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梅卡德尔:我们的对话就像机器情人

2024/11/1
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梅卡德尔乐队: 《机器情人》专辑创作历时数年,从歌曲创作到最终完成,经历了反复打磨、排练、修改和录音制作等复杂过程。期间,乐队尝试了多种新的录音和制作方式,力求在音色设计和音乐制作层面有所突破,最终呈现出令人满意的结果。录音过程充满挑战,需要反复试错,但最终成功的部分足以弥补之前的努力。 专辑的歌曲顺序经过精心设计,力求营造出一种绵长舒缓的听觉体验,从激烈的歌曲过渡到舒缓的歌曲,让听众在聆听过程中获得完整的感受。歌曲本身连接了不同的时代背景,但乐队更希望听众能从歌曲中感受到自身的生活经验。 巡演过程中,乐队成员感受到了独立音乐的坚持与不易,也希望有更多听众和独立音乐人能够参与到现场演出中。现场演出与录音室版本有所不同,现场更注重能量的集中传递,力求让听众感受到乐队在现场才能呈现的独特魅力。 对于乐迷对作品的褒贬不一的评价,乐队成员表示看得比较开,坚持自我创作,不会为了迎合他人而改变创作方向。乐队成员各自的生活状态比较佛系,演出之余各有消遣爱好,巡演结束后,乐队成员有各自的计划,包括家庭陪伴和音乐创作方面的安排。

Deep Dive

Key Insights

梅卡德尔的新专辑《机器情人》在制作过程中有哪些新的尝试和实验?

在《机器情人》的制作过程中,制作人张芳泽尝试了许多新的录制方式,如鼓的单点录制和吉他拾音的新摆位方式。这些实验性的录音手段在全球范围内逐渐流行,张芳泽结合梅卡德尔的音乐特点,调整和完善了专辑的音色设计和整体制作。专辑的录制从去年开始筹备,今年六月正式录音,历时半年多,期间不断讨论和实验新的录制方法,跳出了以往的框架,捕捉到了一些意想不到的声音。

梅卡德尔在《机器情人》专辑的歌曲排序上有哪些特别的考虑?

专辑的歌曲排序经过了多次调整,从intro到最后一首《东风》,梅卡德尔希望呈现出一种从激烈到舒缓的绵长感觉。最初考虑从慢歌推到快歌,但最终决定将三首木琴歌放在最后,以达到舒缓释放的效果。这样的编排让专辑听起来非常流畅,音乐让时间变得不那么重要,倾听感受成为主要体验。

梅卡德尔如何看待乐迷对他们旧作品的偏爱和新专辑的评价?

梅卡德尔认为乐迷对旧作品的偏爱是正常的,有些音乐可能会伴随一个人一生。他们并不认为新专辑《机器情人》是一次艰难的突围,反而乐在其中。尽管有些评价让他们感到不舒服,但他们认为音乐创作是为了表达自己,而不是为了迎合他人。他们希望乐迷能够自由表达,只要不胡说八道即可。

梅卡德尔在巡演结束后的生活状态和未来计划是什么?

巡演结束后,梅卡德尔的生活状态较为规律,成员们各自有不同的兴趣爱好,如打游戏、看电影、逛超市等。未来计划包括继续音乐创作和发展乐队,同时抽出时间陪伴家人。主唱赵泰还计划去看雪山和自然景观,鼓手黄家宝则打算通关《寂静岭2》和《如龙8》。

梅卡德尔如何看待现场演出与录音室版本的差异?

现场演出与录音室版本有很大不同。录音室版本通过大量音轨和复杂的编曲呈现细腻的层次,而现场演出则简化了这些细节,集中能量在四个人身上。梅卡德尔不喜欢在现场还原唱片,认为现场应该带给听众不同于录音室的体验,呈现方式的变化让演出更有趣。

Chapters
乐队梅卡德尔分享了新专辑《机器情人》从创作到发布的历程,包括歌曲创作跨度、制作过程中的挑战、以及录音和混音的细节。他们强调了反复打磨、实验和试错的重要性,最终呈现出令他们满意的作品。
  • 专辑歌曲创作跨度从17年到23年
  • 制作过程经历反复打磨、实验和试错
  • 混音过程是再创作过程,需要把录制的素材和想法进行融合
  • 录音使用了新的录制方式,例如鼓的单点录制和吉他音色的新摆位

