安西水丸的青之时代
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大家好,欢迎收听时康号,我是 Sara 本周的话还是我自己来聊一些内容了其实很多主播我知道他们都不太喜欢自己录节目或者很担心吧但是对我来说其实还比较享受吧因为跟别人录音的话大部分都是远程所以每次录音的时候

产出的这个结果我都不是很满意吧因为这个技术上的确是不太好处理反而自己聊天的话会感觉更加的顺畅更开心那今天来分享的就是因为我最近看了两本算是独立漫画吧是这个台湾影镜的安琪水丸的短篇合集清真时代和东京晚歌

那这个今天就想来讲一讲关于他的故事关于他画漫画还有就是插画的一些事情因为对于作为一个这个文学爱好者其实对安息史文还挺熟悉的尤其是如果你也喜欢这个村上春树的话

经常就是拿到一本书或者说每个人应该对他的这个第一印象是特别关键的可以来仔细的想一想通常一本书会让你拿起来的原因有哪些是因为这个书的标题吗还是有一些你喜欢的这个名人的一个推荐还是说这个封面设计是更加具有这个视觉冲击的因为封面的确是

其中的一个非常重要的一个元素当时这个安琪水丸去世的时候我记得就是

当你在看后面的这个村上春树出版的很多新书里面的插画有的时候会有一种陌生的一个感觉才能感受到其实这个村上春树的那种比较清爽的文字跟安琪水丸她自己的这个比较淡淡的这种插画的风格应该说是天作之合吧

所以很多人都说如果你想了解这个安息水丸那就先看看村上春树的小说

既然要说安琪水丸的话我觉得我们也可以从他们两个的故事开始讲起那安琪水丸是 1942 年出生于东京的她曾经是像这个日本电通还有一些设计公司以及平凡社的艺术总监所以她其实从早期画漫画包括还有一些插画作品是在这个广告上面的也有这个封面的一些设计

除了漫画插画还有像这个也写一些随笔跟小说也翻译过很多的作品那其实我对他的认识也是之前在这个书店里面看到了很多他的一些原版书就是除了插画之外还有他自己写的一些随笔跟散文集啊都是那种都市生活中带着一股温情的感觉那作品里面其实他

他的那些插画的主题吧经常会有一些像这个雪景啊还有像柠檬啊这些都是他自己独有的一个特色所以到了今天其实还是有相当多的人会被他的作品吸引也是他的这个插画的粉丝所以当你第一眼看到这个爱西水丸的很多的插画的作品其实很多人是没有办法产生

比较多的联想因为看起来就好像在乱画的一些些线条就连那个村长春树后来其实他都曾经说过说完这首完的话乍看上去就特别像是小学生画的一样就是有很多那种平凡无奇的小事啊在他的这个线条里面用一些嗯

很简单然后又很明亮的颜色然后画出来再搭配上这个村上春树的一些奇奇怪怪的幽默就会让人觉得其实很多小故事这么写出来其实也挺有趣的吧其实这种就是这种艺术界的混搭的搭档也挺多的那今天就不展开了以后的话有机会我们可以再来说那说到这里的时候其实

就是不免都要提到这个拥有特别强烈写作风格的这个村长春树

因为他现在可以说是在世界各地是太出名了然后他的这些代表作挪威森林啊还有五五就算你不是村上春树的一个书迷的话我觉得你肯定也知道他是一个特别多产然后特别在世界上都有知名度的这么一个作家你有很多的这个短篇小说那

经常被人注意到的就是长期跟他合作的这个安息水丸因为他给他画了太多的这个书的封面跟插画包括了这个村上招式堂寻找全国猫的方法日出国的工厂等等因为这两个人他们不管是在生活上也好还是这个工作上其实都是挺合拍的两个人合作了大概有 30 多年吧

最开始的时候其实是在 1980 年安西水丸通过自己的一个编辑介绍认识了这个崔尚春书因为前一年崔尚春书刚刚以这个《齐庭风云》获得了新人文学奖那这个时候他还不是一个戏剧院日本甚至是全世界的这么一个畅销书的作家他当时在这个

千坨谷应该是东京的一个车站附近它有一家爵士酒吧那家酒吧叫做彼得猫这一年其实它是以那个弹子球它入围了这个街双龙世界奖还有一些新人的文学奖项但是就是如大家所知它都是与这个奖项擦肩而过了但是呢

