中村新太郎的专辑《Evolution》发行于1985年,其独特之处在于它无法被简单地归类为某一地区的爵士乐。专辑中的音乐超越了地域限制,听起来既不像典型的日本爵士,也不像欧美爵士,而是纯粹的爵士乐本身。中村新太郎在专辑内页中将其音乐描述为“无轨迹音乐”,强调音乐的无国界性。
中村新太郎的音乐理念是“无轨迹音乐”,即音乐不应被地域或文化标签所限制。他认为音乐是一种工具,应该被各个国家和民族的人用来表达情感和思想,而不应被规则或民族性所束缚。这种理念体现在他的专辑《Evolution》中,听众很难分辨出音乐的来源,只能感受到音乐本身的美感和多样性。
《Evolution》专辑中的乐手包括中村新太郎(低音提琴)、大野俊山(小号)、Jeff Jenkins(钢琴)、Bob Ken Motts(中音萨克斯)和田径宗傅时(鼓手)。这些乐手都有丰富的国际背景,例如大野俊山曾在Jazz Messenger乐队中演奏,而Jeff Jenkins是美国人,钢琴演奏风格摇摆感强烈。
中村新太郎的音乐被认为是无国界的,因为他的作品超越了地域和文化的限制。听众闭上眼睛听他的音乐时,无法分辨出这是来自日本、欧美还是其他地区的爵士乐。这种无国界性源于他对音乐本质的追求,即音乐应该是一种纯粹的表达工具,而不是某种特定文化的产物。
《Don't Forget Me》是中村新太郎写给他妻子的曲子,表达了他对妻子的深情和纪念。这首曲子在专辑中展现了中村新太郎在音乐中融入个人情感的能力,同时也体现了爵士乐作为一种情感表达工具的多样性。
日本爵士乐手通过不断学习和精进来提升自己,例如中村新太郎和大野俊山都曾前往美国学习和演奏。这种学习不仅限于技术层面,还包括对音乐理念的深入理解。日本爵士乐手普遍表现出一种积极进取的态度,认为音乐需要不断更新和向前发展,而不是停留在某个阶段。
《Future on You》是中村新太郎根据他女儿的名字“Miku”创作的曲子。Miku的名字与初音未来(Hatsune Miku)有关,象征着未来和希望。这首曲子展现了中村新太郎在音乐中融入个人生活经历的能力,同时也体现了爵士乐作为一种表达工具的多样性。
这是一张闭着眼睛听,根本没法分清是哪里的乐手演奏出来的爵士乐,因为它就是爵士乐本身,不应该加入任何其余的元素来干扰视听。中村新太郎整个团队里的乐手们也都是令人鼓舞的乐手,不停历练自己,音乐也可以非常鼓舞人心。如果有人想分享你最喜欢的音乐以及关于它的故事,欢迎发邮件。邮箱是:[email protected]。图片来源:网络音乐来自:中村新太郎 Quintet.-.[Evolution]ListOpening: Sweet and Sour Sound1st: Evolution2nd: Don't Forget Me3rd: Future on You