莫扎特的《C大调第四十一号交响曲“朱庇特”》是他最后一部交响曲,代表了他在交响曲创作领域的最高成就。这部作品中蕴含了许多创新因素,如复杂的结构和丰富的旋律,这些因素在之前的交响曲中较为少见。如果莫扎特的创作生涯能再长一些,这些创新可能会进一步发展。
莫扎特的交响曲数量不如海顿和贝多芬,主要是因为他的创作生涯较短。莫扎特在孩童时期就开始创作交响曲,但早期作品多为习作。后来,他在宫廷任职时创作的作品也缺乏个人创意。直到成为自由作曲家后,他的交响曲才开始展现出更多的个人风格和创新。
莫扎特的作品号使用K(或KV),代表的是德国植物和矿物学家科歇尔(Köchel)的编目。科歇尔在19世纪初对莫扎特的作品进行了系统的编目,因此莫扎特的作品号以K开头。其他作曲家的作品号则通常使用OP(Opus)。
莫扎特的第41号交响曲被称为“朱庇特”,是因为后人认为这部作品具有神灵般的创世感,象征着罗马神话中的最高神朱庇特。这个名字反映了作品的宏伟和创意,被认为是音乐中的奇迹。
莫扎特的交响曲在结构上与贝多芬有所不同。贝多芬的作品通常有明显的主部和副部主题,连接部和结束部相对低调。而莫扎特的作品则更注重整体的流畅性,他的主部和副部主题有时会交织在一起,不那么突出。这种特点使得莫扎特的音乐作品给人以一气呵成的感觉。
《C大调第四十一号交响曲“朱庇特”》的第一乐章采用了典型的奏鸣曲式结构,包括呈示部、展开部和再现部。呈示部中有两个主要主题,连接部和结束部。展开部中,莫扎特巧妙地将主题进行拆解和重组,创造出不稳定的段落。这一乐章的结构复杂,旋律丰富,展现了莫扎特的创作才华。
七分音符 七分港口三分田各位好 我是陈希您现在正在收听 收看到的是古典音乐 talk show 节目《七分音符》我们今天就一起来走进莫扎特的最后一部交响曲他的《四一大调》第 41 号交响曲
那今天的这个开场曲啊我们今天基本上是围绕莫扎特来聊所以我们开场曲这样也选一个他的交响曲作品莫扎特其实最有影响力的交响曲作品应该是他的生涯的晚期最后的那三部 39 40 和 41 所以我们作为开场曲我们就来听一下莫扎特他的第 39 号交响曲选了一个短小的乐章当中的第三乐章
嗯
啊
嗯
好 我们刚刚听到的就是今天节目里面跟大家分享的第一个作品莫扎特的第 39 号交响曲当中的这个小步舞曲这个第三乐章 来自于西马拉特 指帮柏林爱乐乐团演奏
节目的一开始啊 问大家一个问题就是今天我们要分享的这个作品莫扎特的《C 大调》第 41 号交响曲这个有个外号叫 JubiterJubiter 是一个对于神话中神灵的这样一个形容一个创造的一个众神之王这样的一个形容所以就能感觉到它应该是一个就是很有魄力的这样一个作品这个作品大家听过的话评论区我们回一个一没有听过的话回一个二
直接回复在评论区当中记得多多点赞哦我们已经 7000 多了这样的话我估计在 15 分的时候就可以破万了来大家听过这个 Jupiter 回 1 没有听过的话回复 2 看看大家对于这个作品是不是熟悉啊今天感觉说话也有点大舌头拔了颗牙还不是特别习惯大多数是 1 少量的 2 我来看一下这个
说本来没有听过的刚刚一放不是听过了吗刚刚我放的是这个第 39 部刚刚我们放的不是这个作品我们今天主要要聊的是朱比特就是他的第 41 部有 1 有 2 好那对于这个作品为什么我会放在这个节目里面跟大家一起来分享呢因为首先这是莫扎特他的这个交响曲创作领域当中毫无疑问最重要的一个作品
他的最后一部集大成的一部他最重要的就是 39 40 41 这三部而且呢其实交响曲的创作啊如果我们把这个神童莫扎特他的这个音乐创作单独拎出来呃
去找他最有成就的一些方面其实不一定会先找他的交响曲那这点跟这个《乐圣贝多芬》不一样比如说贝多芬我们在聊的时候就会聊贝多芬的九部交响曲对吧然后贝多芬的这个《钢琴奏鸣曲》贝多芬的《室内院》包括贝多芬的这个《协奏曲》都会放到前面来但是莫扎特呢一般我们在聊他最有成就的作品的时候会先聚焦在两个类别上面一个是他的歌剧一个是他的协奏曲
