2024年12月6日,中山美穗的离世令我无比震惊和惋惜。作为一名资深影迷,我无法忘记她在《情书》中饰演的藤井树,那句“你好吗?我很好!”至今仍在我耳边回响。 她的逝去,也让我再次思考起岩井俊二这位导演,以及他那些充满诗意和深邃的作品。
我最早接触岩井俊二,是从他的小说开始。他的小说和电影给我的感受截然不同。小说更像是在BBS论坛上阅读网友的帖子,叙事碎片化,需要读者自行拼凑;而电影则更具立体感,影像风格强烈,将文字的意境转化为生动的画面。阅读小说时,我的脑海中并没有演员的形象,一切都是凭空想象,这与观影体验形成了鲜明对比。
塔塔君的岩井俊二入门之路则与我不同,他从《花与爱丽丝》开始。他认为岩井俊二的作品并非简单的纯爱电影,其影像风格甚至具有革命性。例如,《燕尾蝶》展现了他作品中疯狂和绝望的一面,而《夏之物语》则巧妙地融入现实社会中挥之不去的不安感。有趣的是,岩井俊二在中国的影响力远超日本,在中国,他是许多人心目中日系纯爱的代表,而在日本,他的作品可能更偏向小众。他的作品中,文字和语言始终占据着核心地位,深刻地反映了90年代中期日本电子化和网络时代兴起的印记。
重温岩井俊二早期的作品,我依然能感受到其中蕴含的美好情感和力量。这些情感,在现实生活失意时,能带给我慰藉和力量。他的创作风格并非一成不变,他会在纯爱、悬疑、科幻等不同题材间自由切换,展现出多样的创作才华。 我发现,黑泽明的作品对他影响深远,尤其是在刻画女性角色方面。更令人惊讶的是,黑泽明在字幕演出艺术上的造诣,也影响了岩井俊二和庵野秀明。岩井俊二巧妙地运用字幕,不仅提升了影片的美学效果,也精准地突出了信息重点。岩井俊二和庵野秀明是同年代的导演,都在1995年崭露头角,他们之间还有着合作和互动的渊源。值得一提的是,《情书》开场字幕中提到的神户,也暗示了1995年神户大地震对岩井俊二创作的影响。岩井俊二的作品中,始终流露着对社会现实的关怀,《新娘》就深刻地反映了2011年311地震后日本社会的情景。
《新娘》中黑木华的演技给我留下了深刻的印象。这部电影讲述了一个成熟女性在面对生活困境时,如何寻找自我定位的故事。小说和电影在情绪表达上相辅相成,相得益彰。我认为,《新娘》也反映了2011年311地震后日本人的迷茫心态,女主角不断搬家的行为,也象征着2010年代日本人的生存现状。岩井俊二作品中的主人公,常常处于被动状态,这或许与日本泡沫经济破裂后的社会氛围有关。
岩井俊二和庵野秀明都擅长刻画那些在社会中处于被动地位的人物。庵野秀明作品中的人物,也常常处于被动状态,并对这种属性表现出倦怠或反抗。有趣的是,岩井俊二还在庵野秀明的电影中饰演了一个被动型的角色。岩井俊二作品中的男性角色,通常比较含蓄、压抑,缺乏攻击性,这使得女性观众更容易与他们产生共鸣。而他的女性角色,则常常主动掌控局势,当然,这并非绝对。 “水族箱”或“养殖场”的意象,常常出现在他的作品中,象征着女性角色被束缚的状态,而这些女性角色,也常常试图逃离这种束缚。
岩井俊二作品中的环境,如同精心设计的舞台装置,营造出一种干净、洁净的氛围。“水族箱”或“养殖场”的意象,在《新娘》和《烟花》中也有体现。他早期的作品《爱的捆绑》,就已展现出装置艺术的风格。岩井俊二更关注人物的状态和姿态,而非故事本身的曲折性。在他的作品中,城市是重要的元素,城市的气质会潜移默化地影响角色的塑造。《燕尾蝶》中的城市意象,是对东京原乡的一种怀念;《花与爱丽丝》系列作品中,少女在城市中游荡,加深了对城市的认识;《迷之转校生》中,外星人来到小镇,用新鲜的视角展现了小镇的日常。而《花与爱丽丝杀人事件》则给人一种轻快而怀旧的感觉,爱丽丝与老人的对话尤其令人感动,也致敬了黑泽明。岩井俊二经常以成年人的视角看待年轻人,作品中流露着一种淡淡的怀旧情绪。《情书》和《花与爱丽丝》都表达了对青春的追忆和描绘,《最后一封信》同样如此。在岩井俊二的作品中,逝去的人以回忆的形式存在于生者的想象中,《情书》中死去的蜻蜓,象征着被完美封存的青春。《梦旅人》展现了岩井俊二作品中悲观的一面,精神病人被神圣化,象征着理想主义者。地面代表现实世界,天空代表理想世界,岩井俊二笔下美好的世界,是虚无缥缈的。
总而言之,岩井俊二的电影世界,是一个充满诗意、深邃,又略带悲观的奇幻空间。他用独特的影像语言,细腻地刻画人物情感,深刻地反映社会现实,并以独特的视角,展现了人与人之间,人与城市之间复杂而微妙的关系。中山美穗的离世,让我更加珍惜岩井俊二的电影,也让我更加深刻地理解他作品中所蕴含的深层意义。
