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盘点公园里的音乐节 维也纳美泉宫&布雷根茨音乐节

2023/11/6
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七分音符

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晨曦
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本期节目盘点世界知名的公园户外音乐节,包括维也纳美泉宫夏夜音乐会和布雷根茨音乐节等。节目首先介绍了瓦莱里·格吉耶夫和马林斯基交响乐团在上海湖畔国际音乐节的演出盛况,以及格吉耶夫独特的指挥风格和俄罗斯乐团的音色特点。接着,节目重点介绍了维也纳美泉宫夏夜音乐会的创办背景、曲目选择和嘉宾邀请,并分析了2004年邀请流行歌手鲍比·麦克菲林担任指挥的尝试及其效果。随后,节目详细介绍了布雷根茨音乐节的起源、水上舞台的独特设计、以及其在艺术性、实验性、科技性和商业性方面的成功结合。节目通过图片和视频展示了布雷根茨音乐节不同年份的舞台设计,并分析了其舞台设计理念和技术手段。最后,节目总结了布雷根茨音乐节作为高雅艺术现代化运营成功案例的意义,以及其对当地经济和文化的影响。

Deep Dive

Key Insights

为什么维也纳美泉宫夏夜音乐会选择在公园里举办?

维也纳美泉宫夏夜音乐会选择在公园里举办,主要是因为美泉宫前有一片广阔的公园式草坪,这为户外音乐会提供了天然的场地条件。此外,户外环境能够增强音乐会的氛围,使观众在阳光、绿草、湖水的自然环境中更好地享受古典音乐。

维也纳美泉宫夏夜音乐会的曲目选择有何特点?

维也纳美泉宫夏夜音乐会的曲目选择每年都有一个主题,且会邀请独奏家或独唱家登台。与新年音乐会相比,夏夜音乐会的曲目更加多样,不局限于施特劳斯家族的作品,而是会包括其他作曲家的经典作品。例如,2004年的首场音乐会就以莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》开场。

为什么布雷根茨音乐节能够在二战后迅速崛起?

布雷根茨音乐节在二战后迅速崛起,主要是因为当地政府希望通过举办音乐节来鼓舞民众士气,促进旅游业的复苏。1946年,音乐节的主办方利用博登湖的自然景观,将两艘运泥沙的船拼接成临时舞台,这一创新举措吸引了大量游客。1985年,水上舞台版的《魔笛》引起了巨大反响,使得音乐节的影响力进一步扩大。

布雷根茨音乐节的水上舞台有何独特之处?

布雷根茨音乐节的水上舞台位于博登湖上,每年都会设计全新的舞台布景。这些布景通常具有前卫和创新的设计,结合了艺术性、实验性和科技性。例如,2009年的《阿依达》舞台设计了一个破碎的自由女神像,2022年的《蝴蝶夫人》则采用了一个巨大的折纸舞台。

布雷根茨音乐节的交响乐团是如何安排的?

布雷根茨音乐节的交响乐团通常不在水上舞台上,而是安排在附近的剧院内。剧院内有一块大屏幕实时直播现场画面,乐团通过大屏幕上的指挥手势来进行演奏。同时,剧院内的声音会通过先进的传输系统实时传到现场观众席,实现远程同步演出。

Chapters
本段回顾了杰杰耶夫和马林斯基交响乐团在上海的密集演出,包括在东方艺术中心和上海大剧院的音乐会,曲目涵盖普罗科菲耶夫、瓦格纳等作曲家的作品。并对杰杰耶夫独特的指挥风格以及马林斯基乐团的演奏特色进行了评价。
  • 杰杰耶夫和马林斯基交响乐团在上海进行为期一周的六场大型演出。
  • 演出曲目包括普罗科菲耶夫的交响乐作品、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》以及其他通俗易懂的曲目。
  • 马林斯基乐团的演奏风格与德奥系乐团有所不同,弦乐音色更具摩擦质感和冲击力。

Shownotes Transcript

七分音符 七分刚过三分甜各位好 我是陈希您现在正在收听收看的是古典音乐 talk show 节目七分音符那么节目将通过视频号和 bilibili 两个平台进行同步的直播

那今天呢我们的视野将会放得更宽一些来一起听一些看一些聊一些关于音乐节的内容那这些音乐节呢全部都是在全世界范围内最知名的那些户外音乐节而且其中大多数啊是在公园当中或者是在一个这个自然的一个场景下举办的

因为这周末上海第一届国际艺术节的湖畔国际音乐节将会在闽杭文化公园举办首先我们从这次湖畔国际音乐节当中这五场演出当中最重磅的一场开始聊

很多人很期待而且会为了这场这场尽管有好几千个观众但是还是有人没抢到票虽然是免费的那就是杰杰耶夫和他麾下的马林斯基交响乐团专场的音乐会我们要知道这个以往听杰杰耶夫跟马林斯基在剧场里面往往都是爆满而且门票也不便宜但是这次在湖畔国际音乐节是可以免费让大家听到只要你手速过快约得到

那昨天晚上呢我也是到上海的東方藝術中心聽了姐姐耶夫和馬林斯基他們演奏的這個全場普洛克菲耶夫其實這個姐夫跟這個團這周堪稱上海灘的勞模他們一共在上海呢要有六場大型的演出像昨天在東藝呢主題就是交響演奏的是普洛克菲耶夫的這個古典交響曲也就是他的第一交響曲最著名的羅密歐與茱麗葉組曲還有下半場是他的重磅的第五交響曲非常非常的精彩

等会我们回来会继续来说一说昨天的这场音乐会的这个反响那另外呢像是昨天还有未来的这几天啊会在上海大剧院继续来演这个瓦格纳的尼泊隆根的指环全本每天演一部这个四连剧一共要演四个晚上才能把它演完那另外呢就是本周六的晚上将和这个马林斯基的这个交响乐团一起来带来一套曲目我看了一下敏航的曲目单啊大多数还是比较通俗易懂的

