日本爵士季丨副岛俊树——「感受新灵魂的律动」
24:08 Share

本次节目将通过音乐的魅力和MAMO's To The Future的合作，展现日本在除美国以外地区最大的音乐传奇。

同时，我们将与音乐的魅力一起，推荐日本爵士祭企划，邀请10位艺术家，通过访谈了解他们传奇的音乐故事，通过每年的企划推进，逐步展现日本爵士的多样面貌，最终呈现在QQ音乐宇宙。现在，让我们一起打开感官，开始日本爵士之旅吧！

大家好，我是QQ音乐的听众朋友们，我是吉他手副岛俊树，在日本活跃于新灵魂音乐吉他领域，非常感谢这次能够接受关于音乐魅力的采访，请多关照。

我会进行简单的自我介绍，用日语进行自我介绍。（此处重复多次，原文如此）

我想开始聊聊音乐，您的音乐之路是从什么时候开始的呢？最初接触最多的是什么音乐风格？当时受到了哪些影响呢？

我对音乐产生兴趣是在开始弹吉他时。14岁的时候，初中时期。在此之前我完全不听音乐。小时候，在母亲的车上听过一些流行音乐，但仍然没有兴趣。开始弹吉他时，我沉迷于网络游戏。

当时听到了一种令人恐惧的声音，所以开始弹自己喜欢的吉他。第一次想到的是，虽然当时玩游戏，但弹吉他很难。我父亲喜欢吉他，家里有吉他，所以我开始弹吉他。打鼓太难了。

后来是什么样的契机让你开始弹吉他的呢？开始弹吉他时练习的是什么曲子？对哪些音乐家感兴趣呢？开始弹吉他时，我不知道该弹什么曲子，不知道什么曲子流行，先尝试了老歌。我父亲说，那就试试埃里克·克莱普顿的音乐吧。

我听了克莱普顿的CD，但是学习布鲁斯很难，做不到。但是，日本有位叫B'z的音乐家，听了他的吉他演奏后，我感觉非常酷，之后就迷上了吉他世界。高中和大学时期都很喜欢B'z的音乐。

后来，受到吉他手Stevie Ray Vaughan、Steve Lukather、Larry Carlton等音乐家的影响，我也成为了这样的吉他手。我也会去Steve Lukather、Larry Carlton的布鲁斯现场。高中时代听了大量的音乐，海外音乐家、吉他手来日本演出时，我也会去看。当时也看了很多其他现场演出。

2016年创办了Soul Guitar Lab，现在是日本最受欢迎的音乐学校之一，真是太棒了。当时你是以什么样的初学者身份开始的？这个过程很困难吗？请讲讲当时的情况。Soul Guitar Lab音乐教室基本上是线上教室，我并不是学校法人那样的身份。

主要还是自己教学很重要。很多人都在使用我的课程，真的非常感谢。创办Soul Guitar Lab是很自然的事情。最初在东京进行一对一的教学。

从那时起就开始YouTube活动了，但并不局限于东京。日本全国各地都有很多人想听我的学校的声音。为了回应这些声音，我创建了网络平台，创办了Soul Guitar Lab。这个音乐教室就像YouTube频道一样。

我的教学是通过自主学习观看视频的形式进行的，这与传统的一对一教学不同。如果讲解不好，听不懂的话，高级学员会直接给我拍视频，然后我给他们提出修改建议，这是一个与学生共同学习的过程。今年与美国一起在亚洲进行培训，主要包括中国上海、韩国、马来西亚等地。

这次巡演的情况如何？准备了多长时间？这次巡演的主题是什么？

在中国，这次巡演的契机是“Segue Tower Records”公司，他们听过我的CD，邀请我参加。实际上，很多听过我音乐的人都是通过YouTube和SNS认识我的。他们听我的CD，我采用的是非常直接的沟通方式。

现在我对SNS很关注，很多人邀请我参加活动，但这次不一样，真的非常棒，我也非常期待。在中国上海、韩国、马来西亚进行培训，感觉就像我们平时在家做的事情一样，虽然是去海外，但感觉就像在家一样，这就是主题。当然，表达力和获取信息的重要性非常重要。

这次演出的乐队成员都是哪些音乐家？您是如何认识他们的？之前合作过多久？这次演出的乐队成员都是一起演奏的音乐家。

在我通过YouTube为人所知的时候，一起工作的伙伴们。我的妻子是Nice Way，我们从一无所有的时候就在一起了。贝斯手吉田雄，在东京的小型寄宿学校一起工作过。高中时期的老朋友田中航，大学时也见过面，非常喜欢他的演奏。这次中国巡演是第一次一起工作。

其实我去过中国两次，我父亲在那里工作了三年，我的妹妹和母亲住在上海和广州。

父母和妹妹在中国居住的时候，我父母在日本居住的时候，大约三年都是这样。当时我没有住在中国，是因为不想离开朋友。但是，我去过上海。当时我不住在东京，住在九州的左边，住在日本农村的时候，后来去了上海。

那是2004年、2005年的时候。当时上海给人一种都市化的感觉。有了那段记忆，我觉得当时的上海发展得非常快。在上海待了一周左右，感觉附近都在建楼。当楼房盖到一定高度的时候，他们就盖在上面，最后比自己的感觉还要高。所以，他们盖楼的速度非常快。

我去过上海两次，但自己去上海演出，感觉有点不可思议。当时，如果我不去日本，我就在日本生活了很长时间。后来我仔细想了想，当时如果去中国就好了，在上海住了三年，错过了非常难得的机会，但是这次能够借此机会去上海，感觉非常有趣，非常开心。