Shownotes Transcript

可以让你

美卡德尔的各位好感谢接受音乐灵感的专访可以跟听众朋友们简单打个招呼介绍一下自己吗哈喽 QQ 音乐的朋友们这里是美卡德尔我是主唱赵泰欢迎收听本期的灵感电台感谢 QQ 音乐可以让我们一起在这里聊聊音乐 QQ 音乐的朋友们大家好我是贝斯手小飞我是美卡德尔的鼓手黄家宝我是 Pokeron 门奇耶

这次机器情人的巡演各自感受如何跟以往巡演有没有哪些不同的地方

印象最深刻的是哪一站呢现在我们巡演已经到了乌鲁木齐站这里对我们的感情是没法一句两句就能说清楚的我们非常的难过所以这里应该会成为我们印象最深刻的一站虽然大部分的城市的演出长久都在升级但是也有很多城市的演出非常的拼击他们非常的困难的还在坚持着做独立音乐

无论是什么样的演出场地我都希望独立音乐可以经常地出现在每个角落每个地方让更多的听众也好或者独立音乐人也好能够走上台然后走进现场能否展开寥寥星砖机器情人背后的创作动机以及概念灵感呢从创作到发布大概花了多久时间去打磨

这张唱片的歌曲创作还是有一定跨度的大概从 17 年到 23 年之间创作的歌曲我的创作习惯是一般先积累

如果有状态有感觉先去创作同时再去完善这个唱片的整体概念从积累的作品中再反复的提炼反复的调整我们确定歌曲之后就开始排练排上几首歌就在演出中去试一试演完了以后回来再去根据演出的现场的感觉再去做调整和修改再演出再修改再排练再演出

就这样去把这个作品一般打磨起来最后我们觉得大概可以进行一定的录制之后我们再开始筹划和计划录音制作的这个工作一般来说前期的准备工作和周期会比较长因为要经过一个反复的打磨到了录音录制的这个阶段就会相对来说快一些因为已经比较熟练了排的也七七八八了

跟制作人开始探讨和制作的过程混音反正还挺折磨人的因为混音它是一个再创作的过程它需要把录制的素材和讲法进行一个怎么说等和化的一个过程所以混音的时候我一般都躲起来基本上把混音的所有工作都交给了混音师和制作人

在这个过程中制作人张芳泽老师和混音师小宇他们还是备受折磨的混音这次相对来说有一些紧张因为

我们的这个巡演也在同步的安排和进行所以会员还是非常还算顺利然后就是母带完成母带以后展场的周期才算完成最后定场压制这接下来的就是交给唱片制作唱片设计的整个的这个工作了整体来说过程很痛苦但是结果很畅快我的门很广他想要牵手的眼

与上张专辑《阿尔哥的荒岛》相比机器情人在器乐、旋律、人声上分别有了哪些新的蜕变和尝试呢?整体想呈现出一个怎样的音景?

这次的七月录制当方泽老师又提供了很多新的想法和点子因为当方泽老师他是一个一直在学习和探索的这样一个

应该说他从来不间断地会去学习和研究琢磨一些录制和音乐的制作方式还有混音的方式所以这次他又尝试了很多新的这种录制方式比如说鼓的单点录制的方式还有一些就是吉他诗音的新的这种摆位的方式

还是这些年在全世界开始尝试的一些新的这种录音制作的手段和手法他都在学习和实践所以这张唱片的制作在音色的设计上还有就是整个音乐的制作的这个层面是做了很多新的我们在录制过程中也未知的一些实践和实验的

但是同时张福泽老师又结合了梅哈德尔的音乐的特点调整和完善这张唱片我们一开始商量制作的这种目的要跟之前有不同我们是从去年应该就开始沟通这张唱片制作的一些方案和方式直到今年

大概六月开始录音大概流化了有半年多的时间这半年多的时间我们一直在讨论如何录制如何实验如何用新的方法录制如何跳出以前的那个狂欢和思维去找一些新的方式这次我觉得做的挺不一样的还挺开心的因为又有一些意想不到的声音的捕捉方式让我们去

尝试和调整出来这个主要还是杨和泽老师他的想法非常的利对你们各自的音乐角色来说整张专辑在创作过程中最大的挑战是什么其实整张专辑在这个创作过程中最大的挑战应该就是

录制时候的这种枯燥吧因为录制会用一个反复折磨自己的过程因为都想要更好嘛但是在这个过程中就要扶着去尝试反复的去刚才也说了因为又使用了很多新的这种录音和制作方式导致我们在情况和结果未知的这种条件下也要不停的去试错最后留下的一定是我们