写奏曲也就是有一个人在前面独奏交响乐团在后面来给他进行这个写奏的这样一个作品所以其实莫扎特如果从创作成就的角度来说的话他的写奏曲啊对后世的影响要大过他的交响曲那交响曲呢并不是写的不好而是在于他慢慢刚刚找到感觉写了没几首他就撒手人寰了所以在于的这个他这个走的时间太早
所以这个也是局限了他交响曲的创作所以在这个最后一部作品《JUBIET》当中是可以听到很多他想要去实现但是刚刚在曲子当中萌芽的一些创意在他之前的作品里面是比较少见的一些非常的我们说贝多芬式的我看到一位叫贝多芬的网友进入了直播间分是分数的分 GGO 说对弦乐钢琴协奏歌剧太多 Funky 说小众乐器的王
其实对 莫扎特的有些在当时算是小众乐器啊《丹皇馆》那个时候还不是主流 对吧那么这个莫扎特的这个作品呢
等会我们会听到他的这个四个乐章那再来跟大家聊一聊就是这个作品我们刚一直说了莫扎特的这个交响曲 41 部是他的最后一首但是呢其实他的交响曲创作并不止 41 部这个就很奇怪了他的交响曲呢据统计来说有 60 多部
那 60 多部为什么现在大家一般说就是都是把它拿这个 41 部来说事呢这个就跟当时的这个作品编号有关系大家可以去想一下你平常在听这个古典音乐的时候古典音乐的每个作品是有作品号的对不对这个作品号的前面的那个字母一般会是什么字母大家你如果知道的话可以在评论区里面回复一下就是作品号之前的那个字母是两个英文字母大家想想一般作品号前面的字母是啥对 Funky 已经回复了啊
就是 OP 菲利无花果回了一个编撰者 OP 其实叫 OPS 它是一个这个作品号的一个简写一般情况下大多数时候都是 OP 但是大家想没想过一个问题莫扎特的作品的作品号却不是 OP 莫扎特的作品号很特别它是一个 K
就是莫扎特跟海顿的作品都不太一样海顿有时候会用那个 Hob 莫扎特会用这个 K 或者 KV 但是到了后面这个做 OP 的比较多那这个当中就是有一个故事了就是莫扎特的这个 K 呢代表的其实是一个人就是刚刚说的这个这位叫哪位我刚刚看一下找不着了
这位叫菲利乌花果回的这个编撰者就是这个 K 是指谁呢是指一个德国人叫科歇尔这人不是个音乐家这人是一个植物和矿物学家所以他呢有一个爱好他就是搜集各种资料所以他当时在世的时候呢是搜集了莫扎特的作品而且这个人离现在已经比较长的时间他是 1800 年到 1877 年
也就是比莫扎特靠后后不了多少所以他在搜集的时候呢有一些作品可以说是遗漏的所以没有编上号这也是为什么莫扎特的交响曲有编号的只有 41 部但是你要把所有这个前人找到的莫扎特的作品拿出来应该有 60 多部但是 60 多部当中呢有一些已经被证明这不是他自己的作品比如说现在这个编号当中他的第二交响曲第三交响曲这都被认为是他学生的作品或者是他朋友的作品不是莫扎特本人的
所以这就解释了为什么莫扎特他的作品号是 K 但是大多数其他人都用 OP 来标注是这个原因另外莫扎特的交响曲呢这个有一些还是有一些其他的契约作品改编过来所以没有进入编号但是不管他这个编号怎么编有一个是毫无疑问的就是他的第 41 部交响曲是雷达不动的就是他最后一部这个后面就没有在任何莫扎特创作了交响曲的记载了
我们聊 41 之前先来给大家听几个片段可以给大家听一下莫扎特相对来说还比较知名的可能觉得有一点点耳熟的几个作品的片段我们可以先来放一下他相对比较早的他的第 25 号交响曲也是一个极小调的作品我们可以来听一下这个头这个交响曲不一定是很熟的作品但是他很有莫扎特的这个因素大家来听一下
嗯
好,刚刚这个就是他的 G 小调第 25 交响曲当中的片段,25 可以说他是最早的几个算写的不错,有一些影响力的交响曲。如果你熟悉莫扎特的歌剧创作,中间的有些段落我不知道会不会给大家一种歌剧序曲当中,或者歌剧的那种情节在发展,跌宕起伏的那种感觉,那种紧张感就慢慢起来了。
所以刚刚这个交响曲呢它不太像是一个交响曲的头听起来有那么一点歌剧的因素我们可以再来听一下啊这个还是这个片段大家去找一下一句一句往上叠的那种状态对吧 Eric 也说有歌剧的影子我第一次听这个作品的时候我也感觉我当时不知道它是个交响曲我就想这是莫扎特哪个歌剧的序曲听起来挺摩迪的这样的一种感觉但它并不是摩迪来再来听一下这个片段啊还是 25 的第一乐章找找有没有歌剧的影子