像是史特劳斯家族的作品啊像是一些比较快智人口的这个交响乐的选段啊都会有那这样我们作为今天节目的开场我们先来听一下姐夫和马林斯基交响乐团他们演奏的普洛克费耶夫的第一交响曲古典当中的第一乐章这个也是昨天在东翼的这场音乐会的第一个作品我们来听一下作为今天的开场《古典》

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"我就是"

《雷霆》

哎 现在有了吧好 刚刚这个现在应该有了刚刚这个麦克风卡了一下啊我把刚刚的这个重新说一下啊刚刚麦克风卡了现在应该有了哎 对了

就是普洛克菲耶夫刚刚的我们听到的是他的第一交响曲当中的这个第一乐章第一交响曲古典这个是被认为是海顿如果生在 20 世纪会写的就是这样一个作品这个是普洛克菲耶夫当时他在学生时期研究完海顿的作品之后等于是写出了这样一个习作

我来问一下大家谢谢大家现在都有了还好你们在你们要不提醒的话有时候这一个小图标我真的看不出来因为这个按键稍微就是没点到位一下它有可能这个话筒就没有打开我来问一下大家昨天晚上也在东方艺术中心听了杰杰耶夫跟马林斯基的演出的我们评论区回一个 1 号码我来看看有多少人所以为啥今天开场要放这首曲子就是因为昨天的东翼的这一场

杰杰夫和马林斯基开场演的就是这个作品云中漫步说在我记得昨天在听友群当中你也互动了好像是坐在这个指挥的对面好像就是为了要看杰夫的指挥手势对吧这位叫赶场的这位网友也在昨天昨天确实没有完全受庆啊

也因为这个杰杰夫最近在上海的演出所以为什么说他是劳模呢他在上海这一周要演六场演出啊太拼了而且六场演出几乎都是重磅啊相对于乐团来说倒是闽航文化公园这一场湖畔音乐节的曲目应该对他们来说是最轻松的昨天这场他有一个下半场的大布头普洛克菲耶夫第五交响曲

那另外四天演米尼波隆根的指环就更不用说了昨天这场我自己听下来的感觉首先很多人对昨天这场现场评价还是非常高的昨天有一个遗憾就是上半场的曲目本来从一个康塔塔换成了两个相对来说普洛克菲耶夫比较多见的曲子古典交响曲和他的罗密欧伊朱利叶的这个组曲

但是这两个曲子呢因为可以看出杰杰耶夫跟这个马林斯基对这两个曲子实在是太熟了我估计他们这两个曲子都不用太多的去训练啊直接就以一个非常完整的姿态来呈现在大家的面前最精彩的应该还是下半场尤其是普洛克菲耶夫第五的我觉得后两个乐章的演绎啊相对来说第一乐章可能还是在慢慢进入状态的感觉但到了最后两个乐章是完全放开了而第二乐章的话那个谐谐曲也十分的精彩就是我觉得俄罗斯团啊

整体来讲如果我们把它和这个德澳的这种这个我们叫这个欧洲的德澳欧洲法国的这些乐团相比的话气质还是不太一样的我们常说俄罗斯是战斗民族的感觉你如果昨天在现场去听的话我最大的一个感觉就是清晰的感觉到它的弦乐音色和德澳系的乐团是不太一样的

德奥西的那个弦乐的音色呢经常给你一种什么感觉线性的绵密的常常用所谓金色的音色来形容但是俄罗斯的呢它的这种摩擦质感更重感觉好像运弓的时候会更用力一些所以有人说俄罗斯团它的音色啊像类似于比较怀旧的感觉或者说是比较换个词的话可能是比较生猛一些

所以他们在演奏一些俄罗斯作曲家的作品的时候那种张力的确就是那种打破一些常规的这种感觉非常的猛烈这个就是杰杰耶夫和他的马林斯基交响乐团那另外大家对于杰杰耶夫的指挥也应该很感兴趣昨天他又拿上了他的牙签对不对昨天他那个牙签他平常有好几根这个常用的牙签其实他最常用的这根呢比普通的牙签还是要稍微长一点的不然的话太短了

有人曾经问杰杰耶夫是为什么要用牙签指挥,他的回答非常有趣,他的回答是因为他觉得这样指挥给出的信号是更清晰的。那其实杰杰耶夫这种指挥方式对于这个乐团跟他的默契的要求很高,因为他的指挥当中几乎没有太多基础的节拍信息,更多的都是音乐处理在里面。

这个是一个就是对于乐团的掌控来说的话乐团必须要跟他非常的默契才能看懂他的拍子他的很多处理我在底下作为一个观众我是 get them down 但是乐团呈现出来的这种状态就非常的精彩

好,我们开场就说说昨天的演出啊,那接下来我们就来正式进入今天内容,给大家来盘一下这个世界上范围内比较著名的一些在户外以及在一些公园当中所呈现的音乐会音乐节的演出来首先来盘可能是最知名的一个,那就是维也纳的美全宫夏夜音乐会

有没有我们的这个直播间的听友去过维也纳美全宫夏夜音乐会的我们评论区回一个 1 好吗有去过的话就是如果只是去旅国游不算啊要去现场看过美全宫夏夜音乐会有没有评论区的大神可以回复一下我自己是没去过现在根本没有时间请这么长的假就是维也纳的这个重要的两个乐团一个维也纳爱乐乐团一个维也纳交响乐团对吧维也纳爱乐乐团

最为大家所知道的就是每年的元旦的时候元旦的时候他们的新年音乐会这个也是中国观众最有群众基础的一个古典音乐会那么他们除了每年的这个元旦之外呢他们在每年的夏天五到六月之间呢也有一个重要的系列就是美全宫夏夜音乐会朱云芳老师回复了一哇羡慕啊这个是在现场应该是有感受到这种大规模的