认为成功的地方但是它的失败可能更多成功只占这里面的 1%吧剩下的 99%我们反复的受到了打击那样也不行路了又白路 又推翻推翻再重新弄这个过程其实蛮痛苦的但它也是最大的挑战因为我们向着那 1%的能够成功的这个目标去前进的这个过程中

最终结果出现以后就是说是它能够令我们达到满意的这种程度以后反而前面那 99%的这种失败与尝试就不算什么了可以聊聊这次专辑视觉和试一唱片的设计吗本来是想给专辑拍个概念短片但是这次实在是太赶了

也没拍成我估计后续会有一些类似这样的比较实验性的短片会完成一下这个唱片设计现在几乎很少人会用 CD 机唱片买回来也是摆在柜子里我把 JD 机的概念和机械硬盘的概念结合机器情人就出来了超市喇叭银线

想着今天

你真的很刺激傻瓜教你多自信

在歌曲排序上有没有一些讲究?比如专辑中,纺织女工,热天午后,祝福,东风,这些作品都连接了不同的时代背景,可以展开分享一下这些歌曲的脉络和曲材故事吗?

这个歌曲排序其实还真的是研究了很久从 intro 到最后一首东风我希望它是有一个绵长的这种感觉的因为前面的歌相对来说激烈和比较躁动的歌会多后面慢慢得到一种舒缓和释放

顺序上面还是调整了很多次因为我们在拿到歌曲以后成品歌曲以后我们就反复的去排列组合同时也要跟我们这张唱片的整体概念息息相关做了很多尝试我们一开始可能想要一步一步的慢慢的从慢歌推到一个快歌激烈从舒缓推到激烈的这种好像是但是想了想好像又不太俗了

没什么意思所以我们把这次把三首木琴歌放到了最后其实是想有一种舒缓的释放而并不是一种非常激烈的调到情绪调到一个头的这种感觉

具体细说吧也不好说反正我们现在这样一个顺序我们听下来非常的舒服而且感觉很快就听完了这是一个音乐让时间变得应该怎么说来着音乐让时间变得不那么重要反而是倾听感受更加重要这个是一个主要的歌曲顺序的编排的这么多首歌的这个背景

一说也说的不是很清楚但是前面有一些文章和介绍其实倒是介绍了像《纺织女工》它确确实实就发生在我小的时候我们的辉煌的工业时代的时候的一些案件热天午后是在我们的后工业时代发生的一些事

歌曲肯定是连接了不同的时代背景确实它有它的一些故事它每一首歌都有自己的故事但是这些故事当它在形成歌曲以后我更希望听众他能够从歌曲感受到自我的一种生活经验我的这个只是歌曲的出发点而最终歌曲它能够延伸到什么地方的话

我觉得这个不应该让我去把它说得太具体之后引导观众去听到什么地方那样的曲好像就会变得枯燥一些对你们个人来说专辑中最特别或者最深刻的是哪一首作品可以各自分享一下吗

每首都挺印象深刻的你想嘛从 17 年到现在时间也挺长了其实最开始出来的是恰恰恰和东风再往后面 骆驼运动有点记不清了什么的骆驼运动这些歌每一首歌对于我们创作者来说它都很重要

《积极情人》在巡演现场的呈现跟录音室版本相比有哪些不一样的感觉在演出中呈现这张饱满繁杂的作品对于大家来说是否蛮具挑战的

录音室和现场肯定是非常不同的因为录音室我刚才也说了尝试了大量的这种制作的录制啊还有他甚至他的录制的音轨和素材都有量非常庞大光是单单一个吉他可能应该一首歌里面就有可能快上百轨道的上百个轨道的这样的一个

就这样才能在唱片里头呈现更加细腻和完善的这种层次和编曲的这种细节但是在现场里面我也就一个吉他我也没法去

呈现那么豪满的这种层次我们现场一般情况处理的手段就是尽可能地简化 付出我们的重点比如说我们一个和声的连接我们会用我们最直接和最简单的方法去在现场传递和声的连接而在唱片里面我们可以用很多的方式去改变它的这种整合

所以现场来说为什么我们现场可能看起来第一跟唱片不一样第二会更加的集中能量是因为我们确实是把我们认为就是能量传导更强烈的这种东西集中在了四个人身上我们四个人有的时候我们还会故意的去改变一些唱片内容因为我也不想