如果你觉得刚刚这个地方有那么一点歌剧的元素的话你可以评论区当中回一个 1 如果觉得有共鸣的话这是他的第 25 交响曲极小调那莫扎特的这个交响曲的数量啊
这个数量上我们说有编号的已经有 41 部了他的这个交响曲数量在维也纳古典时期的这三个最有名的人当中正好在中间莫扎特这个他的这个前辈海顿海顿写了 100 多部对吧有这个主要有编号的 108 部 108 部交响曲莫扎特呢在中间有 41 部那他后面的贝多芬就明显小了少了很多有 9 部
但是为什么说莫扎特的交响曲体材方面的影响力其实并没有达到海顿跟贝多芬的程度呢我们不能光从数量上来看就是因为莫扎特他的交响曲创作在他的前面差不多前面 30 首其实大多数时候都是他在孩童时期的习作就是这个学作曲的作品
还有另一批呢是他在这个宫廷里面任职的时候这属于是金主爸爸让他写啥他就得写啥所以那些作品其实没有太多的个人创意的因素像刚刚这种二十五那是凤毛麟角直到三十首之后慢慢的莫扎特开始脱离了这个宫廷的体系想成为一个自由作曲家以后大家会发现他的作品不一样了尤其是这个
这个 30 其实从 31 开始就有啊他的有一有一批交响曲他的副标题呢是用这个地方也就是他游览过的喜欢的一些城市来做这个名字的比如说他的 31 首叫巴黎啊这个等会我们会听到 Paris 还有他的 35 哈夫纳 36 叫林子 38 叫布拉格这些都是莫扎特交响曲当中的力作而且这些的风格呢会跟前面有很大的不一样
怎么样的不一样我们来听听来找一下他的 35 他的 35 交响曲哈夫纳开头我们听听这种后始的后终的感觉
对吧我们听到了一个很厚重的号角声如果你本来对莫扎特的这个作品理解是觉得天真烂漫刚刚这个作品好像并没有什么天真烂漫的因素我们再对比一个第 38 号交响曲布拉格第一乐章的开头也是放一个小片段
好 刚刚这个就是 38 哈夫纳 莫扎特的这个 38 号交响曲哈夫纳的开头的影子的部分就是应该不属于大家特别耳熟能详的作品对吧就是肯定不是那种知名度旋律一出来马上知道是哪个作品到不了这个级别但是这两个作品包括前面我们放的这个 35 不好意思 刚刚是布拉格 38 是布拉格说错了 35 是哈夫纳
这两个作品的开头的这种感觉都会让你觉得这个是莫扎特的作品啊这个好像听起来有点像贝多芬早期的作品会有这样一个感觉所以其实莫扎特呢他在从宫廷出来以后他音乐当中的这种对于铜管乐器对于这种厚重声音的使用其实是越来越多的尤其在交响曲当中
这个并不是贝多芬的专属大家不要听到气势比较宏伟的就觉得是贝多芬不一定的所以这我们今天节目最后也会说到如果莫扎特再多活 20 年越胜是谁真的不一定这样的一个感觉尤其到了这个朱毕特里面你会发现很多的贝多芬作品当中的东西都在这个作品都在这个莫扎特交响曲里面能够实现能够听到来看一下大家的留言大家今天可以多帮我点点赞而且今天人好多呀
大家还是更喜欢听作品对吧这个作品的这一块我肯定还是经常会有空啊就没有嘉宾和这个音乐会安排的时候我就来给大家推荐啊但是讲作品吧有个缺点就是没法送音乐会的门票啊所以我们各种各样的节目都可以有但我今天状态真的是有点发到了 38 度多啊这个各位点赞是我的动力啊如果等会有口误的比较多的话请谅解现在感觉脑瓜子嗡嗡的这种感觉
所以莫扎特的这个朱比特啊但愿它是一个有强心剂的这样一种作用大家的这个留言前几天刚看到小泽真尔坐着轮椅去会见老朋友我好像也刷到这个视频了小泽真尔那个去年他是去年还是今年应该是去年去年应该跟那个齋藤纪念乐团刚那个又出了个埃格蒙特的视频啊那个虽然他看起来身体已经非常不好了德奥古典之奥地利篇没错这个是今天的
今天的这个德奥今天的莫扎特自然是德奥的这个代表人物戏剧化的冲突门德尔松也用地名做象兴趣没错门德尔松的第三苏格兰第四意大利两个最知名的作品门德尔松那个更有点比莫扎特更像是游记门德尔松那个是真的是浪漫主义莫扎特的话其实还更多的只是借用这个地方的名字他不是说这么典型的就体现这个城市的特点这点跟门德尔松不一样
