Shownotes Transcript
贝多芬在我这个年龄32首奏鸣曲都写完了， 如果我是他的话，还剩4年寿命。 所以不能再等了，非得现在做。
李坚** 国际著名钢琴家、指挥家 中国音乐家协会钢琴学会副会长 纽约音乐家基金会艺术总监 2020年是“乐圣”贝多芬诞辰250周年**。钢琴家李坚在上海宣布启动为期２年的、演绎贝多芬32首钢琴奏鸣曲系列作品独奏音乐会的全国巡演计划。这是一次前所未有的巡演、一次让人望而却步的“朝圣”之旅，也是李坚寻找“自由 真我”的心灵之旅。 自 由**
在发布会上，李坚对话“昆曲王子”张军。当谈到“自由”时，张军说昆曲舞台是“方寸之前，大千世界”，虽然一举手就是千军万马，一转身便可以万水千山，但昆曲演员一辈子也逃不出（或者说不愿逃出）的红曲书，又何尝不是他们的“监狱”与幸福呢？
自带幽默感的李坚认为，如果自己不愿意逃出，那所说的束缚不过也仅是借口。自由是不能追求的。在李坚看来，自由是当你回顾以前发生的那些事时，你是不是有自由？自由的定义并没有准则，一个人的心理、欲望都会随着自己思想的变化而变化，每个时期对于自由的想法并不会一成不变。“自由”不是随心所欲，而是在懂得了所有规则，遵循了所有约束之后的自由。**
“这是一种蹲过监狱的自由。”李坚说，“要演好贝多芬，我们必须尊重原作，但是尊重原作并不代表你刻板地按照乐谱上的命令去执行，你还必须懂得贝多芬为什么这样写？你必须不断提问，然后寻找自己的答案。在这个过程中，你会和贝多芬产生真正的联系，对自己的演奏产生真正的自信。” ** 真 我 ** 在被问到为什么会在这个时间节点选择把贝多芬32首钢琴奏鸣曲在现场演绎时，李坚谈到其实是一个临时性的主意，大概在2018年的秋天时，他特别有感觉想要研究贝多芬，也是这时感受到与贝多芬的音乐有了更多的共鸣**。那既然是这样的话，李坚就干脆想演绎贝多芬的全部钢琴奏鸣曲，这是一个挑战，但也给了他很大的动力和目标。
其实说起来李坚与贝多芬渊源匪浅，李坚出生音乐世家, 6岁时开始跟随母亲俞丽拿（著名小提琴家、教育家）学习小提琴, 同时跟随上海音乐学院洪腾教授学习钢琴。
1981年, 年仅16岁的李坚在巴黎参加了享有盛誉的玛格丽特•隆-雅克•蒂博国际钢琴大赛并荣获大奖。1985年，李坚远赴柯蒂斯音乐学院深造, 受教于钢琴大师Mieczyslaw Horszowski ——贝多芬的第四代传子。
演绎贝多芬全套钢琴曲的难度，除了技巧，更大挑战来自对贝多芬宏大开阔的精神世界和情感灵魂力量**的探索。 “全部32首钢琴曲，基本讲述了乐圣的一生。早期比较单纯，大约有10首；中期非常上进，热情、激烈、磅礴，一些人们最为耳熟能详的作品都在这一时期诞生，例如《黎明》《暴风雨》，音乐中洋溢着一种永恒向上的力量，显示出人类的奋斗和自我提升永无止息；晚年贝多芬的钢琴曲拥有了温柔悲悯的气质，甚至有些接近莫扎特那‘含泪的微笑’。这一方面是和贝多芬耳聋有关，另一方面也体现出他灵魂的升华，身而为人却超越了人类，灵魂之光仿佛从天空中闪耀倾泻而下。”
为此，李坚也将离开上海，奔赴欧洲，把自己“关起来”，排除一切干扰，心无旁骛地准备音乐会，在隔绝中去学习、研究，感受贝多芬看过的风景、吃过的食物，甚至学习贝多芬的母语——德语。
正值人生盛年的李坚向全套贝多芬钢琴曲发出的挑战，迅速引发乐坛震动，引起前辈大师、好友名家的共鸣。 著名指挥家曹鹏是看着李坚长大的前辈，他表示：“李坚能够弹这样我简直不敢想象。因为我们音乐届都知道，演奏莫扎特、海顿、贝多芬都是很难的。……一个一个音符都包含着生命**……” 李坚的母亲，也是著名小提琴家、教育家俞丽拿说：“（演奏32首贝多芬钢琴奏鸣曲）只要他自己下定决心，这事一定能做到。”
自由、真我，是李坚对贝多芬的理解，也是他对自己内心的叩问。李坚说：“贝多芬的‘真我’是永远难以企及的，我们只能无限接近而无法抵达。在舞台上，演奏家以自己的心灵和技巧，制造出亦真亦幻的梦境。像贝多芬一样，终其一生，我们终究要面对那些巨大的挑战，去完成不可能，完成生命的伟大超越。” 像玩一样工作，像工作一样玩 读万卷书｜行万里路**
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