Deep Dive
为什么罗伯特·亚当斯的作品常常呈现出荒凉的氛围？
罗伯特·亚当斯的作品主要记录了人类文明对美国中西部的影响，如被砍伐的树木、废弃的住宅和破坏的房屋。他的摄影风格沉静、直接且清晰，常通过黑白照片传达荒凉和无助的感觉。
罗伯特·亚当斯如何看待摄影中的恐惧？
亚当斯认为摄影师必须直面令他们恐惧的瞬间，并持续拍摄，直到恐惧消失。这种直面恐惧的态度是他摄影哲学的一部分。
《穿越尘世闪耀的光：艺术的发生》这本书的主要内容是什么？
这本书是罗伯特·亚当斯对29位顶级艺术家、两幅世界名画和33幅经典摄影作品的评论集，涵盖了人文、艺术、社会和自然的多个方面。
罗伯特·亚当斯如何解读爱德华·霍普的《周日清晨》？
亚当斯认为这幅画虽然不承诺幸福，但因其特定的光线而美丽，这种光线不仅增添了色彩，还增加了丰富的形式，激活了原本单调的画面。
罗伯特·亚当斯如何看待荒野的消失？
亚当斯认为荒野的消失是人类共同的认知，最好的摄影作品往往既令人沮丧又鼓舞人心，反映出人类对自然的影响和反思。
罗伯特·亚当斯如何看待摄影作品中的孤独感？
亚当斯的作品常带有孤独感，但他通过这些作品传达出悲悯和柔情，认为摄影记录了艺术的发生，穿越尘世闪耀着的光，在静谧的瞬间传递力量。
为什么艺术被认为是具有交流性的？
艺术通过艺术家的创作与观看者的感受形成交流，每个人的感受不同，正是这种多样性造就了艺术品的完整性。
《穿越尘世闪耀的光：艺术的发生》这本书的封面语是什么？
封面语是：“通过艺术家之眼，在他们如星光般柔软的艺术作品中得到最真诚的抚慰与帮助。”
- 国家地理百年魅力·天生出彩经典影像大展
- 女性力量
- 展览门票赠送
Shownotes Transcript
大家好,这里是急性沉默,我是张女士好久没跟大家见面了 8 月因为没有在北京,所以没有更新播客在最热的时候离开了北京回来之后发现都已经进入秋天了上周在北京看了一个摄影展是国家地理百年魅力天生出彩经典影像大展过去百年间国家地理为全世界不同的女性拍下了她们的人生照片
照片里是来自不同国家不同文化不同种族不同身份的女性但她们都在摄影师的镜头里闪闪发光这次还听了国家地理探险家约翰斯坦梅耶的摄影分享会他的好几幅作品也在这次展览中有展出所以在本期我们会在评论区邀请三位听友赠送这次展览的门票
影像之外有哪些瞬间让你感受到了女性力量如果你也被这些力量感动过欢迎在评论区与我们分享也邀请同样出彩的你们一起来看展提到了摄影展那就也分享一本上个月我读过的一本小小的摄影评论集这本书叫《穿越城市闪耀的光,艺术的发生》
这本书是摄影大师罗伯特亚当斯有关人文艺术社会和自然的摄影艺术评论集是非常薄的一本小册子用一种散文的写作方式对 29 位顶级艺术家两幅世界名画 33 幅经典大奖得主摄影作品进行了评论
罗伯特·亚当斯是美国著名的摄影师是 20 世纪 70 年代美国新地形摄影的代表人物我看了一些他的采访这是一个很轻瘦的老人他提到了自己的一些经历他中学时举家搬到了美国的科罗拉多之后又在加州求学也在洛杉矶省活过他说每到一个新的环境他并不适应但慢慢开始就会喜欢上这些地方
他很重要的摄影主题是美国西部的风景他曾经说过他喜欢把很多元素集中在一张照片里使整体看起来统一平衡我看了一些他的摄影作品介绍说他三十多年一直在记录人类文明给美国中西部留下的痕迹被砍伐树木后的林地空无一人的住宅被破坏的房屋
荒漠上蓝墙的植物空旷的公路静谧的河流黑白照片本来就给人一种荒凉很无助的感觉他的摄影风格给我的感觉是沉静直接且清晰的他曾经说摄影师必须直面令他恐惧的瞬间拍摄他直到恐惧消失
