到头腔声音时,以及当你滑过你声音的中间音域时,想要发生的变化。所以本周花一些时间练习探索这一点。探索胸腔声音。所以首先用“嘿,嘿”找到它,然后向上滑动
从O的底部到到达天花板的地方。那将是进入转换点,对吧?然后用你好,你好,你好来探索头腔声音。在头腔声音中用O向下滑动,然后感觉到它想要转换到胸腔的地方。转换点又出现了。要体验面罩共鸣,请使用唇颤来唤醒。
然后使用N在面罩中找到那个前向位置。然后将其与头部和胸腔共鸣平衡。首先,也许有点极端,有点讨厌。然后将其拉回,以玩弄感觉并体验你的体验。
所以像往常一样享受它。玩。这只是探索性的。当你探索你声音的不同部分并体验通过利用这些不同的共鸣腔而产生的感觉时,你将了解你的乐器。通过了解你的乐器,你开始获得自信,学会信任你的声音。
是的,最终学会爱上你的声音。嘿,朋友,非常感谢你的收听。如果这一集在你心中解锁了什么东西,或者以某种方式打动了你,如果你能在Apple Podcasts或你收听节目的任何地方留下评论,并与一位一直在祈祷获得声乐突破的朋友分享这一集,我将不胜感激。
直到我们下次再见,继续滋养你心中的歌声。满满的爱。