当时就是村上春树是怎么给介绍给安琪水丸就说她是一个写小说的酒吧老板所以呢在这个村上春树的店里面经常就是这个顾客是自己开酒喝然后酒吧里面也有一些放电影的活动啊反正客人都比较自由

至于村上春树是怎么知道安琪水丸的话其实就更早了因为村上春树在嘎罗就是这个独立漫画的时期他就知道安琪水丸的很多的作品后来他是向安琪水丸提出了要用杜鞭生这个名字杜鞭生是安琪水丸的本名

经常会出现在村上春树的一些小说里面比如说他的这个挪威森林挪威森林里面这个主人公杜鞭生是这么说自己他说我是一个普通人生在普普通通的家庭普通的长大有一张非常普通的脸成绩普通想法也很普通就是这么一个

概念吧然后后来崔尚春书 93 年的时候甚至给这个普通人还写了一个解说是这个平成版的因为普通人的故事都是从早上的风景开始的就天亮了人慢慢的醒来迷迷糊糊的起床故事就这么开始了那这个开头就是给人印象还是比较深刻而且有那么一种象征性因为嗯

他认为就是刚起床的人是最没有防卫心的而且非常的漫不经心

早晨刚醒来的人他觉得是没有办法变成卡布卡那个变形器里面的那个主人公因为他们是没有办法变成一个虫子了只能是作为一个普通的人一天又一天不得不重复去完成自己被分配的任务吧然后到了后面的话就到了 1981 年 1981 年其实村上春树就是来专心写作了所以把酒吧转让了

再接下来就开始了他跟这个安琪水丸的一个合作就是他们开始画这个村上真兽的一个短片叫做去中国的小船因为村上真兽其实他自己对封面也是有很多想法但是呢他又不太给这个插画师提非常具体的一些要求安琪水丸自己也曾经说过那个村上真兽其实是一个

非常有这么指导性的这个美术的算是美编吗还是美术指导这么一个概念吧就是它会引导你走到他想要的那个方向所以村上春树经常会说他的那个书风啊或者是插画其实都是有这个安息水完的

那种风格的就是说如果只要这个书是由安琪水文来配插画的话所以它的那种特性就会渗透到村上春树的作品里面它的风格是什么就是在一家大家都很相熟的酒吧里面然后给朋友写信这个对村上春树来说就是这种悠闲甚至还有一点点

怎么说现实感其实就是这个安琪水丸的一个风格前几年安琪水丸就突然去世了嘛然后村上春树也曾经表达过安琪水丸是她为数不多的这个新学生因为村上春树其实是一个特别怕生的这么一个作家

然后那个安琪水丸其实是刚刚跟他相反的但是他们两个又认识了三十多年这么漫长的一个岁月可见就是在某些方面其实是特别合得来然而呢其实这两个人除了都喜欢书都喜欢音乐喜欢电影这些共同点之外吧其他地方就真没什么相像了曾经看到过有人举过几个例子吧一个是就是这个村上春树

所有衣服其实他都是会烫了之后再穿但是安琪水丸就特别喜欢那些皱皱的然后买了衣服就会去穿着洗澡就新衣服他都能给你穿成旧衣服就他绝对不会去烫衣服的这种人然后村上春树就非常喜欢这个蔬菜吧安琪水丸是刚好相反的他就不太喜欢这种东西觉得蔬菜是没有办法吃得下去的

还有就是像这个种所周知村上双树的这个生活是非常规律晚上九点就会睡觉但是安妮水丸就是比较豪放经常在这个夜晚大口的这个烂醉如泥吧就是完全相反的一个风格也经常听说她是睡在这个银座的路上反正跟酒肯定是强相关的这么一个豪爽的这么一个人

那说到他们两个的合作就是村上春树其实如果他接下来会有一个月的连载他这个人其实会在一个礼拜之内就全部都完成然后剩下这个三个星期就会开始各种闲玩但安琪水丸刚刚相反就是