今天不送门票啊今天我们没有门票送但是下周会送门票下周是会做一个我非常期待的专题下周我会做一个这个这个老前辈的口琴大师时恩旺的纪念专题啊会送的是我自己参与演出的门票这个给大家签卖个关子 12 月份的演出这个会在节目里送给大家好我们继续往后走啊
所以我们刚刚听了这个两个听起来啊不那么莫扎特的开头这其实已经是他交响曲中比较有代表性的声音
所以这个莫扎特的作品当中啊如果大家对于他的交响曲你需要更多的认识的话你要去了解知道一下他 30 号之后的那些作品就是 30 之后基本上就是 31 巴黎这个 35 哈夫纳 36 林慈 38 布拉格然后就是 394041 这三部这三部要分开来说这三部又很不一样
再给大家听一段我们 947 的听友我觉得会比较熟的一段这个是莫扎特的第 31 号交响曲《巴黎》也是一个城市的名字第一月章节开头
我来提示一下大家就是这首曲子被用来做一个我们经典 947 很重要的一档节目的片头如果你知道放出来以后是哪一个节目的话你可以直接在评论区当中留言《巴黎》这首作品开头给大家听一下《巴黎》
好 就停这一小段这个开头可能比前面的两个作品更好记一些我也在评论区统计一下来各位你们平常会通过这个广播节目会听 947 的广播节目的我们评论区当中回一个 1 好吗会听 947 广播的回一个 1 不太听的回一个 2 我们两位肯定是资深听友马上就反应过来了
大家可以回复一下就是平常会听九四七广播节目的我们回一不听的话回二看看有多少的重合我觉得大多数应该还是听的对在车里听当然也算在车里听也算曾许诺说新奇广播音乐会还真不是不是新广会大多数都是回一也就是听我们九四七的节目的对不所以刚刚其实有两位这个一叫 George 一个叫郁真这两位是回答对了欧洲现场
这个是我们 947 每天晚上 8 点钟每天晚上 8 点曹桂中也回答对了每晚 8 点是我们和欧洲广播联盟合作的一档节目我们会去问欧广联去要一些最当红的一些演出的高质量的音频这些音频大家网上找肯定是找不着的这些音乐来给大家播放所以这个片头片头
片头的这个开头就是莫扎特的这首 31 号交响曲《巴黎》因为这个节目我也是审听之一啊所以这个片头太熟了刚刚还有一位网友曾许诺说的星期广播音乐会星期广播音乐会不是啊星期广播音乐会我们也是用了两个曲子做片头一个是这个
哎呀今天脑子是不好用反正第二个就是主持人上台之前的那个是用的奥尔夫的布兰诗歌这个大家如果熟悉的话应该知道布兰诗歌之前呢用的是那个想起来雷斯皮记他的罗马的松树罗马的松树当时当中的这个片段两个曲子搭在一起是我们新广会的片头对西北说第二天还有重播
就我自己在 947 听的这个节目我自己听欧洲现场是最多的因为这个当中有很多的我自己也没听到的作品可以去当做一个学习跟补充谢谢许昕明今天不听 947 听我了听我也是听 947 只是我们现在的节目并不完全在广播端也会在互联网端出一些新的节目所以刚刚那个是巴黎是我们欧洲现场这个节目的开头
好那么再对比一下就是莫扎特所有交响曲行列当中给大家再放一个片段
这个应该是莫扎特所有交响曲里最耳熟能详的一个片段因为它在流行歌曲当中都出现过这个放出来以后大家应该就知道了这个是他的 G 小调第 40 号交响曲我们就来放一下这个第一乐章当中因为它不长第一乐章完整给大家放一下今天我们不讲这个作品但是还是让大家来感受一下 40 号交响曲第一乐章
嗯
"我"
嗯
字幕志愿者 杨栋梁
嗯
Zither Harp
Zither Harp
啊
嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 � 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课
好我们刚刚听到的就是莫扎特的交响曲家族当中大家最熟悉的一个段落一个乐章就是莫扎特的 G 小调第 40 号交响曲当中的第一乐章曾许诺恢复黄蒙拉这个西蒙拉特这个为啥突然 cue 到了黄蒙拉老师小李爸爸会好听对这个作品代入感非常强对吧
冬奥会入场冬奥会入场入场有用这个吗那有可能是有可能是用了当时那场那首入场的盘点还是我当时赶场写的写的非常直难得那天所有人的关注都在古典音乐上