音乐的这样的一种魅力您去的是哪一年你还记得吗那美全宫呢它其实是维也纳的一个巴洛克风格的建筑啊那也是一个有着非常悠久历史的建筑对于他们来说是一个城市的地标类似于我们的这种人民广场啊这样的感觉那么美全宫呢它在这个宫的前面有一片非常大的类似于公园式的草坪所以这就天然提供了一个举办户外音乐会的条件

那在 2001 年的时候当时为爱乐乐团的运营者们就开始策划他们觉得光有一个新年音乐会可能还不太够因为新年音乐会我们之前在节目里多次聊到其实它可变通的范围非常的有限因为它的曲目还是要以史特劳斯家族为核心那你的曲目一旦框死以后其实你就很难再做其他的变化了那所以他们就推出了一个

维也纳美全宫夏夜音乐会那么 2004 年我刚口误了 04 年是他的第一年所以这个系列音乐会呢其实他的历史啊并不是很悠久是一个比较年轻的系列音乐会

那 04 年作为美全国夏宴音乐会的第一年呢这个策划者们也在想怎么样除了场地之外跟这个新年音乐会做更多的区分那就是从邀请的嘉宾的这个角度来考虑我们知道维也纳新年音乐会呢每年会有一个叫流动的指挥这铁打的维也纳爱乐团流水的指挥家每年的指挥会换那么除了指挥以外呢几乎是没有任何独奏家会登上新年音乐会的舞台

那么维也纳的这个夏夜美全宫音乐会呢就会换一换每年呢会推出一个主题再邀请独奏家来登台比如说啊著名的这个这各个领域的独奏啊独唱家像是男高音歌唱家 Domingo 啊 Caufman 啊女高音 Flaming 啊 Nary Baker 等等包括我们的钢琴家王宇佳朗朗都是登上过美全宫夏夜音乐会的舞台啊没事没事您可以再回复一下啊

所以在每年这个维拿美全国夏业音乐队音乐会的舞台上呢我们是可以看到一些很新奇的音乐组合啊而且他的这个阵容嘉宾的选择越靠前胆子越大 2004 年第一年的时候邀请了谁来做指挥呢邀请了一个美国重要的这个算是流行音乐领域的歌手啊鲍比麦克菲林我不知道大家有没有看过他的演出他的最知名的那个歌曲的演绎叫做 Don't Worry Be Happy

别担心快乐些就是开头呢是一个口哨那首 Don't Worry Be Happy 里面其实所有的音效都是他自己唱出来的他自己也是一个就是就是用嘴巴用演唱模拟出各种各样音色的一个大师他也会 be box 所以 Bobby McAfee 呢他作为一个流行的歌手他也有着比较扎实的古典音乐的根基也客串了很多古典音乐的跨界演出所以 04 年

04 年的这个维也纳的这个夏宜音乐会呢就邀请了鲍比麦克菲林来作为指挥所以我们这样先来看一下这个维也纳美全宫的这一场演出啊这一场演出的开头选择的第一首曲目就跟新音乐会非常不一样开头选择的是莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》费加罗在我后面睡觉呢你的序曲来了你要不要听一听啊费加罗

来 我们来进一下这首作品 《Bobby McFarlane 指挥》维拿爱乐乐团所演奏的莫扎特的作品大家可以看一下 Bobby McFarlane 的《指挥》你有一种什么样的感觉

中文字幕——YK

好 我们刚刚听到的就是 2004 年第一届维也纳美全宫夏音乐会当中的这个开场曲莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》这第一个曲子就表现出了这个主办方要跟维也纳新年音乐会做一个这个系列上的区隔 曲目不一样然后选择的这个指挥 鲍比麦克菲林他并不是一个古典音乐行列的一个音乐家啊

所以在这之后呢其实每年都会有一些特别的这个策划有特别的这个指挥家或者说独奏家登上维也纳美全国夏音乐会的舞台但是呢为什么前面说 04 年第一年会是最大胆的一年就是因为他们 04 年第一年的请曝比麦克菲林感觉到他们是想和其他的所有音乐会都做一个风格上的非常大的一个区隔

因为其实你只是加主题只是请独奏家这个节庆呢跟柏林森林音乐会跟柏林新年也会没有什么太本质上的区别所以这可能是因为这可能是第一年请 Bobby McFarlane 的原因啊

但是其实从最终的实际效果上来说啊,这场音乐会的这个视频我看过挺多趟,而且我也看过很多的讨论,其实绝大多数的这个观众啊,这个现场的观众还行,但是比较专业的乐评人啊等等,他对于爆品派克菲林那次跟乐团的这个协作,其实是不买账的。

就是因为这个事情会产生一些误会就是让大家觉得谁都可以去指挥因为鲍比麦克芬林他确实学过固定音乐但是他的第一身份还是一个就是在跨界或者流行领域或者通俗领域所活跃的歌手他的声线非常强大创编能力极强但是指挥并不是他的专长

所以如果大家平常看音乐会比较多的话看那个刚刚的视频当中其实你明显能发现刚刚这个费加罗的婚礼乐团基本上是在全自动演奏鲍比麦克菲林他虽然手上有动作但是他基本上是一个就是我们叫辅助的

这个锦上添花的如果他不在乐团跟刚刚的这个成品的结果几乎不会有任何区别所以这也是比较尴尬的一点在这一年之后呢他们就这个维也纳爱乐乐团啊就再也没有请过跨界的这种这个明星艺术家来担任指挥的这样一个角色有时候可能会有一些跨界的其他方式的演绎

