「NFT不断往前发展的当下，数字艺术与作为人本身的艺术家的差别在哪里？」「艺术家何以为艺术家？身为职业艺术家有没有必须具备的元素？」
做客本期Artfor的是艺术家李舜，我们由艺术这个话题向外延伸，畅谈了种种。
被问及成为艺术家的缘起，李舜回忆起了童年时代：“那个时候看《七龙珠》，看《灌篮高手》。和很多美院的同学一样，我的艺术启蒙就是来源于日本漫画。”
*溯洄到自己的第一个作品，“我有着主观表达的欲望，对哲学、对自己感情上的倾诉。而且这个东西是没有人做过的。” 如今这个作品仍旧有着自己的生命力，且对李舜后续的创作持续产生着影响。*
【本期嘉宾】
李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。
他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。
【本期主播】
汪滢滢，影像艺术家，纪录片导演，作品主要关注女性命运，承认成人情感和个人身份认同等命题。
王天羲，摄影师，文化遗产数字化研究者，视觉艺术工作者，miscLab创立者。
TIMELINE
【07:50】作为一名“批评人”为什么我不写出来
【16:19】赤裸裸地进入一个自己无能的领域，其实是有帮助的
【22:20】我从来不讲重复的课
【23:24】批评工作体现在什么时候
【26:00】当理论话语变成装饰物
【32:09】感性世界和理性世界是否有明显的区分
【35:47】批评家需要看到真正压迫我们的是什么
【39:08】古典作品是活的生物
【42:48】文学性的意义
【53:04】对于直接的感受打个引号
【55:57】本能直觉的反应是否可以创造好的艺术
【59:16】承认自己愚蠢的时候会进入一个好的状态
【01:05:38】现在的人容易掉进虚无主义的陷阱
【01:09:21】执念于一个作品来自一个精确的形式
BGM
「Continuance」，「Spiral Limbus」-Yehezkel Raz
「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目，呈现艺术家的思想和生活，从而形成态度与借鉴。
在节目中，「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份，在此种语境之下，我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。
“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起，在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。
【关于我们】
每周五20：00更新
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