首先我不是一个喜欢在现场还原唱片的人因为如果还原唱片的话当然了理念不一样也有喜欢还原的这个也没有谁对谁错对于我来说如果现场去还原一个唱片的东西的话那么听众还不如去听唱片何必要来现场去听呢他来现场

他应该感受乐队不一样的东西在唱片里听不到的东西或者说是在唱片里感受到的东西和现场感受到的东西是不一样的歌还是那些歌但是呈现方式不一样就会更有趣吧应该说后山的雷声在空气中震荡紧锁钻着风向最后一次检查

会有人评价梅卡德尔移到了一个创作瓶颈那么机器情人是否是你们一次艰难的突围呢

其实完全没有没有什么创作瓶颈现在手里还积攒着好多歌要慢慢整理慢慢发甚至还有好多唱片的概念但是你一张唱片一直也就放个十首歌一张 CD 这个已经是盘头了这也就拿出了一部分作品来去做的所以你说创作瓶颈没啥瓶颈现在好在你还在想有多个有趣的东西再去弄

没有那么夸张是否是一次艰难的突围突围这个词的理解确切地说应该是应该算不上不算什么艰难的突围一点也不艰难我们乐在其中我们还挺开心的但是我确实认为就是从听众的角度上来说梅卡德尔一直存在一定的延迟你比如说梅卡德尔这张唱片就是第一张唱片

是在发行大概五年以后才开始慢慢被市场发现和接受听众才开始去愿意去通过这个唱片去了解梅卡特但那个时候我们已经在准备第三张唱片了

我们在录制二哥的荒岛这个巡演的时候才有人愿意去感受第二张就是自我技术这张唱片直到现在记起人这张的时候可能新歌大家还没有怎么听过但是现在大家才开始对自我技术和荒岛这两张唱片能够去感受到它里面表达的内容和发现它音乐的

比较有趣的地方所以我不觉着《记忆情人》这个是什么突围我也没觉着《记忆情人》上面有什么评论我认为《记忆情人》这张唱片应该是一张伟大的唱片可能现在还没有体现出来但是它将来不会有问题你们觉得目前大部分乐迷对梅卡德尔的定义上歌曲的认知上有没有一些误解这些误解会让你们感觉到有负担吗

音乐本身就是比较多样化的每个人的经历啊生活啊性格啊各方各样团境都都完全不一样

那在他们听音乐的这种感知的情感是他们自己的我写了一首歌他听到了但他只会从自己的经历和生活中去理解这首歌他没有必要理解我他也没有必要说知道我为什么写这首歌当然他知道了会对他进一步理解有帮助但是他自己的理解就是他自己理解没有对错我希望通过音乐传递的是积极的力量美好的

是真实和真诚的这就足够了因为只有这样才会让听众愿意去听我们的歌然后他听了我们的歌他自身有感触去认识其实听音乐的过程是认识自己的过程在这个过程中其实梅卡德尔他本身的就淡化了所以大家我认为我没有负担啊

我愿意怎么写就怎么写我也不会为了谁去写你喜欢的话可以多听不喜欢的话就尽量别骂呗不喜欢就别听呗那就行了自然而然吧我们就这样陷入疯狂我们就这样不理睭我们就这样像红娃追陷落

历史几年心血,创作新专,但许多乐迷还停留在旧作品的标准和情绪中,那么接着也会迎来许多褒贬不一的评价。这似乎是很多老乐队面临的一个现状。

那你们是如何去看待这个现象以及如何去看待这些评价呢我们不成老乐队了我还有点不甘心呢不算老吧

我们其实能够在商业和这种市场上慢慢的被大众被听众不能这么说应该说我们慢慢在市场上能够被听众接受和理解慢慢的可以靠音乐去生活也就才几年吧虽然确实是年纪但这个不重要吧虽然有的时候看到一些评价心里头会不舒服因为可能

可能网络嘛它现在是一个有点不太负责任的一个地方所以很多人在上面胡说八道看到这些胡说八道难免心里头会有点不舒服但是它能怎么样呢那反正我写歌也不是为了这些胡说八道的人写的我写歌也不是说是用来娱乐的有娱乐的专属的这些人和这些艺术家音乐人他们负责娱乐我们负责的就是我们这块的东西啊