对没错这是种非常经典的曲目用的版本也是希莫拉特和柏林爱乐乐团基本上在讲作品的时候没有太多特殊的情况以柏林爱乐乐的居多因为我们购买了很多柏林爱乐乐的视频素材除非要讲一些特别新的版本什么的可能会用一些其他的各种各样的版本曾讯头会央食物古典音乐开篇曲这也是我们的同行谢谢艾平的关注和支持
胡起才回我不想长大更不想变老只要心不老人永远都不会老这个听古典音乐的这个受众啊大家心里都是年轻的对吧我觉得一直是这样一种状态啊
像刚刚这个交响曲当中啊其实我们就不展开多说了但刚刚这个交响曲当中也会有一些属于莫扎特的特点就是莫扎特跟贝多芬有一个很不一样的地方贝多芬的每个交响曲创作的这个编制啊他基本上都已经非常规范就是贝多芬真的是站在前人的肩膀上他的起点很高那他是站在谁的肩膀上其实未必是站在莫扎特贝多芬是站在海顿的肩膀上
海顿之前用了很多时间去规范交响曲的编制所以海顿到了最后那段时间的交响曲编制也都是同一的但莫扎特呢他数量虽然没有海顿多但是他的这个席座的交响曲啊很多时候跟海顿其实是重叠的所以这两个人呢并不能说莫扎特开始写作交响曲的时候海顿已经完全把它规范化了并不是这样两个时间是并行的
所以莫扎特的交响曲编制哪怕到了这个 40 里面都有一些特别像刚刚这个作品大家有没有注意到这个作品是没有单簧管的你没有发现吗还有像我们最开始这个 39 这个作品它是没有双簧管的所以莫扎特的最知名的交响曲也未必是双管制乐队齐全
这个到了真的三个人里面最奇的那是海顿的晚期和贝多芬的晚期当然这个莫扎特的 Jupiter 是奇的甚至还加了一些铜管的这个比例那贝多芬到了最后的这个合唱更多的是几乎把这个双管制的这种潜能拓展到了极致有这样的一种状态
好 接下来我们来对比一下就是这样的一个这个莫扎特的这样一个作品维也纳古典的这三节这三个人呢其实他的第一交响曲跟最后一个交响曲演出的版本都很多但是相对来说他们这个第一跟最后差异大不大大家可以去找一下这种感觉啊我们今天主角是莫扎特我们莫扎特就放最后我们先从海顿开始听我们来听听看
海顿的地大调第一交响曲开头的这个片段我们等会再对比一下它的最后一个交响曲我们来对比一下差异大还是不大你如果觉得差异非常大的话回一个一觉得不是那么大的话回一个二先听听海顿的先第一交响曲海顿的地大调第一交响曲
Zither Harp
好 这是海顿第一交响曲的第一段暴走小仙玉已经回了别急着回啊这个听完第二段以后你再对比一下你感觉差异大不大大的话回一觉得不大的话回二我们再听一下海顿的最后一个第 104 号交响曲的第一乐章海顿第 104 号交响曲的第一乐章
好对比两个片段啊一个是他的第一交响曲一个是他的最后 104 交响曲其实这个 104 交响曲是他伦敦交响曲当中的最后一首这个我前面有说过海顿一泵有 108 个交响曲啊他只是有 104 个是有编号的所以说最后一个其实编号是 104
对徐清明很厉害对山里影子我把影子那个去掉了因为影子很慢最后的这个是从第一主题开始的大家还是觉得对比会非常的鲜明对吧就是从刚刚那两个版本的编制上来说第一个版本也是用这个古月的这个原因用古月的这个编制来演出的用古月的这个编制所以这海顿他的跨度周期非常长他的最后那几个作品呢已经是贝多芬很成熟的将去问世之后的这样的一个
创作所以从编制音响角度区别都是巨大的 Stella 回阿宁她被移出群不知道什么原因根据我的了解应该是没有应该是没有移出过阿宁老师在我的群里吗她以前一直也是广泛回复的
我看看是不是有误操作之类的阿尼老师在这个评论区嘛在评论区的话可以回复一下等会放曲子的时候我也找一下因为我记得上次是哪次好像是三次还是四次前了在那点各种操作的时候可能不小心点到静岩或者什么了但我也不是很确定以及这个直播间它到底是每次更新的还是单次这样算因为我现在面前屏幕实在太多了
好的刚刚这个是海顿那接下来我们来对比一下这个贝多芬好吧贝多芬这个就不让大家回一二了贝多芬毫无疑问他这个差异一定是极大的来对比一下他的 C 大调第一交响曲和他的 D 小调第九交响曲我们先对先来放一下第一交响曲的这个第一乐章好吧