我在看罗伯特·亚当斯的作品的时候就想到了美国画家爱德华·托普的画我自己感觉那种孤独是非常像的没想到在这本书的第一个艺术家就是霍普这本书里还有亚当斯对包括威廉·怀利、尼古拉斯·尼克松、多罗西亚·兰格等多位著名摄影师在内的 33 幅作品的解析评论
有时候对普通读者来说艺术评论集有点过于专业评论家会从非常苛刻的角度去评价作品好或者是不好本身一幅画或者是一张照片一件雕塑就看不太懂艺术家想要表达什么
评论可能就会更看不懂但是这本书我在读下来的整体感觉就是这是一个既懂这个艺术家在表达什么又能准确地传递给读者的一本书因为作者自己本身也是摄影师他会更能理解这些艺术家背后的想法因为我自己很喜欢爱德华霍普我觉得他的作品有一种孤独的美感
我之前看过关于霍普的书解读他的那些作品里的人物关系和可能发生的故事我有的时候也会对着他的画去想这背后发生了什么会发生一些什么样的故事这个画里的人他们之间是什么样子的为什么会停留在这个片段这幅画可能只是记录了这个故事或者是这些关系的一个瞬间
亚当斯解读了他的《周日清晨》这幅画说它是积极的却并不承诺幸福它是平静的却承认我们的失败它是美丽的却超越了我们所能创造的美这不是一幅让人愉悦的作品但为什么能被接受亚当斯说是因为它的光因为霍普在特定光线记录下这个场景和画面
这道光不仅增添了色彩还增加了丰富的形式阴影在屋檐下形成一组新的曲线分割了上部的窗户通过向外突出的标志牌倾斜而下的影子形成一个新的几何图形从而解锁了立面的句状网格设计师制图板上原本单调的内容被激活了于是我们重新对世界产生了兴趣
亚当斯在评论的这些作品我感觉与他自己有一些说不出的相似感有很多照片我也能从中看到一丝的失落和不协和他除了评价这些作品的技巧还联想到自己过往的经历
他说他在冬去春来的某一天在一个阁楼旁写作时可以看到哥伦比亚河他就会联想到弗吉尼亚吴尔夫的《到灯塔去》并且进一步提到摄影师阿维拉多·莫雷尔的《暗箱摄影》《阁楼中的海》他并不知道莫雷尔有没有读过《到灯塔去》但他肯定地说在这幅作品中莫雷尔准确地解读了生活
有两幅作品一幅是弗兰克·戈尔克拍摄于霍姆伍德·堪萨斯州的被遗弃的古仓塔另一幅是维恩·古德曼森的惠洛克·北达科他州的古仓亚当斯回忆起自己和家人在古仓附近散步的经历这些民族珍贵的经历带给他的是陪伴光线和静谧
在另一幅作品肯·阿伯特的《建设中的高尔夫球场》亚当斯写出了跟我之前看麦克法伦在《荒野之境》中同样的话荒野已经消失我看到这个之后觉得在这一点上人类达成了共识亚当斯说最好的摄影作品往往既令人沮丧又鼓舞人心他看到一幅刚出生的小牛被一只伸出的手抚摸
联想到的并不是新生而是有可能在不久之后的乡村集市上它可能会被宰杀出售大型的动物最多只能活几个月亚当斯说之后的 30 年里他一直思索这只手臂的意义摄影师没有拍下它的脸我们无法知道这个浮膜背后的故事
但是他看到了人道关怀的证据以及人性温柔的可能性亚当斯自己的作品总是呈现出一种荒凉但是他的内心让我看到了一种悲悯和柔情就像这本书的书名一样这些作品记录了艺术的发生穿越尘世闪耀着的光在时间流逝的静谧瞬间所有的这些作品看似安静却很有力量
我始终觉得艺术不是单向的它是有交流性的透过艺术家创作出来的作品观看者会从中看到自己每个人的感受是不同的正是这种不同造就了一个艺术品的完整性
就像这本书封面上的一句话很打动我是这样写的通过艺术家之眼在他们如星光般柔软的艺术作品中得到最真诚的抚慰与帮助这就是要分享给大家我最近读的这本书这期的形式跟之前的任何一期都不太一样我也想尝试拓展一些不同的分享方式希望大家能喜欢
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