互相不冲突你如果非要站在娱乐的角度上或者说站在其他跟我们不太一样的角度上去评价的话就没什么意思那至于歌迷他们喜欢在以前的这种音乐这也没有错那有些音乐它可能是可以跟一个人一辈子

他就喜欢这个没有问题他不喜欢新的作品也没有问题也许他以后会喜欢也许他永远都不喜欢但是他喜欢不喜欢对于我们来说对于我们的创作来说其实影响也不大我们只会随着我们的成长和发展我们的想法去创作这都不重要所以我希望乐迷可以评价可以表达自己只要别胡说八道就行

现在各自的生活状态是怎样的作歌演出之余你们都在玩一些什么或者忙一些什么还有什么其他的兴趣爱好跟奇怪的消遣吗我们生活状态我跟文琦的生活状态特别佛系平时没事的时候还挺宅的因为我俩性格都比较是吧是爱人吧性格特别的一个是有点社恐再一个就是

这么说比较喜欢窝在家里比较宅的那种一般除了创作和演出以外我鼓捣音色鼓捣效果器还是工作是吧要么看看书反正看电影啥打打游戏什么的没啥特别的有时候情绪不好的话就在家练琴把音箱开挺大声的咬民这样不好虽然邻居都特别好也没有去报过警或者怎么样的但是

偶尔可能会吵到别人但是这算是一种情绪不好的时候的一个处理方式平时就看个电影巡演的路上吧会忙一些后续演出的物料设计

情绪不好的时候吃甜食来排解吃各种甜食没有行程除了演出之外和团队吃饭我和赵太基本就不出门偶尔会陪赵太去逛琴行聊一下我的生活状态我平时在家里面会起得比较早因为又有小孩早晨要起来做饭送他们去上学回来再弄老二就很平常的生活嘛

早睡早起跟乐队在一起呢因为大家都比较习惯晚上活动嘛因为晚上比较静没有那么多的噪音会可以静下心来去研究音乐嘛睡得比较晚所以是两种状态来回调整吧算星期二爱好呢我喜欢的比较多比较喜欢花花草草呀这些小动物呀文玩呀皮具呀

什么反正乱七八糟的东西吧我探杂的比较多兴趣爱好平时情绪不好的时候也能靠这些东西来缓解一下情绪嘛转移一下注意力就会调整一下心情嘛或者找发小啊或者亲人啊

或者乐队的几个倾诉一下嘛诉诉苦 倒倒垃圾就解决了目前的生活状态是比较规律的因为在巡演的路上一切的时间都比较固定做歌演出之余在忙什么做一个该溜子其他的兴趣爱好听音乐跟朋友见见面打打游戏没有什么奇怪的东西

情绪不好的时候特别愿意去逛超市一个人去逛超市看看电视剧或者是一些纪录片去水边湖边待坐着消耗时间一天的个人行程其实也就很正常早起吃饭中午吃饭晚上吃饭细菌时间就做些别的事情了不过有时候一睡能睡一天评演结束后各自有什么新的计划吗

比如一些脑袋里一直有的想要去尝试和挑战的念头可以跟听众分享一下哦大计划有一个我一直在筹备因为工程量和耗费的资金啊人员什么都很庞大就要慢慢的筹备小计划有一堆不过还是先玩游戏放松看电影巡演完了之后也没有什么太多的计划

尽量的抽出时间多陪陪家人和孩子吧因为巡演一直在外面啊顾不上他们老人身体也不太好所以想多陪一陪音乐方面嘛乐队方面还要继续走下去嘛要继续往新的地方开始发展嘛不能停滞不前吧这是最无聊的事情巡演结束之后又想去看雪山了或者是一些湖啊一些自然景观什么的巡演结束以后我要先把《寂静岭 2》的城市版通关

那咱俩就是一样嘛咱俩七斤灵通关以后再把如龙八通关如龙八我都快烂尾了下一张唱片的筹备和我我第二张唱片的唱也还没录完一切都以乐队这个为主嘛所以第二张唱片说来说去还是得工作好没有问题了最后也再次感谢 QQ 音乐

感谢 QQ 音乐灵感编辑部就是记忆情人这张唱片和这次巡演对于我们来说也是意义非凡也是非常的重要所以感谢大家愿意跟我们一起聊这张唱片和这次巡演我们下次再见拜拜迎接烈风从东调情的刺风从东他焦虑着渴望着

风从东不会被吓天那不是他想要的最亲爱的座男朋友在这有干练的肥肠风从东他叫风从东把自己会被吓那不是他的与保

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