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Kenny Hill
@Brett Williams : 本期节目采访了著名的吉他制作家肯尼·希尔，探讨了他作为制琴师、作曲家和演奏家的多重身份，以及他对职业和生活的感悟。访谈中，肯尼·希尔分享了他对团队合作的看法，以及在当今社会环境下，如何平衡艺术创作与商业运作的挑战。他还谈到了他近年来专注于作曲创作的经历，以及他对吉他演奏和合奏的理解。
@Kenny Hill : 我意识到与团队合作的价值，这能加快研发进程并提高效率。独自工作效率低，而团队合作能更快地完成任务并进行创新。学习需要反复实践，团队合作能加速这一过程。我现在的员工技艺精湛，远超于我。近年来，越来越难雇到制琴师，因为年轻人更倾向于成为网红或从事其他电子化、线上工作，对传统手工艺的兴趣下降。成为一名制琴师的职业道路非常艰难，需要投入大量时间和精力才能在商业上获得成功。制琴师很难养家糊口，需要考虑家庭经济状况。制琴师的收入不足以养家，需要其他资金来源支持。如今的商业环境和技术发展迅速，对制琴师来说，适应变化的难度越来越大。要想在艺术领域做得出色，也必须在商业方面做得出色。我是一个工人阶级的人，我的目标是让更多人能够接触到优秀的吉他。吉他演奏是面向大众的，我不希望只专注于高端市场。我的目标是让更多人能够体验到演奏吉他的乐趣。成功的关键在于坚持不懈地努力，积极参与各种活动。我意识到，仅仅依靠艺术才能是不够的，还需要积极参与商业活动。疫情期间的停滞让我有机会专注于作曲，这是我多年来一直想做的事情。疫情让我有机会开始专注于作曲，并取得了进展。演奏、制作和作曲之间是相互关联的，并非完全独立的。我鼓励更多的演奏者尝试作曲。即兴演奏是作曲的源泉。学习制琴能提升演奏技巧。在大学任教期间，我放弃了作曲，专注于学习已有作品。我早期的制琴工作主要集中在复制大师级作品上。我的制琴理念是将不同的元素进行重新组合，形成自己的风格。我目前只定期生产一款传统吉他——托雷斯吉他复制品。我在吉他的设计中引入了双面板、音孔和琴颈调节杆等创新元素。我改进吉他的设计是为了提高演奏的舒适性和人体工程学。我在吉他设计中引入了True Temperament品丝系统，以提高音准。制琴、演奏和作曲是我的生活方式，而非单纯的职业。参与合奏能提升演奏技巧和音乐素养。与他人合奏，分享音乐的乐趣，比追求个人演奏的巅峰更为重要。
Deep Dive
Brett Williams discusses his recent move to a new apartment in Bushwick, Brooklyn, reflecting on the complexities of gentrification and his desire to integrate into the diverse community. He describes his previous negative experience with a landlord and contrasts it with his current positive experience.
- Move to Bushwick, Brooklyn
- Reflections on gentrification
- Positive new landlord experience