字幕志愿者 杨栋梁
好 这个是贝多芬那 C 大调第一交响曲同样我也把影子给截掉了它是一个比较有动力性的这样的一种感觉来直接对比一下它最伟大的交响曲第九交响曲第四乐章的开头这个是最能听出区别的那种水银泻地般的感觉西门拉特和柏林爱乐的《西门拉特》
好 《杯酒》的第四乐章熟悉这个作品大家听到应该代入感很强对吧 这是贝多芬最有个人英雄性史诗般风格的这样一个开头
那个这位叫 Stella 的听友刚刚已经回复你了啊这个你可以让他在经典 947 的微信公众号啊回复陈希就可以添加这个吉祥物小新的微信啊让他来这个添加完以后申请入群就可以然后这个直播间的我会检查一下啊是不是之前有误操作什么的这个我下了直播应该是能检查到的公众号回复陈希就可以好谢谢谢谢
我们点赞已经破五万了大家继续啊我们今天聊的是莫扎特的第 41 交响曲 JUBITER 刚刚对比完这个今天的两位非主角啊海顿和贝多芬啊毫无疑问他们的第一首跟最后一首都差别很大那我们接下来再来对比一下莫扎特的
好像卖了个关子大家会以为我这个推放两个莫扎特以后莫扎特的对比一定很小不一定是这样来我们来听听莫扎特的第一个和最后一个开头的这个段落的对比你感觉差异大不大大的话会一个 1 不大的话会一个 2 莫扎特的第一交响曲片段
这个是第一首这个都没有找到带乐团的有一个总谱的版本来对比一下我们今天要讲的主角朱毕特的第一乐章的第一主题朱毕特的第一乐章
嗯
好 这是莫扎特的第 41 号啊 四一大调四十一号交响曲朱比特 这个交响曲第一乐章的开头你可以对比一下啊 如果你觉得区别很大的话回复一 如果觉得区别不是很大的话回复二跟他的第一交响曲相比 第一交响曲是刚刚我们放过那个很可爱的一个作品
好我们谢谢这个刘晓红啊这个你可以可以用让阿宁用这个方法来试一下啊来试一下可不可以因为我刚刚检查了一下直播间所有的听友名单啊也没有看到他如果是误操作的话他肯定能在直播间当中这个我也倒没有碰碰到过这种情况了看大家的回复啊哎这个还真的是一跟二都有啊
这倒是我没有想到的就我个人的一个感觉来说我个人感觉莫扎特他的第一号交响曲跟最后一首交响曲之间的这个区别这种区别对比之剧烈甚至超越了贝多芬和海顿我的感觉是这样因为莫扎特他跟贝多芬海顿他有一点什么不一样莫扎特开始写作的时间早
他的这个第一交响曲是他非常非常小的时候还是个孩子的时候就写了所以你要知道啊这个孩子尤其是在这个八九岁十岁那个前后他有时候是一年一个样的你不能说这个大人在三十岁四十岁这个区别跟孩子十岁到二十岁那显然十岁到二十岁这个变化是极大的所以莫扎特他的这个创作的时间开始的早就让他的一开始的这个第一号作品啊
听起来非常的小孩非常的可爱然后所有的乐队肢体的对位也是用了一个最基础的手法我们只能说这个方式你如果用一个小孩的角度哇这小孩好厉害但是你如果用一个一流作曲家的角度他肯定是一个很嫩的作品是这样的一种感觉这是最符合莫扎特早期的这个感觉
而相对比之下他的最后一部《朱比特交响曲》已经达到了一个古典主义时期最优秀的交响曲的行列这中间的这个构成之复杂对比之这个剧烈以及这种当中的这些戏剧冲突的这种感觉会和第一交响曲我自己的感觉是完全不同我的感觉是他甚至比贝九跟贝一的对比还要剧烈因为贝一已经是站在一个很高的起点了只能说是这个从
稍显青涩到一个很伟大的这样一个感觉但绝对不是一个初出茅庐的席座并不是这种感觉好具体还有什么其他的不一样这个要细讲了这个我们等会儿会聊好的所以我们接下来啊就正式进入到这个作品我们刚对比了一下三个古典主义时期三个最伟大的作曲家他们的第一跟最后一步啊
那莫扎特这首《Jubit》呢首先这个名字跟莫扎特的大多数有副标题的名字一样这个并不是他本人所起后人用这个名字就是感觉他是有这种神灵般的一个创世般的感觉所以用了罗马神话当中的最高神这个朱比特的名字为他命名其实朱比特在西方语境下也有创造之神的含义也就是这个作品是有着无限创意的一个作品
后来的这个老柴柴科夫斯基他是很喜欢这个作品的他认为这个作品可以说是音乐当中的一个奇迹当然这个奇迹呢他倒没有过多的解释为啥可能只是一个感性的体验所以今天我们节目的主标题其实我也借用了这个交响曲的奇迹那这种奇迹呢也可以反映在聆听的这个感受上我觉得好那么来聊这个作品啊从这个作品的第一乐章我们一起来