中山美穗是岩井俊二经典电影《情书》的女主角,两人合作密切,且2025年本是他们计划一起进行圣地巡礼的纪念年份。她的突然离世让岩井俊二感到遗憾和惊讶,难以平静,甚至无法立即说出“愿您安息”这样的话。
2022年10月,《情书》在中国大陆院线重新上映,让影迷有机会在大银幕上重温这部经典作品。影片中的雪地镜头和经典对白“你好吗?我很好!”再次唤起了观众对中山美穗和岩井俊二作品的无限追思。
岩井俊二被誉为日本新电影运动的旗手,是日本年轻一代导演中的佼佼者。他的作品以清新独特的影像和细腻丰富的情感著称,被称为“日本王家卫”,在亚洲乃至世界范围内都有广泛影响。
岩井俊二和庵野秀明都是1995年在日本主流社会崭露头角的影像作者,两人曾进行过对谈。庵野秀明的电影《逝日》由岩井俊二主演,而岩井俊二的新作《最后一封信》也请回了庵野秀明出演配角,展现了两人在创作上的互动与影响。
岩井俊二的作品如《燕尾蝶》和《梦旅人》通过描绘近未来的绝望都市和异文化交融,反映了日本社会的复杂性和不安。他的电影《新娘》更是直接回应了2011年311地震后的日本社会状况,展现了人们在灾难后的迷茫与挣扎。
岩井俊二的作品中,女性角色常常处于主导地位,如《花与爱丽丝》中的爱丽丝和《新娘》中的黑木华。他通过女性角色的成长、抗争和相互扶持,展现了女性在复杂社会中的力量与韧性。
岩井俊二的作品通常从不可能的关系中逐渐转变为可能,如《情书》中两位女主角通过信件建立联系。而滨口龙介的作品如《夜以继日》则先展现亲密关系,随后揭示人与人之间的不可理解性,最终走向疏离。
2024年12月6日上午,日本演员中山美穗被发现在东京涩谷的家中死去,年仅54岁。作为日本的资深女演员,她因出演电影《情书》中的女主藤井树而被广大影迷所熟知。在这一部被誉为最极致的暗恋电影中,女主躺在雪地里的镜头已成为一代影史经典,被无数影迷所铭记。一句“你好吗?我很好!”的对白更是让无数观众黯然流泪。
《情书》的导演岩井俊二在得知中山美穗去世的消息后,也在社交媒体上发表了悼文。岩井俊二导演这样写道:“出道40周年,电影《情书》上映30周年,就在这样具有纪念意义的2025年即将到来之际,我们还约好趁着还有雪的时候,一起去小樽进行圣地巡礼。然而,这样的约定却在收到讣告的瞬间戛然而止。内心充满了遗憾和惊讶,种种情绪涌上心头难以平静,现在说出‘愿您安息’这句话,对我来说还为时过早。今晚,东京的天空下我的思念与心意,将陪伴着你。”
2022年10月,电影《情书》曾在中国大陆院线上映,深焦播客当时为岩井俊二导演制作了专题节目。今天,让我们带着对中山美穗的无限追思,一起回到岩井俊二的电影世界之中。
在这期节目中,我们探讨了以下这些内容:
岩井俊二在日本电影界处在怎样的地位?
岩井俊二和庵野秀明关系为何密切?
岩井式纯爱电影如何塑造男性和女性角色?
岩井俊二和滨口龙介在描绘情感关系时有何异同?
岩井俊二的作品如何体现日本社会状况?
……
本 期 嘉 宾
宋远程 媒体人
FZF CUC新闻学士,KCL文创硕士,理想是对人类再多点了解
塔塔君 一个普通日本动画观众与电影观众
岩井俊二(Shunji Iwai),日本电影导演、作家。日本新电影运动旗手,被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”,也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来,日本电影复苏,在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
今天,岩井俊二代表作《情书》在中国大陆院线上映。影片讲述日本神户某个飘雪的冬日,渡边博子(中山美穗饰)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念,渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时,依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久之后,渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗饰)”的回信,经过进一步了解,她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩,且还是男友藤井树(柏原崇饰)少年时代的同班同学。