但是指挥后面都是一等一等大指挥家像刚刚这个视频当中如果你真的昨天晚上去看了杰杰耶夫的指挥你就能明白中间的区别在哪了杰杰耶夫手上的指挥非常非常多他每一个手势乐团会传达出不一样的音响但是有时候我们再看一些就是像刚刚这样的情况的时候你会发现指挥下去的这个手势其实乐团是没有太多的反馈的是继续跟着自己的思路再往下进行

当然因为这个是第一年所以其实这也不是什么太大的问题啊任何的事情都是要尝试的那么维也纳的美全国夏音乐会呢他的选曲思路啊每年的主题呢感觉会跟这个建筑非常的契合比如说 2010 年名字叫做月亮行星和星辰很美的名字 2017 年翻译过来也很美叫做神话和童话那 2020 年非常简单就一个字 love 叫做爱

所以在每年的主题的发挥上面指挥家还是有空间去选一些特别的曲目来进行呈现今天美全国夏音乐会我们不多去聊因为这个大家可能还是比较熟悉的我们今天节目的重点会来聊两个我之前的节目当中不太说到的

除了刚刚这个美全国夏日音乐会之外我们会聊来自于这个奥地利著名的布雷根茨音乐节这场音乐节是非常遍开生面的等会会给大家来介绍那在之后呢我们也会聊到美国纽约的中央公园音乐节

或者说中央公园音乐会或者说中央公园演唱会那它的性质跟古典音乐会会完全不一样这两个我们会作为重头那在之后如果有时间的话再给大家盘一盘柏林森林音乐会啊逍遥音乐会的户外场等等那之前的其实也是相对来说出现率比较高的而且之前的节目都有聊到过我们看时间来进行

好那接下来我们再来听一个作品啊来收一下我们这个刚刚聊到的维也纳美全公夏音乐会的尾巴就是我们这个大家知道维也纳新年音乐会有两首雷打不动的凡场曲蓝色多脑盒和拉德斯基精心曲

那在这个夏天的维也纳美全宫夏音乐会的时候呢主办方倒是没有把这个凡尝曲每年去固定下来但是有一个作品从 2004 年到现在每年它都出现只是出现的这个位置呢有时候在中间有时候靠后有时候是凡尝曲有时候是凡尝曲的最后一首这些情况都有过那这首原物曲呢叫做维也纳的气质原物曲

那这个原舞曲可能知名度上它比这个《蓝色多岛河》稍微差一些但是中间有一段旋律我想大家应该是非常的耳熟能详所以把这个维也纳气质原舞曲放在夏宜音乐会上也是很契合的一件事情大家可以看一下接下来这个作品是能够感受到坐在底下的观众在听到这个曲子看到那个维也纳美拳功的那种所谓美拳的这样一种优雅的感觉

當時是什麼樣的一種心情來放一下尼爾森斯值棒的維也納這個維也納氣質原物曲這個是 2022 年的演出啊是比較新的嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯

Zither Harp

i know you

好我们刚才听到的是维也纳的气质原物曲这个同样也是来自于小约翰史特尔斯原物曲之王的创作这个是来自于 2022 年的维也纳美全宫夏夜音乐会啊安德烈斯尼尔森斯值棒的这一场音乐会这个刚刚许西明老师的评价非常有意思啊蓝色多脑和性格外向维也纳气质性格则更加的内涵就是更加的内秀一些啊

还真的有一点我也有点这个感觉其实这两个作品还是很像的就那个时候很多的原物曲都是影子跟尾声中间是有五个原物曲主题来连坠的

那像《蓝色多脑河》跟这个《维也纳气质》它们的最知名的其实都是第一个原物曲主题《维也纳气质》的这个第一原物曲主题同样大家听到应该会有一种啊原来是这首这样的感觉但是哪天呢你可能到了其他地方听的时候你会想不起来这个作品的名字原因就是后面那几个原物曲的知名度呢没有《蓝色多脑河》后面那几个那么高

我觉得这是一个原因另外一个确实我们说代表作同一个体材当中往往有一个最知名的其他的如果是比较雷同的话光芒其实会被一定程度上的掩盖但是这个作品显然它放在维也纳美全宫夏音乐会就是为了代表这个城市的气质

这个真的是文化名片啊这个维也纳也是靠着这样的一种状态依然到现在也是吸引着很多的人去旅行很多人是非常喜欢奥地利维也纳的这种感觉的当之无愧的音乐之都好的我们刚刚就简单的听了一下这个维也纳美全宫夏夜音乐会啊那接下来我们今天重点要来盘点一下要来一起了解一下的就是同样也是奥地利的布雷根茨音乐节

奥地利有很多著名的音乐节除了维也纳的这几个之外还有萨尔茨堡音乐节这个是在欧洲整个古典领域最为顶尖的存在我们上周聊的

这个这个音乐永恒乐团对吧库伦奇斯和音乐永恒乐团他们就是短短在十几年里面从一支新成立的小团成为了萨尔茨堡音乐节开幕音乐会上的乐团足见有多少牛啊那么在这个奥地利当中啊还有一个我们在提到主流音乐节的时候不得不提的音乐节布雷根词音乐节来大家听说过这个音乐节的回复一没有听说过的我们回复二好吗叫布雷根词音乐节我在评论区回复一下啊

布雷根茨音乐节布雷根茨呢它其实是一个地名它是一个地方听说过的我们回一个一没听说的回一个二这个也是我们今天这个盘点各种户外的公园里的音乐会的时候要说到的因为这次马上是周末上海湖畔音乐会湖畔音乐会呢在敏航文化公园这场地我去看过好几趟好几趟它在这个那个大草坪边上真的就是一个湖会非常漂亮

一跟二差不多,说明这个音乐节可能它的知名度上还没有办法和大家最常见的知道的那些相比但其实布雷根茨音乐节它一直都是全世界范围最重要的歌剧音乐节之一它是一个歌剧音乐节,也就是它的演出其实不是交响乐,而是歌剧音乐