聊一些 就是了解一下莫扎特交响曲创作当中的一些细节接下来这部分会干货比较多这个如果你听的比较少的话可能会有点跟不上但没关系 我们还有回听这个我们来对比一下这个莫扎特交响曲当中的这个特色是什么样的为什么说他这个作品这么特别
就是我们在聊交响曲的时候又会回到这个听交响曲怎么听这个问题像是朱比特这种他虽然带个标题但那个标题实际没有太多作用像这样的一种纯音乐作品我们就不太能完全从故事性的角度来让大家告诉大家怎么去听他更多其实就是一个纯音乐的堆砌他是把音乐像建筑一样构造起来这是交响曲的魅力
所以又会回到这个我们之前就多次提到的所谓奏鸣取势这样的一个观念当中我来调一下这张图给大家稍微放一下我把我人放的小一点对这个图我记得之前有有这个给大家看过这一看就像上课一样好像觉得有点复杂我们用最简单的方式来聊一聊其实就是奏鸣取势那交响曲的这个第一跟第四乐章它往往就是三个部分城市展开在线
那我们今天就特别聚焦的先来看看第一个部分叫做程式这个程式当中呢一般有四个小块首先它有两块非常核心的东西就是有两个主题主题大家可以把它理解为旋律一和旋律二那这两个最重要的旋律呢中间是由一个连接部连起来的是一个小的部分最后呢是用一个结束部来作为收尾的
所以其实很好理解我们现在就看第一个大部分啊第一个主题连接一下第二个主题最后结束基本上就是这样一个状态来给大家看一个更生动的图片啊看了这个应该就好理解了这个这个看起来好像就是看着看着这个音跟音乐没关系啊这个呢刚好没声音了我再把我复制过去啊现在应该能听到了
对就是大家看到这里有一对奥利奥对吧奥利奥的最左边那个奥利奥就是第一个主题那么这个把皮去掉的这个粉色奥利奥呢它是第二个主题所以这两个主题是最重要的那回到这个图里面这两个主题中间是有连接跟结束这两个东西来做衔接的
那么我们在聆听交响曲的时候啊就是莫扎特他有一个什么特点呢他跟贝多芬非常不一样就是贝多芬的这个音乐当中往往这个第一跟主题跟第二主题听起来特别特别的明显很容易抓到但莫扎特呢他喜欢把这些东西全揉到一起比如说我们刚刚已经听了第一个主题对吧我们再来听一下啊这个第一主题听起来特别有辨识度是很庄严啊庄重的朱毕特的名字也是从这来的
这是最容易辨认的这个开门见山的第一个主题
那么穆扎特在写这个交响曲的时候啊他后面这个还会有一个很重要的第二主题对吧这个是交响曲往往是有两个主题为核心去构建的但是呢他在后面的这些片段当中呢其实出现了很多条旋律我接下来呢会给大家来放三个旋律这块可能会有一点点难大家放这三个旋律的时候你哪台就记一下他们分别是一号旋律二号旋律和三号旋律我不一定按顺序
你感觉哪个旋律它会是第二主题就是除了刚刚我们听完的那个最重要的主题会是哪一个你到时候回复一下序号分别是一二和三我们先来放一下第一个我来找一下在这里不停我们接下来马上放一下第二个
最后还有一个第三个大家再来听一下
我们刚刚听了三个旋律对吧大家可能会说我怎么听了后面的忘了前面的没关系你就凭你的第一感觉你感觉这三个旋律当中最重要的会是哪一个也就是能够在这个曲子里面作为第二主题出现的会是哪一个一二和三两个恢复三两个恢复二大家继续三越来越多好像没有回一的对吧这样一我估计大家忘了我们再单独听一下一
刚刚这是 1 啊我只想知道有没有人会回 1 好有 2 有 3 而且比例差不多到现在一个 1 都没有就是大家觉得后面的两个啊会是这个曲子里面很重要的一个主题啊也就是像我们前面那个结构里面所说的啊这个第二主题啊也叫腹部主题又一个回 3 的好哎有一个叫 DSL13 啊回复了 1 好首先呢这个嗯这个答案其实嗯
不是很重要啊因为这个作品呢也不属于大家最耳熟能详的那一批所以
借这个只是想说明一个特点有时候听起来啊最动听耳熟能详的旋律它未必是最重要的这个在莫扎特的交响曲当中出现的情况会非常多像刚刚这三个旋律为什么好多人回了三呢因为我觉得很多人在听到这个第三个旋律的时候会觉得它特别的朗朗上口特别的容易让人记住我们再来听一下这个第三个旋律是不是这个样子