他一定是要赶 deadline 那种人就是他一定要赶到这个结束前三天然后开始疯狂工作这两个人其实年龄大概差了七岁安琪水丸会相对大一些但是

但是呢尽管有这么多的不同两个人还是非常亲密的其实你在村上蜘蛛的小说里面经常能看到阿尼水丸他的这个本名独边生的一个登场比如说村上蜘蛛有个小

小说叫做《巷子消失》是一个短片,它里面的这个大巷子饲养员,另外一个家务室里面的一个妹妹的男朋友,他们的名字都是渡边生。挪威森林里面的主人公是这个渡边彻嘛,渡边彻的这个其实也是通过渡边生演变过来的,而且……

还有一些插话就不用说了所以在安琪水丸去世之后其实刚才已经有说过你再看新书中的插话你会感觉到就是安琪水丸其实的确是已经不在了两个人的合作也是非常的天作之合的

那安琪水丸的插画风格到底是什么样简单来说一下因为我觉得播客嘛你也不可能表达得很清楚大家可以去看一下国内其实引进了很多村上珍树包括和田城的一些撒文它的那个封面都是安琪水丸画的就是它是那种有一点程度上的

抽象就是跟我们平常看到一些比如欧洲的绘本都不太一样这个画面里面它不会告诉你这两个人或者这几个动物在干什么你经常看到其实它都是有这种设计感就是它故意放在那的画面一张画里面有趣的一个地方就是这两个物品它都是有一定的这个距离感而且呢

就有点看上去仿佛有一点粗糙但是其实是他在故意设计出来所以经常会看这个安琪水丸的话你会想要说思考一下他到底想要表达什么呢或者说他故意不告诉你他想要告诉你这本书

他到底是在讲什么因为经常我们看到一些封面就是太明确了他就非常直给的告诉你这书的主角是谁是谁或许就是有的时候这种有一些距离感的刻意不告诉你也会引起你的一些好奇但是呢他又有一些概念告诉你

引入了会吸引你去探索这本书的一个内容所以呢其实安琪水盘虽然她对自己的定义是一个插画家但是刚才说了她其实是有全方位的这个职业除了插画还有书籍设计画漫画绘本写小说散文甚至这个诗歌就是日本的这个排卷

甚至他还有一些比较奇怪的应该说作为一个作家或者漫画家来说也比较奇怪的一个爱好就是他有他会组一个酒局每个月聚一回就是跟七八名的这个酒友

会就着这个咖喱喝日本酒谈天说地经常性就是这个聊高兴的就经常会说我来给你画点啥了就是其实日本人都特别喜欢说这种场面话但是安西水丸不是安西水丸是那种会履约的人

腾京的话就是像日本的一个作家叫做角田光代她丈夫是一个音乐人嘛音乐人他就是这么收到了这个安琪水丸做的这个 CD 封面所以大家经常在说到安琪水丸来说就是在安琪水丸嘴里的那些社交话其实

它是不是那种会轻易说出口只要说出来了就肯定会做到就是像刚才说的它其实是一个特别豪爽就这点我觉得还挺不日本人的接下来我们就来说一说先出这两本漫画吧其实安琪史丸这个他作为一个漫画家比起同时代的其他的一些漫画作者出道其实要晚多了像他是其实是在 1974 年

和这个《蓝山光三郎》当时修改了这次短片里面收录的一篇叫做《怪人二十面像之墓》这个是收在《清知时代》里面是刊登在九月的 Galop 的杂志上面也是他第一次露面的一个漫画作品其实这个时候 Galop 这个杂志已经创刊十年了所以还是挺特别

在此之前其实 GALA 上的很多作品我们可以简单的介绍一下比如说上个世代的现在比较有名的像白头三瓶啊还有这只一春还有一些可能国内的作者没有那么熟悉的像这个南圣平吊田帮子其实他们在杂志刚创刊的时候已经有很多作品了

就连就是村上春树之前的一个长话作者叫做佐德木他的也是在 66 年的时候就在这个 Gallo 上出道其实 Gallo 这个杂志他创刊了 10 年的这个时间的时候已经有很多奇奇怪怪你甚至没有办法去区分他们到底是什么派别的一些漫画家还有像最近台湾也有引进的这个私小说

偏私了说这个漫画风格的安波慎一还有像林默翁二这些作者当然了就是那个时候卖的比较好的其实偏时代剧的像这个沈渭传因为那个时候的 GALO 有点象征着日本的这个左派解放的这种这么一种立场就是那个时候就很多