那么这个音乐节它是怎么来的呢它从最早的时候呢这个布雷根茨它是奥地利的一个小镇而且是一个很边缘的一个小镇是它的这个弗拉尔贝格州的这个首府在这个小镇呢最早人口还不到三万人所以很小但是这个地方呢它的这个自然景观很好旅游的这个行业非常发达

那么在时光我们现在往前到个 60 年左右 60 年还不到一些在 1946 年当时第二次世界大战是刚刚结束这个小镇也是经历了战火的摧残所以很多的行业都等待着复兴当时小镇的政府就决定说我们来办一个音乐节来鼓舞一下大家来治愈一下大家让大家稍微的能够打起精神一些迎来之后的奋斗

但是当时布雷根茨并不是萨尔茨堡并不是维也纳也不是德国的柏林这种地方并没有那么发达在这个小镇里他没有剧院没有剧院甚至连一个合适的舞台都没有那这个音乐节要怎么搞结果当时音乐节的主办方非常的有眼光我们前面说过这个小镇它虽然没有舞台但是它的旅游业特别发达因为它的自然景观很漂亮所以

所以他们就看上了小镇最美的一个自然景观叫做博登湖它是一片水它是一个湖那么在这个湖上面这个主办方就找了当时的人们开来了两艘运泥沙的船运输的这个船把两个船稍微拼接在一起上面盖一些东西就形成一个临时的舞台那么这个舞台就成为了几乎是世界上最早的水上舞台

所以水上舞台就成了布雷根茨音乐节的传统至今为止他们的最重要的演出都是在水上去演的所以大家知道这个音乐节的特别在什么地方了吧所以等会我会给大家盘一盘啊他的这个水上舞台到底有多漂亮哇这位嘿嘿嘿说今年刚好去过布雷根茨您是去参加这个布雷根茨的音乐节吗还是是去旅游陈静是演出太先锋了

有一点点这个概念啊还跟现在我们所说的沉浸式还不太一样现在的沉浸式呢必须是要你的观众跟演出完全融为一体这才是真正的沉浸式啊歌剧音乐节啊还是有不少观众知道的这款耳机什么型号这个就是 AKG 的一个耳机我不是器材党啊我对器材实在是没有什么了解啊就是买了一个普通的耳机好这样啊在正式介绍布雷根茨之前我们先给大家来放一个视频

Blake & Sons 音乐节当中的 Carmen 有一年演奏的这个 Carmen 当中的歌剧 Carmen 当中的斗牛士之歌这首作品应该大家很熟大家去看一下你待会的重点就不应该光在听上面了你去看一看这个水上舞台的布景它是什么样的来看一看这一年的 Carmen

好 我们刚刚看到的就是 Blake Gantz 音乐节上 Carmen 的演出 Carmen 演了不止一次这个 Carmen 是最近近两年的一个版本大家在看刚刚这个视频的当中应该刚刚经过提示应该看到了水面上的舞台对不对除了这个水面上的舞台还可能会有一些其他什么样的感觉首先这个舞台的布景应该跟你传统想象的歌剧 Carmen 的歌剧是很不一样的它背后全都是扑克牌

对吧而且一个个都会在转后面还有烟火所以在等会呢我们会慢慢了解到布雷根茨音乐节呢它是一个将艺术性实验性

科技性商业完美结合的一个音乐节另外它还有舞台布景所以在艺术行业当中如果你去研究一些舞台的布景或者设备等方面以及你去来研究一些艺术管理的经典案例布雷根词肯定都是会被列上号的因为这个地方真的非常传奇它本来是一个小城但是通过音乐节让现在成为了全世界知名的一个地方

给大家先看一些图啊我今天就找了一下这个布雷根茨的他的音乐节的这个水上舞台的图首先呢这个音乐节我们网上能找到的最早的一个图片呢是 1952 年 1952 年那个时候其实相机的所谓这个照片啊还完全没有到一个量化的程度大家可以大概的看一下 1952 年呢可以说有一个这个现代的这种水上舞台的雏形我来给大家调一下啊好大家这个图现在能看到吧

虽然是黑白的 但应该能看到 前面其实就是博登湖后面就是整个舞台的布景 只是黑白的情况下 细节还没有办法看到特别仔细到了 1979 年能找到的时候 就能看到一些比较清晰的细节了来 这个是 1979 年 大家通过这个上面的图能不能猜出这一年演的歌剧是什么

大家不知道能不能猜出来要求有点高对吧大家可以看一下上面有着金灿灿的元素而且还雕了很多龙对吧龙是哪里的图腾龙是我们的图腾对不对是中国的图腾所以大家猜猜这个剧演的是什么

1979 年小唐才反应最快啊图兰朵对它是一个中国公主的故事那像图兰朵这样的经典歌剧呢呃在这个 2015 年啊也是重新又演过的那布雷根茨的这个水上舞台呢因为大家看到这个舞台啊就应该能反映到它的造价一定是非常非常高的啊

它的成本会很厉害所以这个音乐节呢它一般两年会翻新一部歌剧也就是每两年它会演一部歌剧那其实这个音乐节不是贯穿全年啊它也是每年夏天的时候每年 26 场现在呢已经是场场爆满来我们继续来往下看一下 1985 年被认为是布雷根茨这个节点中很重要的一个场次就是莫扎特的摩迪舞台变得更漂亮了

大家可以看到如果你第一次看到这张图的话应该会颠覆掉水上舞台的概念如果不提示你可能感觉这个舞台是建在陆地上的但人家是在水里的真的是在水里凭空搭起了一座山

那这个是摩迪那其实 1985 年的摩迪已经跟现代的很多这种舞台的感觉已经非常相似了有了很多的错落立体的布景以及宏大的这样一种场景那再往后呢 05 年之后基本上它的风格会越来越统一一些剩下的我就给大家扩得快一点来 05 年这个风格很颠覆这个大家肯定猜不出来这是什么剧这个是维尔蒂的《游营诗人》