去演出这件事本身就不可思议。上海演出结束后，如果时间允许的话，您打算在上海做些什么呢？上海演出结束后，想去以前去过的地方散散步，逛逛。

我最近喜欢的是日本手工踏板品牌。

正在复兴罗西踏板的制造，最近很喜欢这个品牌的器材。平时用的是黑色NAMM和JHS，这是比较有名的，音色主要用这两个。

空间效果器使用的是Strymon、Flint、Air Capstan。最近Source Audio和Colinder的效果器结合在一起也很好，我打算把这些带到中国。

最近从TS吉他那里拿来了自己1000日元的吉他，打算带到中国。TS吉他在中国很受欢迎，在日本也是非常有名的品牌，这是一把好吉他，所以带上了。录音是用麦克风录制的，经常用的是Universal Audio的OX麦克风和音响监听器。

虽然也经常直接用麦克风，但是OX麦克风的模拟性能非常棒。（此处重复，原文如此）

最近音色的制作对音色的影响越来越大了。（此处重复多次，原文如此）

音乐与低保真音乐以及将音乐放在哪个市场有关，所以音色非常重要，研究音色很重要。关于副岛老师的练习时间和频率呢？很多吉他手都有“吉他手病”，例如，最常见的是由于练习引起的腱鞘炎，您在这方面有困扰吗？

有没有什么治疗“腱鞘炎”等疾病的方法？也请您给其他人一些建议和指导。

关于腱鞘炎，我没有痛过，但是学生时代有人说过我的手疼，说是姿势不好。所以，我的学校会调整练习时的姿势。90%的原因都是姿势不好。

很多吉他手因为姿势不好而弹不出声音，所以姿势非常重要。虽然有很多声音，但是手腕和手臂很累。当手腕和手臂很累的时候，可以练习手腕和手臂。这样的话，腿就像床一样，可以练习手腕和手臂。（此处重复多次，原文如此）

现在智能电子吉他兴起了，年轻人最容易接受的是无限AI电子吉他。您如何看待当前智能电子乐器的发展？大家都在思考，这到底是让更多人无限地享受音乐，还是会破坏真正的吉他学习市场？

我第一次听说AI吉他，但音乐的发展可能很难，我觉得更自然的东西更好。需要确认加入类似NPC采样器之类的会产生什么样的动作，吉他的动作、键盘的动作可能会怎么样。（此处重复，原文如此）

制作音乐的难度可能会降低，但是对基本的和声和旋律的理解是必要的。与理解这种音乐相比，理解音乐的质量完全不同。那么，如何利用电子吉他或AI吉他来放大音乐呢？音乐知识完全相同，或者音乐可能会发生巨大的变化。

我会考虑音乐教育市场是否会混乱。谁最需要弹奏音乐？弹奏音乐的人的根本需求不会消失，这与音乐教育行业无关。我很期待我的想法。如果可以通过智能电子吉他或AI吉他来演奏音乐，那就更好了，这与音乐教育行业无关。

作为吉他界的前辈，您想对那些怀揣吉他梦想的年轻音乐家们说些什么呢？

对于那些怀揣吉他梦想的年轻音乐家们，我的建议是，我也是在音乐道路上摸爬滚打的人，并不是什么都做不到，但是请思考一下，概念性的内容要准确地表达自己想做的事情，想取得成功。

从音乐的角度审视自己，注意自己真正的需求。具体来说，当然也包括最近的社交媒体活动。

现在已经不是只有一个正确答案的时代了，我认为多用社交媒体比较好。如何更新社交媒体，这是所有事情的核心。现在全世界都能拍摄视频的人很多，技术好的人也很多。

这是一个普遍现象，吉他手需要高知名度和技术的人很多，这真的很难。同时，拥有技术的人比弹吉他的人少。所以，我认为这个世界会越来越卷。不仅仅是弹吉他，还需要做很多事情。

并且，能够将这种能力传达给世界。我看到的很多世界音乐家都是这样，我会弹吉他，录音、拍摄、语言、语法，都会弹吉他的。所以，在这个意义上，不能强求那些对吉他感到不满的人，如果他们没有很多高超的技能，

在这个时代，在这个世界上，能够制作吉他的普通人有很多。我遇到的世界各地的音乐家都是这样。但是我也会演奏吉他。

如果你拥有这些多样的技能，你只需要自己去挑战。可以制作音频和视频，可以走很多不同的方向。因此，如果没有对吉他的热爱以及综合性的高水平参与技能，在这个时代很难在世界上成为一名吉他手。

您的工作很忙吗？您是如何安排时间的？您有什么样的经验和状态？

其实很多人问过我这个问题，虽然我很忙，但其实也不是很忙。我一次性录制的内容，大家可以一直使用。虽然内容很多，但是一次性录制就可以了。感觉就像在做自己的工作一样，自己的时间更充实了。我通常不住在东京，住在金刚。

我会尽量腾出必要的时间。最重要的是，我不在东京，而是在静冈，我想在第一次有时间的时候创作歌曲。写歌词是我所有活动的根源，写歌词和拍照不需要时间。

如果创作不好，也可以尝试创作一些东西。如果我不创作，我的世界就什么也没有了。为了能够创作，我拒绝了很多东西，腾出时间，独处的时间，拒绝了演出工作、庆祝活动、酒会等邀请，总之就是腾出时间。

这也是我获得力量的方式。另外，我不工作的时候，孩子三岁，可以马上和孩子见面，这是理想的状态。以前没有孩子的时候，没有空间，每天都有庆祝活动。当然，我很忙。副岛老师，您真正的音乐目标和成就是什么呢？

未来的目标是，希望在世界范围内作为吉他手更加活跃，进行世界巡演，让更多的人听到我的音乐作品。现在我和Naho分别期待着各自的个人专辑。

今天真的非常感谢大家。