所谓的进步青年都是守持着 Garland 要有那种要达到旧势力的那种精神所以沈维传这个作品是在 1971 年的时候完结了完结之后其实 Garland 的杂志的销量就在逐步的下滑

那前面我们就是大概讲了一些 GALA 的收录一些风格嘛我们可以就是比较完整的来介绍一下这个杂志 GALA 是日本的一个漫画的月刊杂志是 1964 年创刊的那跟之前就是我在那个上上期讲的那些漫画杂志非常不一样是它刊登的都是一些特别另类而且

极其前卫的独立漫画 GALO 这个名字是来自于他当时在这个连载的一个忍者漫画他这个忍者漫画 KAMUI 的主角就叫 GALO 那主题就是关于这个生存还有对这个专制独裁的一个省思所以当时就打动了很多的这个青年人在大学开始的这些读者所以

当时 Gallo 已经吸引了很多的这个比较有影响力的巨化的一些漫画作者比如说遮遮一唇 Gallo 其实是在 1971 年的时候应该说他的发行量到达了一个顶点吧大概能有 8000 本的样子

然后在 70 年代到 80 年代就在走下坡路了到了 90 年代是当时被一间游戏的公司给买下了所以后续其实它的发展就不太好它在鼎盛时期它是不能说它是一本现在的这种商业漫画杂志吧它是一本以艺术为诉求的这么一个

杂志作品很多的这个其他行业的人会从高楼上面获取到很多的这个非漫画的一些灵感它从来都不是一个主流的杂志而且它影响了漫画产业跟日本社会这个其实跟上次讲那个 Big Comic 还是有点像的而且它培养了很多新锐的漫画家也改编了几部电影

有很多这个非漫画的主流杂志其实都报道过 Garland 然后看载过他的一个回顾跟影响甚至也为他举办过一些展览关于这个杂志之后我觉得也可以来讲一下因为我那个并不是上面的作者都看过我只看过其中的一点点之后如果等我准备的差不多了再看一些可能再来分享一下吧就是

结果过了这么多年其实 Galop

已经走过了比如说他曾拥有的那些非常艺术特色的还有左派的甚至是抽象的超现实的以及一些特别劣迹跟朋克的一些风格他那个跟其他的漫画杂志不太一样就是他从来不给漫画家做任何的规定题目都是他们自由发挥的只要遵循一个原则就是有趣就可以至于形式什么样

都 OK 就是更加注重是往深挖的这么一个存在吧所以我觉得这个不管是之前还是现在对日本漫画界都是一个非常珍贵的一个存在然后 1972 年的时候就是从这个嘎鲁进入鼎盛的这个时期是因为有两位

主编吧他们开创了一个比较新的局面就是他们觉得只要这个作品有趣就要把它登出来然后做一个更加新鲜的东西正好是在这个时候安琪水丸跟蓝杉他们合作的作品就登场了嗯

以此也就发展出来了很多是只是出于内心来出发的一些不错的一些漫画作品而且就算是跟很多在六七十年代在嘎喽上连载的作品相比安琪水丸的画风其实是有一种亲历而且

算是一种雅琢的一种气氛就很多的研究日本漫画的人会把这个安崎水丸视作是这个卓巧派的原作其实像刚才我们提的就是 60 年代非常畅销的这个神威传就白头三平的这个作品其实都是一些

偏古装 时代剧甚至是有一些巨化风格的漫画说到这里我们可以先来讲几个经常会出现在日本漫画研究里面的一些词语一个是以安琪水丸为代表的这个卓巧派

主角派这个词其实我是觉得日语里面没有这个词因为我最后我也没有找到任何关于这个词的一个解释吧所以我们可以就是从这两个字来解释一下就很多人包括我们在这个做事的时候其实都是大家想要追求一种比较巧巧名的比较聪明的生存的一些方式吧就是

你要做得聪明一些可能会更加容易一些嘛那拙的话其实到了现在这个社会其实就变成一种很笨笨的这么一种代名词了就好像这个拙言无巧变就是你有了拙就获得不了巧因此呢就是那种学不到巧就有了那种拙人就经常会被认为是那种无用之人啊就 out 了自保自弃就有点像这是一春的那种