他把这个舞台设计成了一个工业的风格这个游营诗人在 B 站上可以找到完整的版本如果感兴趣的话大家可以去 B 站上看一下因为它很长尤其是中间那个铁针合唱的那一段铁匠合唱的那一段大家可以感受到他为什么要搞一个工业风就是因为他这里面有很多的铁匠所以有一种打工仔们都在上班族们都在打工的这样一个感觉工业风 05 年 07 年托斯卡

很前卫的搞了一个眼睛在上面这个眼睛里面是有那种射电的元素的这个在 10 年前后很火再往后 09 年的阿依达这也是很颠覆的一个

大家看 09 年的阿依达能看到她是一个破碎的自由女神像而且这个自由女神像是被割裂成了各个部分这个火炬脸是碎的然后脚是被割开的在中间这是阿依达的布景如果你联系到剧情的话看看能不能去推断一下我们就在不在这对于阿依达进行一个特别细的解读了就是越往后这种舞台的颠覆性会越强

所以在结合我们前面说的它是一个艺术性和实验性高度结合的几乎在这个舞台上上演的剧全部都是现代制作也就是跟经典版本除了音乐一样其他的那是完全不一样音乐跟剧情是一样的

再往后我们就看一下 11 年加尔达诺的安德烈谢尼埃 这也是加尔达诺最有名的一个歌剧是一个雕塑的形象 这个雕塑大家可以看到那个楼梯也变成了舞台的一部分在这里面它就有一种流行的 我们现在经常去那种餐厅里面会看到这个天花板好像也不刷 这个墙壁也不粉刷 这种微水泥的这样一个风格

13 年摩迪这个 13 年的摩迪呢其实和 85 年已经又有了很大的变化这个他在顶上加了一些吊桥这个吊桥也是舞台的一部分啊然后 15 年的图兰多 15 年的图兰多呢相比我们前面看到那个雕了金色的龙的简单了很多这是一个长城的感觉

所以这个他的这个布景啊其实选择的就是一些这个剧中最有文化元素的一些图腾然后把它进行放大中间是一个中国传说的一个形象继续往下还有几个再看一下 17 年的卡门这个就是刚刚我们在视频当中看到的还有 19 年的弄尘

这个弄成 19 年的弄成我今天还在跟我们 947 前任的总监沈书强老师我们在聊那他 19 年是在现场的他也说 19 年这个弄成也就是这个小丑的大头给他的印象非常非常深而且他的这个大头的脑袋啊眼睛也都会是舞台的一部分

然后就是最近的 2022 年的蝴蝶夫人这个我们等会会比较详细的来看一些片段啊蝴蝶夫人的这个舞台这个是个什么感觉就是蝴蝶夫人她是一个有日本元素的一个故事所以她这个呢是做成了一个日本风格的卷轴的感觉你感觉这个舞台上好像是水面上好像是搭了一张纸但这个纸呢是有褶皱的等会有一个视频会揭幕一下这个舞台好我们回到镜头啊

如果你是第一次了解到布雷根词的话首先一个映入眼帘的就是他的舞台非常前卫看起来就很贵的样子那要有足够的艺术理念实验性和足够的商业的价值才能支撑这个音乐节所以这个音乐节他最早第一届办的时候也可以说某种程度上也是有一些偶然为了让大家在二战之后稍微精神一些

但是呢起到的这个效果很特别就是他让他在当时呢已经吸引来了我找一下这个数据啊吸引来了这个 2.5 万的游客要知道这个在 1950 几年是一个很大的数字了

那么音乐节的成功举办是给这个小镇带来了生机但是呢这个每年这样去不断的更新了以后当地的这个政府发现啊这个投入是非常大的所以在一开始没有完全做好准备的时候布雷根茨音乐节并不是每年都有那么大的反响主办方也在不断的摸索

因为舞台和这个艺术生产的投入是巨大的但那个时候配套的商业还没有发展起来如果你这个事情一直在做又一直在入不敷出大量的入不敷出的话所以他没有办法良性循环那布雷根茨能做到现在的这种程度主要的这个原因就是因为在 1985 年的时候也就我们刚刚看到那个摩迪的时候

那个水上舞台版的摩迪他的舞台这个非常有颠覆性而且当时的版本呢是在欧洲引起了剧烈的反响所以在当时呃这个演出就慢慢从 16 场增加到了 26 场那票房的这个啊收入再加上这个当地政府的一些支持啊很多企业的赞助再加上这个很多的啊

一些额外的其他收入那到布雷根茨那到现在呢布雷根茨已经成为了一个年年能够给这个小镇带来很多升级啊带来很多经济上的收入的这样的一个音乐节当然啊他们也没有办法完全靠票房就能这个赚得起来啊所以大家要知道全世界优秀的音乐演出尤其是古典音乐演出都是需要

这个资金的支持的啊所以大家你看支持 947 的最好方式啊就是经常看我们的节目参与我们的活动因为现在已经不是啊这个我们随随便便这个做内容就好的这样一个时代了大家应该非常清楚好所以啊大家的评论啊明年又该换新了这位嘿嘿很厉害哎您刚刚好像没有回答您是今年去的这个音乐节还是只是去布雷根茨旅游啊我特别羡慕去过布雷根茨音乐节的人啊哦看到您的回复了

饱餐了一顿各色戏曲和音乐舞台每两年换一次今年还是蝴蝶夫人是的然后布雷根茨的这个歌剧节呢他最知名的是这个水上舞台但其实现在呢这个城市也不止是水上舞台这一个舞台啊他也有室内的剧院他们每年的开幕式呢是放在这个剧院里面去演出的好所以我们刚刚看了很多的照片啊我来问大家一个问题啊