嗯这个旋律是不是让你觉得你听完以后你今天节目后很可能还记得它但是前面两个旋律大家还记得吗你如果没有听过这个曲子的话这个第三小李爸爸回了一个觉得三太突出了那就很有意思了三太突出了不是恰恰说明它重要吗哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒
好 那来跟大家说一下其实在这个我们刚听到的这三个片段当中呢并不是越容易记住的旋律它越重要我们听到的第一个旋律它是连接部当中的主题听到的第二个旋律那个比较低调的旋律反倒它是作品的第二主题也就是副部主题也就是它是那个奥利奥的第二个核心刚刚这个最耳熟能详的最朗朗上口的像儿歌一样的主题它是结束部的主题
也就是说从重要性的角度来说似乎这个作品的第二主题我再跳过去一下
似乎哪块呢标黄的应该最重要对吧连接部跟结束部好像应该低调一点但是莫扎特的音乐作品当中不一定莫扎特的音乐常常是一气呵成的他的这个最重要的旋律未必出现在第二主题而这一点呢在贝多芬的作品当中却少很多贝多芬的作品一般情况下他的交响曲当中你明显能够感觉到那个连接部跟结束部它是低调很多的但是第一主题跟第二主题两个是明显突出来的
像莫扎特的这个 Jubita 很多人会觉得啊这个第一主题很突出然后慢慢晃悠晃悠到最后让大家记住的是这个所以这是莫扎特的特点他喜欢把这个音乐作为一个整体一气呵成的来构思所以他的这个音乐作品当中啊并没有那么强烈的贝多芬式的那种英雄戏剧性的冲突更多的时候给你一种是流畅的感觉这就是原因之一这块稍稍有点深对吧
但是大家刚刚已经听了这些主题还有一个就是这个乐章这个乐章到了最后可以再看一下这个图不是到了最后到了中间中间一般是交响曲的展开步也就是说这是一个不稳定的段落
我们回到奥利奥的图里面呢大家可以看到啊中间这个两块奥利奥都被揉碎了为啥要揉碎呢就是因为本来的旋律它即将被拆解成各个小的板块或者片段变成一句一句非常零星的最后再重新组合起来所以这个就是展开部啊那莫扎特的这个曲子的展开部作为他的这个作品当中他基本上是展开幅度最为猛烈的我们可以听一下他作品当中的这种不稳定啊
先是展开部的第一个段落大家听一下应该就是刚刚耳熟能详的这个儿歌班的主题这个红牙大姐说的很有意思天使都是儿童那这个主题大家听一下它会把它变成什么样子
Zither Harp
它并没有什么新的旋律出现用的就是那个儿歌一般的所谓的结束部的这个旋律然后把它慢慢的变得更加的复杂更加的先拆成碎然后再重新组合
然后接下来的还有一个段落呢他又很聪明的把前面的另外两个主题又拿出来给用了一下我们来听听是哪两个啊不好意思放错了啊脑袋是脑袋有点晕啊不好使我来找一下在这里这两段用了两个主题那这一段可以再来听一下他用的其实是开头的两个一个是这个第一主题还有一个是连接部当中的旋律把它上下给叠在一起了
然后以这个为开头他就有非常多的空间来进行下一段继续的揉碎我们来听一下
好最后结束的这个地方呢其实是到了这个第一乐章的最后一个部分叫再线部啊所以开头的旋律又回来了
红牙大集会展开部是不是用了复格的手法您非常专业啊这个复格但复格呢第一月章还真的没有用是第四月章才用了复格这也是朱毕特最知名的一个点等会到第四月章的时候我们会聊到
9 点多了来给大家放一下第一乐章吧刚刚这块稍微有点深对吧这个如果你 get 到了刚刚那段我想讲的一些意思啊感受到了这个作品的精彩你可以回 1 啊没有完全长多好回复一个 2 我看看以后在其他的交响曲导赏的时候怎么来跟大家一起分享啊
我要稍微休息一下头真的有点晕感觉现在温度又上去了来我们来听一下这个吉姆拉特之邦柏林阿约乐团带来的这个莫扎特的第 41 号朱比特交响曲的第一乐章在这里
啊
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嗯
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啊
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