之前的那个漫画的一个无能之人的那种感觉吧但是呢其实包括中国也是有很多的古代的文人你会发现很多人他就是以卓为出名的比如说之前像这个我们最有名的那个明代的园林就叫做卓正元嘛所以你怎么理解卓巧派呢就是可以理解为他既拥有那份非常

天然然后天真的那种拙劲但是呢就因此又形成了一种能够表达出自然的那种巧觉反正就是一种偏天然的那种感觉吧就是在很多人的心中其实保护拙是一个

可能比这个呈现出一种技巧更加重要的一件事情,包括安琪水丸的这个画,你也可以看出她的这个一个一个特别天然的这个小动物也好,或人的一种形态都是最初的那种感觉,所以就反而呈现出了啊,

人生其实很多现在这个今世没有的一种感觉吧所以它就被称为这个朱小派的一个元素

另外一个词就刚才也有提到过的就是很多的巨化作品也是在六七十年代产生的这个巨化作品我觉得就可以和这个图样小说来对立一下就是这两个的这个意图其实是差不多了就是在五十年代就很多人尤其是在日本这方面

嗯一些人觉得自己的这个作品是非常写实的跟那个主流漫画不太一样因为五六十年代的漫画都是一些比较偏搞笑啊或者是咳咳

就为了轻松而轻松的那种反正就是有一种这个刻板印象吧所以这个时候就是在日本也是有像艾斯娜想要把这个作品称为 graphic novel 一样也有很多的日本的漫画家想要这个

为了突出自己的作品更加的成年化给自己的这个这一部分类型其中一个名字叫做句话我感觉就是差不多是这个意思但是呢其实你看了就知道那个所谓的句话还是首种之虫开创的这个故事叙事漫画的这个方式而且呢但是呢我经常会说就是图像小说这个概念并不是毫无用处只是为了赚钱因为

它出现了之后很多的主流漫画就开始学习句话也好或者是图像小说的他们的一个风格尤其是在日本五六十年代当时的这个代本漫画它衰退了之后很多的这个代本漫画家也就变成了像一般的杂志漫画

去转变然后这个巨化的文化也就变成了漫画的一个部分刚才提到了一个就是这个代本漫画代本漫画是日本 40 年代时期兴起的一种算是这个租书店的这么一个业务吧因为 50 年代开始这个漫画的售价就越来越高了就很多的年轻人其实是买不起的所以出版社就把这个目标

转向了那些租书的书店而且租书的书院也特别喜欢用一些特别豪华的装针的这个漫画来吸引顾客结果呢就是在这个租书店里面其实很多就是在市面上你买不到就专门

出出来就是为了要卖给这个租书店的漫画所以他这些的就叫做代本漫画这个业务的话大概是在五六十年代是达到了一个鼎盛的一个时期因为当时日本的这个租书的书店大概有三万多间吧这个代本漫画当时基本上就是一个供不应求的一个感觉现在我们知道了很多的漫画家其实也是

以这个投稿代本漫画来出道的比如说像这个《吃种不二夫》这些都是但是呢这个业务其实是之后受到了像日本这个他们叫做恶书追放运动其实就是对漫画的一些偏见吧然后就导致这个诸书的书店里面

儿童啊青少年就客群在慢慢的减少大家就看不起漫画那加上 60 年代其实很多人都开始发行漫画杂志了所以代本漫画的很多已经是在下滑了也是在 60 年代结束了之后代本漫画也算是画上了一个据点那代本漫画的一个优势或者说它的一个长寿呢就是它的

突破了漫画最早的时候它就是给儿童读者的这么一个年龄层它有了更多的比如说更黑暗的一些元素包括情色的一些题材那绘画的手法上也就更加的偏写实很多的代表漫画家在这个时期就把这些作品称为巨画也就是后来转向了巨画的一些风格也是对

日本的漫画业包括当时和现在都有一些很深远的一些影响

俊化的话其实更多的时候当时并不是在这些漫画杂志里面而是在刚才提到这个代本漫画里面发迹的因为代本漫画那个时候是非常能容忍一些很沉闷和试验性的一些作品而且到了六七十年代这个时候看漫画的人已经有了这个契机因为那个时候就是

日本或者是欧洲都在争取独立想要表达一些反抗的东西嘛但是呢在其他的媒介里面其实受到很多限制我觉得我好像以前讲过有点记不清楚反正图像小说里面其实也是这个概念就是因为人们想要用漫画来作为一种抵抗的工具所以呢代表漫画就是在这个契机下慢慢的发展了起来