来我们再举个例子啊就是比如说我们到今年的蝴蝶夫人对吧定格在这一张大家来猜一猜舞台这么漂亮它的交响乐团要放在什么位置来我们切回镜头啊大家可以猜一猜嘛就是它的水面上有一个很大的舞台每年这个舞台的造型都不一样那么作为乐队乐队要在什么位置来跟歌剧演员一起演出歌剧演员演出的时候肯定都是在舞台上的那乐队放在哪大家来猜一猜这个网上还真的挺难搜到的

给大家一些时间啊交响乐团的位置一般在歌剧演出当中呢交响乐团会坐在剧院的乐池里面乐池是个什么概念如果您去看过歌剧的话就是主舞台上面是主要的剧情的演出然后在主舞台前面呢会有一个下沉下去的这个一个有错落的有落差的这样一个场地这个叫乐池一般情况下演歌剧的时候交响乐团是坐在这里面的

看大家猜的啊大家很多人猜了船上背面背面好像有点委屈啊这个完全被挡在舞台后面还有说观众席和舞台中间另一艘船上舞台前下沉部好大家至今没有人猜对啊这个事呢首先我今天做功课的时候我也是网上找这个答案因为我看了那么多照片我的第一反应也是交响乐团坐哪儿

找了很多答案找不到然后视频里面呢也看不到那所以我也请教了一下我们沈书强老师啊他因为他去过现场然后他说这个真的是有点意想不到在布雷根斯音乐节的时候乐团的位置是在他附近的一个剧院里面那么这个剧院有一块大屏是来这个直播现场的画面的

所以是一个非常厉害的远程连线的模式所以注意我刚刚说过 Black Gans 它有几种元素它除了实验性艺术性还要有科技它的科技的含量是很高的你在水上舞台你做扩声也会很困难对不对还有这种画面的传输

它是几乎于时时无言时的这样一种传输把这个现场的画面传到剧院的乐团当中再把剧院的这个乐团的演奏的声音给传到现场的观众席中所以你在现场是根本看不到江山乐团的但是你却可以听到它的声音

远程会有时差吗那我也没去过我想应该是没有吧这个所谓高科技嘛这个传输的进化就是在于延时越小清晰度越高往往它就越厉害嘛那布雷根词往往会用上世界最先进的这样一些古典音乐的传输系统那这个时候可能大家有另外一个疑问啊如果交响乐团在远程的话我们知道指挥肯定是在交响乐团前面的那现场的歌剧演员要怎么看指挥

那就是再给大家看一张图啊找到了一个这张图这张图呢可能是还没有完全搭建好的时候我因为没有去过现场啊

现场的观众席后面有可能就是那个楼房的顶上那可能是一块大屏啊亦或是这个在演出搭建完以后底下会有一块大屏这个大屏呢会实时来转播这个指挥的手势所以这个现场的歌剧演员呢其实是通过那个大屏的这个指挥手势来远程的来看到这个这样的一个合作所以大家想一想这个神奇在什么地方啊

距离在非一个非一个在不在同一个空间下啊他们要做到哎呀 费加蒙的不要挠我我们家猫又来了不好意思安顿一下它在不是一个空间里面能够做到完全的同步非常非常厉害因为我们知道古典音乐当中啊有时候最难的就是踩点啊就是在于那种颗粒感的精准要对的很齐好所以这是布雷根茨音乐节的第三个元素它的科技它的科技的元素

好 那么我们刚刚聊了这个其实四个元素都已经聊到了艺术性 科技 实验性实验性就是体现在它的前卫的布景和设计上面等会我们看到蝴蝶夫人应该很明显有还有一个就是它的商业的运作在四个方面都成功它才能成为一个全球知名的且可持续发展的音乐节

如果大家有机会啊如果你有机会时间又不多要去欧洲看音乐节的话布雷根茨如果你能买到票是不容错过的非常精彩的一个音乐节他两年一个剧嘛然后明年又要换了明年呢换的最新的剧打听到了这个是韦伯的《魔弹射手》这个《魔弹射手》呢是在布雷根茨的这个歌剧舞台上首次进行演出之前还没有演过这个著名的

浪漫主义的第一部歌剧看看猫猫 来 贝加罗 喽哎呀 你这臭脸这表情就不要让大家看了好 来 我们来看一个视频给大家解密一下就是 2022 年和 23 年这两年在布雷根斯演的歌剧《蝴蝶夫人》《蝴蝶夫人》我们刚看了那个纸的泪纸的那种舞台很漂亮它那个舞台是怎么样建上来的网上搜了一个短视频给大家看一下

《布雷根茨艺术节》因其水上舞台而闻名于世是欧洲最负盛名的艺术节之一 2022 年《布雷根茨》延续水上舞台传奇歌剧《蝴蝶夫人》再续七美爱情故事融会东西方美学精粹于 7 月 25 日在博登湖畔上演加拿大舞美大师麦克尔莱文为本版《蝴蝶夫人》设计了具有日式风情的折纸舞台

随着主人公之间的情感变化基于水墨画的舞台色调发生渐变群山悠然松叶细致勾勒诗意画卷雨水天香辉影舞台场景主要靠投影实现在不断变化的日式水墨色彩中逐步揭示女主人公桥巧桑的精神世界迈克尔莱文创建了一个一笔五十的如同一节卷轴的舞台模型然后对表面进行细化使其具有纸张的视觉质量

最后对模型数字化与创意团队不断修整细节整个舞台被分为 117 个不同的几何模型用钢、木、锯本以锡制作模块被起重机安装在钢制结构上与其完美结合这节卷轴总面积为 1340 平方米高度接近 25 米宽 32 米视觉冲击力十足舞台辉煌庞大却不失细腻诗意将一场原生原灭的故事讲述的婉转动人

