有这样一位艺术家：疫情期间，她远离了拥挤的城市，选择一边在加勒比海上航行，一边进行艺术创作，利用半年时间在帆船上完成了一系列艺术作品。
她说：航海的过程是接纳大自然的过程；她说，就像航海作家用钢笔记录航海日志一样，身为艺术家的她选择用视觉的方式绘制属于自己的“视觉版”航海日记。
本期《艺海人物志》，艺海藏家在纽约的小伙伴天楚，和常驻费城和一艘帆船上的艺术家郭淑玲，聊聊她的帆船航海生活和海上艺术创作的故事。
【本期嘉宾】
郭淑玲（b. 1986，中国广东潮安），2010年毕业于中央美术学院油画系，此后基本从事独立艺术创作。2019年赴美，现生活在费城和 Selkei帆船上，一边创作一边进行航海旅行。2012年她在北京别处空间举办首次个展《暗香》, 此后 她的作品在北京、洛杉矶、费城等地广泛展出。她的作品被中央美术学院美术馆和广州美术学院 美术馆收藏。2020年她在否画廊举办了在纽约的第一个个展《5—6 pm》，2022年举办第二次个展 《低语》。
绘画于郭淑玲而言是简单的日常活动和精神的需求。她通过绘画这个出口将藏匿在记忆褶皱中 的色彩和情境拖拽出来，意图将可感可触的氛围通过画面这个窗口蔓延到另一空间。《5—6 pm 》系列在船上完成，空间的尺寸决定了画面的尺寸。这个系列致力于在10-12寸见方的画面上， 通过简洁的画面呈现尽可能多的色彩和灰度变化，借由这些微妙的变化，传达视觉感受以及其 他生理感受，诸如触觉，嗅觉，听觉等，在日复一日的画面劳作中无限接近内心的真实。