包括这个时候美国的这个嬉皮跟摇滚也是同样的一个概念在 60 年代的时候当时对日本来说比较著名的一个就是这个日美安保条约就是他们有这个学生抵抗的一个团体在很多的漫画里面其实有体现比如说上半职数的这个 red 在后面的很多内容

这漫画里面它都有体现日本社会当时的一个争取自由对抗的这么一个活动吧所以在这个时候的六七十年代的漫画读者其实是被称为了应该说在六七十年代的这些年轻人其实是被称为漫画一代的

也是因为代本漫画或者巨画他们的需求不断高涨到后来这个手农之虫其实它在自己的漫画里面也加入了很多的元素吧因为你知道手农之虫最早是画少女漫画了它是一步一步自己演变成后来那个样子

1970 年的时候它的这个火鸟包括后面的 80 年代这个三个阿道夫其实都是有更多的这个现实的风格还有这个很黑色的一些设定也是因为如此从 70 年代一直到 80 年代这个应该说是被公认的漫画的一个黄金时代甚至有一些作家吧他还创立了就是这个巨化的这种

教育的这种课程特意去强调漫画中应该有这种比较成熟的这个角色的一些刻画那后来的话就是随着这个主流的一些少年漫画杂志变得越来越商业化巨化的影响就慢慢的衰退了其实现在的这个主流的少年漫画杂志里面已经不太有这个巨化风格就更多的是在一些清简漫画杂志上或者是

更小众的就是这个地下的出版屋应该说巨化的这个风格是被主流漫画市场接受了只不过呢它是以一种另外的一些艺术思潮或者是独立漫画的形式比如说 Galo 这种来成为了一种日本的一种风格吧所以呢

这个巨画也好代本漫画基本上就是在这个时期完结了整体来说就是代本漫画这个时期比较接近普罗大众的一个形象就经常有那种时代剧的一些描绘包括早期的这个池上聊衣都是一些比较阴暗又晦涩的一些这个风格吧

可是在这个时候就当大家都在面对这个时局更迭化一些比较困苦的东西的时候安基水丸反而是特别轻松的一种状态就是用自己的这个风格避开了当时这个左翼运动上的一些喧嚣他始终就是在怀旧然后呢也感见着大概是这个摩登时代要到来了成为了这个嘎罗这个杂志上面 70 年代

后半期的这个有趣的另外一种有趣的这个支撑者所以他的这个特别之处其实是可以从他自己的这个漫画里面感知出来的

那安琪水丸她画画其实是一个非常晚的一个阶段她十几岁就开始画画但是作为职业其实是 32 岁之后的所以呢她自己对好看的画也是有非常特殊的一个见解她很看重这种画画的直觉就是如果一个画面她要画好几遍的话她肯定就会觉得那个

一笔画出来的是最对的而且呢漫画它的也是有同样的方法它经常就是边画边想完全没有任何的草稿而且也毫无修饰嗯它经常就是那种下笔前就是脑中其实对这个画面结构已经是非常具体了嗯

但是下笔之后它可能它不会像其他的那些特别会画画的漫画家呈现出来那种精致感反而是比如说人物的形体也会有一些不准确的一种落差但是呢就是有一种

纯真或者是同真的那种感觉是大人刻意想要表现出来的一种趣味这也就是刚才费了半天劲解释的这个着巧的一个核心就是看似你好像这个东西也画坏了是一个技术失误但是呢又是有那么一种熟练的一种味道吧这个就是周小派所以当卡罗给了安琪舍万自由的时候他想画的其实就是他的这个

青少年的一些记忆啊儿时的回忆《青之时代》跟《东京网歌》其实里面的主题都是关于这两个方面《青之时代》其实不是他严格意义上的第一本单行本但是是他出道作品的一个集合讲的是他这个儿时的一些记忆吧《东京网歌》的话就更加是青少年时期

其实它既然叫网歌嘛就是对自己失去的一些青春的一些哀悼两个作品其实都是自传性质的只不过你在里面你也不知道它哪些故事到底是真的因为除了作者应该没有人会知道里面经常会出现的一个形象就是这个小夕

