猛
猛哥
阿
阿感
猛哥：就天赋而言，努力无法完全弥补天赋的缺失，但天赋的形成是一个复杂的过程，它受到个人努力、学习、吸收以及周围环境等多方面因素的影响。
阿感：艺术家的介绍方式因场合而异，可以从职业艺术家到简单的“画画的”，取决于与对方的熟悉程度和场合需求。我的作品核心概念是“双瞳”，象征着不存在绝对真实的世界，看到的只是我们眼中的世界。潮流艺术在中国独有，它正在从早期以商业为主导的形态，逐渐发展成为一种独特的艺术文化形态，边界越来越模糊，并与其他行业融合。绘画只是艺术表达的一种方式，艺术更在于思考、思辨和触动。我的作品虽然以潮玩形式呈现，却包含艺术性的思考和内核，我不认为潮玩本身是艺术。
我早年独立生活经历丰富了我对世界的认知，也影响了我对艺术的理解和创作。我做过各种各样的工作，包括在银泰集团做设计、便利店夜班、礼仪小姐，以及在夜店做企划和设计。这些经历让我对人性和社会有了更深刻的理解，也让我意识到自己不适合长期从事夜店工作。在上海，我经历了策展相关工作和创办美术教育机构的经历，这些经历进一步丰富了我的经验和能力。我不断尝试不同工作，是因为我追求自我发展，对不舒适的环境和工作会想办法调整和改变。早年的工作选择更多的是基于当下需求，而不是长远规划，体现了我独立自主的生活状态。
我核心作品“双瞳”系列的创作源于我患病期间的自我疗愈，“阿感”这个名字也经历了从作品到个人身份的转变过程。我对“阿感”这个IP的运营和推广，以及艺术家身份的经营，都有着深刻的思考。我目前的工作状态，虽然辛苦，但我能感受到它在往好的方向发展，并且我逐渐找到了与自己内心的平衡。创作对我来说就像剪指甲，长了就得画出来，它是一种本能的表达。
猛哥：人的天赋是可以被划分的，有的有天赋，有的没有。阿感在夜店工作的经历让她对人性和社会有了更深刻的理解，也让她意识到自己不适合长期从事这份工作。她从杭州夜店工作转到上海从事策展相关工作，展现了她追求自我发展的决心。她早年独立生活，没有家庭的帮助，但她认为正是这种经历让她更加独立自主，并走出了属于自己的人生道路。
Deep Dive
为什么阿感认为潮流艺术这个词在中国有其独特的意义？
阿感认为潮流艺术是中国特有的艺术文化形态，随着时间推移，艺术逐渐从神坛走向大众，潮流艺术作为商业导向的产物，逐渐成为一种包装形式，帮助艺术作品提高市场价值。
阿感如何看待艺术与玩具之间的关系？
阿感认为艺术与玩具是两种不同的表达方式，玩具是市场化的设计，而艺术则包含更深层次的思考和内核。虽然商业市场将两者统称为潮玩或潮流艺术，但阿感强调艺术性不应被简单的设计套路所替代。
阿感为什么选择离开夜店行业？
阿感在夜店行业工作多年后，感到自己已经熟悉了行业的运作模式，但同时也意识到自己不会长期留在这个领域。她选择离开是因为想要探索更广阔的艺术和策展领域，并寻找新的成长机会。
阿感的创作灵感来源是什么？
阿感形容创作灵感就像剪指甲，长了就得画出来。她的创作过程是一种自然的表达，灵感来源于她对生活的观察和内心的情感，创作时不需要刻意思考，而是顺其自然地完成。
阿感如何看待艺术家的身份与作品之间的关系？
阿感认为艺术家的身份与作品是两个不同的概念，作品可以有多个系列，但艺术家本人是独一无二的。她希望通过区分作品与个人身份，避免混淆，并更好地经营自己的艺术家形象。
阿感在夜店工作的经历对她有什么影响？
阿感在夜店工作的经历让她接触到了社会的缩影，看到了人们欲望的放大和真实的一面。这段经历帮助她理解了如何为他人造梦，并影响了她对创作的理解，认为创作也是一种造梦的过程。
阿感如何看待艺术走向大众化的趋势？
阿感认为艺术走向大众化是必然的趋势，随着平台化和商业化的推进，艺术不再被少数机构垄断，而是通过各种渠道直接与大众接触。她认为这种变化为艺术家提供了更多的机会，但也带来了新的挑战。
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