就是一个儿童的一个形象包括东京网歌里面的很多短片也都会出现根据这个之前的一个访谈阿琪水丸说这个形象

绘制其实在过去的一些漫画也非常常见吧就是跟周哲一春一样就是他们的这个灵感来源都是自己的这个儿童时期的一些记忆包括这个风格他画画的这个风格也是根据过去的感觉提取出来的

以及很多他读过的这个漫画杂志比如说 1977 年当时出版的一些儿童漫画还有就是更早一些的这个

作者我就没怎么看过像这个福井英一的《伊赫宿君》啊等等因为这些漫画也对他造成了非常大的影响也对他这两本漫画的风格也是有参考跟灵感加持的这两本书里面的短篇漫画其实这个旁白文字是特别多的你看了就知道顺便说一下这两本书在淘宝上都是可以买到的

或者是你知道的一些微店买漫画店也都是有的就是他的这些角色对话就特别像是穿插在这些文字中的很少会有这个一个人的连续动作的一个描写所以你会觉得你不是说是跟着这个主角走而是在看他做

一些事情就是在转述的这么一种感觉吧所以安琪水丸其实我觉得她画的这个漫画不是典型的漫画而是就像一组又一组的这个环灯片来给你讲述她自己的这个儿时的回忆就她在漫画里面带着你来回顾她之前经历的一些事情吧那有的时候她可能会用旁白来给你配个音之类等等

但我们看的话其实看到的是他呈现出来的那个幻灯片里面的一些风景啊包括他的一些情感的波动

清真时代里面收录的作品大部分是她在千叶度过的一个童年比如说《少女罗曼史》里面讲的是姐姐的一些出嫁对她的一些带给她的一个孤独感吧还有就是姐姐给她留下了一些少女读物还有就是像这个《冬季》就有点像是一个简单的日记

然后他讲了一些可能自己小时候没有领会的一些记忆包括最后的这个渔村的一个萧瑟东京网歌

更多的是安琪水丸上高中之后在东京生活的一些见闻所以比起清晨时代的那种感伤或者是有一些不好理解的一些气氛因为清晨时代里面其实有很多的排序或者是几乎没有叙事没有一些明确的叙事线索那

相比来说东京晚歌的奇妙之处是在于它有很多这个喜剧元素然后讲了一些他见识的一些趣闻尽管如此它的调子其实还是一种哀愁融合的特别好所以我其实我个人比较喜欢

东京网哥我也推荐大家可以买东京网哥来看一看嗯比如说东京网哥里面有个学生叫做幼精盛行啊这故事其实还挺悲伤的可能他最后就是以

这个时代元素就逝去了嘛但是他在这个故事里面就分成了四回他可以把这整个故事当做一个中篇来看就在这个四回里面安琪水丸其实是在跟很多人的死亡还有就是失智的都是在擦身而过他经历了他们的一些过去

不过在安琪水丸画的这个故事里面就算她再怎么诗诗人画也能看出一些比较深邃的一些东西吧那画风来说其实就特别简单她自己说就是

他不知道该画什么样的图开始所以他那个时候就经常看那个《遮遮一春》还有林静怡的那些漫画他觉得 Galot 的漫画大概就是应该是这个样子的不过他实际上画的时候也没有那么就是按照他想的那种风格那么画嗯

就是经常会出现一种抒情的一种感觉借景抒情有的时候是比较忧怨的一种死亡的气息就是非常不一样因为虽然《这人一春》也是那种比较厚重的音乐但是呢你就会发现他们两个是完全两种风格

在这个安琪水丸的漫画里面经常会出现一个大跨页这个大跨页里面的风景可能跟她故事扎开上去没有太多的关系用她自己的话说就是感觉是一种诗意般的气氛会把你引到其他的方向因为很多的她的这个短篇漫画就是与诗歌的节奏开始的然后中间就是突然出现了一个跨页然后

隔过去之后再进一步推进故事他就是用这种感觉来画的经常会说就是他想画的东西其实可能都出现在这个跨业当中这个这种风格其实在这个清时时代里面更多一些就是看你自己能不能理解吧如果说就是赶到之前的那些作者的风格都是像这个比较后世的这个

土地一样的话那安琪水丸的画其实就是特别的轻盈就看上去不是这个特别阴暗的那种感觉它也没有什么特别实在的故事但是呢或许你能感觉到她想要画的这件事的一个本质吧就是经常会有人说安琪水丸是个灵魂画手现在灵魂画手这个词已经变成了一个贬义指的是那些画技不太好

的一些作者但是呢有的时候就还能描绘到一些这个神韵剔除这个贬义的这个成分之外其实就是很适合来形容安琪水丸的这个画画的风格

并且他自己也说过就是比起后来画的画他可能对自己小时候关于小时候记忆的这一部分是最为迷恋的所以今天的话就是等到了台湾出版这个《清真时代》跟《东京网歌》其实这两本虽然是半个世纪前发表的话但是在青春漫画里面也算是一个经典而且它一样也不是那种大众娱乐性的东西吧嗯

就是经常会有一种呈现过去的一种感觉它过去是在这个日本的过去日本的过去我想或许对中国人来说它完全不是过去有可能就是我们的当下所以这个漫画整体的风格就是你能感觉到它的页面上呈现的不是一个一个故事而是这个安徽水丸的

记忆里面的很多的影像都是一个比较模糊的不够清楚的比如说他经常有一个穿着和服的妙龄女子站在这个空无一物的草原上的这么一种错觉吧他本身就不是一个追求叙事的一个作者而是一个偏感觉式的创作就是因为可能越小他的记忆会越模糊就导致这个清真时代

他的这个印象其实是更加模糊的而到了东京网歌里面其实是更好的一个能够交代给你他想要表达什么故事的这么一种感觉比如说青春时代里面他讲了很多就是这个主角跟女性的这个爱情实际上呢

他根本就没有写这个男女关系它到底是怎么发展的怎么结束的只是这么一种印象男女的一种平水相逢还有就是他们互相的一种不安的这么一种感觉对《精致时代》描述的就是他诱使着这么一种不安的内心快速闪过了很多的画面比如说之前

比如说这个《青春时代》里面有个短片《东日望远镜》它讲的就是寒假里面发生了两件小事嘛到了最后这个漫画里面就是当这个主角还是这个小夕到了自己长征之后他松了一口气当回去之后再去看他走过的那些山路他就会感觉到

很空虚很迷茫黑暗就跟他画的那些风景融为一体了就表达出了那种纯感受式的

一种主题吧如果说这个《亲之时代》我觉得我的这个阅读的感受更接近诗歌的话那《东京晚歌》的话就更接近一种随笔一种散文整体来说的话就是很多怪人趣事是在他的这个写作里面的

和清真时代的这个调性是完全不同的甚至是有一些旁观者的戏剧他在这里面他把自己的那种感受其实是收敛了而是更多的是讲他人的一个故事目的性也比较明确所以我觉得可能更好介绍一些吧然后这个风景里面也有浸透但是呢就比较的克制一些作为一个陪衬

因为他讲的其实还是一些就是这些事情已经过去了已经不在了所以最后会给你造成一种失落的一种感觉而且这个两本漫画其实跟《这只一春》的那个书都还有一个非常一致或者说那个时代经常会出现的一个主题就是

关于人的一个失败吧像这个动静网格里面的讲个这个画家草布还有那个喝酒会务士的一个榻榻米师傅等等这些都是失败的人只不过他们失败的程度就是大小不一

但是就是安琪水丸写的她也没有去带着好物去评断他们的人生只是呢就是以一种非常天然的一种这个卓巧的一种方式配上一些作画塑造出了他们这些失败的一个立体的这么一个形象出来吧所以这两本漫画其实就是一个关于她自己非常

老旧印象中童年时期的那种消消色色的过去时代的一种感觉然后呈现出来的一种自己的内心的回忆吧其实真的不太好理解但是如果你有对这个赶了那个时代人们这个回忆的一些

兴趣的话就可以看看这个它这种比较素雅的一种抒情的一种方式就是安心水玩的这两本作品 OK 今天节目就差不多录到这里了因为这两个漫画其实这挺难讲的因为没有什么主题啊更没有什么故事可以解读我觉得可以给大家分享一些关于那个时代漫画的

他的这个形式还有他们想画的一些主题和安溪水玩画的这个漫画的一些独特性如果大家喜欢的话还是自己去买漫画回来看看就知道了 OK 今天的节目就先到这里拜拜

Zither Harp

感谢观看