好 这个是关于布雷根斯音乐节上蝴蝶夫人的这个卷轴的舞台大家看起来好像真的类似于一个纸它其实完全是硬纸的毕竟上面要进行演出那么另一个材料里面我看到这个舞台的重量是 300 吨看起来好像很轻 300 吨的话它是要好几条船用那种起重机才能把它搭建在一起一块一块再来拼接起来这样的一种感觉

好 那我们来看一下这个舞台实际演出的效果啊 2022 年布雷根茨的这个音乐节上《蝴蝶夫人》这部歌剧当中最知名的一个永叹调《晴朗的一天》大家可以看一下这个片段我就先不多进行解析了大家可以关注几点啊一个是舞台的这个舞美呈现那这是视觉的还有一个去看一下它中间的前卫性会体现在哪里有着一些很现代化的元素的融入来播放一下

我放在沙灘上我等待我等待大天使

我没有回答我会隐藏在这里

好 我们刚刚看到的是 2022 年布雷根茨音乐节上的《蝴蝶夫人》最著名的这段晴朗的一天

除了这个舞台以外大家发现这个上面有这种上面这个元素啊跟以前的这个经典版完全不一样经典版首先呢这个日本女性形象她往往是穿和服的这个会画一个上下嘴唇的那种妆那其实这段的剧情如果你看过蝴蝶夫人的话就知道是乔小桑带着孩子在默默的等这个平克顿是不是归来的这个这样的一段剧情

平克顿他是一个美国的军人所以在这里面有一些美国的这样一种元素他用一种非常现代的有些直白的方式无论是那个船还是他披在身上的这个旗帜都是这样的一种感觉所以是一个很现代化的制作具体的这个制作的评价我们这个肯定是要结合整个剧来看我们今天就不在这里多说了

所以如果大家不了解布雷根茨的这个音乐节的话还是可以网上可以多去看看他们的视频的确是一个非常经典的我们说现在高雅艺术在现代做运营的一个案例而且是每年现在都在吸引着很多很多新的观众来前往这个小镇它也成为了这个小镇的名片也成为了奥地利甚至是整个欧洲的名片

好 关于我看现在时间啊 9 点 15 分应该还来得及给大家放啊布雷根茨我还准备了一个视频就是 2009 年的阿依达因为阿依达它的体裁是属于一个大格局对吧 所以它的这个场景是很华丽的特别适合就是我对比了一下布雷根茨过去之前的这个舞台的效果啊

威尔蒂的歌剧舞台的效果你从宏大的角度来说可能还是他的感觉会更加的抓你眼球一些 2009 年阿依达我们前面说的那个自由女神像还有一个就是之前的游音诗人都是这样的一种感觉会视觉冲击力非常强的一个感觉所以我们等会放一个阿依达的片段这个阿依达片段就是稍微有点长

是其中的凯旋场景但是这个凯旋场景我觉得值得放一下的是为什么呢首先凯旋场景在那个凯旋进行曲响起来的时候一般传统的歌剧呢这个是要出大象出动物的但是这个动物你如果低成本的话可能就是人套了个动物的脑袋或者两个人类似于套个舞狮一样的这种感觉出来要是像是之前上海八万人体育馆的那种那可能就是个真的大象出来

那在水上舞台他要怎么做呈现他其实是靠这个装置的这样一个运动把这个自由女神像这么大的一个装置在这个舞台上进行一个游走当然这个装置我在看的时候呢也摄影主题的去想了一下就是大家如果只通过视频其实会感觉这个东西的震撼力没有那么强但是你想想看如果当时你在现场你的感觉会是什么样的

视频恐怕只能展现现场精彩的五分之一可能都不到还有一个就是后面这个凯旋进行曲结束之后结束之后的这个群舞的片段群舞的片段得益于它是个水上舞台这些人是在水上跳的所以就有一点带了一种其他的艺术形式它这个舞蹈里面加入了水的元素类似于谭顿老师那种水剧场的这样一种感觉

所以这个群舞的那个场面群舞那个场面虽然它的结局看起来有一个很暴力的动作这个是处决俘虏的动作但是那段舞蹈本身的张力是很强的所以我们等会可以来看一下这个阿依达的凯旋场景大家应该比较期待阿依达银游不是游影两种都有啊这个因为毕竟是国外翻译过来银游跟游影应该是两个版本都会有同一个意思

好 那我们就来放一下这个阿依达的凯旋场景这个是来自于 2009 年的布雷根茨音乐节上的一个场景大家可以看一下舞台上装置和演员的结合阿依达的凯旋场景

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

好 视频就到这边后面还有很长的一段我们就不继续往下看了已经蛮长了最后大家看到这个画面推出来一只大象对不对这个是刚刚这个场景当中唯一一个用实景道具呈现的这个阿依达当中的那种战象啊或是这个凯旋场景的这样的一种感觉剩下都是靠人家面具的这样一个方式来呈现的我们听到的就是 2009 年布雷根茨音乐节当中的这个经典的凯旋场景的这一段演出

刚刚的这个我还是说两句啊刚刚的这个戏剧设计其实是非常非常有意思的就是感觉各种感官在一起的冲突啊我们常说戏剧性冲突我个人感觉是什么样的一种感觉就是你在某一个时期或者某一段落你感觉你个人的这种情感容纳快要承载不住的时候像刚刚这个场景啊

那个野性舞蹈的时候首先这个维尔蒂的这个舞蹈写的是很原始的那一般情况下经典版本的这个阿依达呢因为大家那个时候已经穿的是这个古埃及这种战士的这种衣服本来就很野性看起来像原始人一样但是刚刚这个版本呢他穿的完全是现代的衣服

那现代的这个群舞的场景其实就是战士和俘虏的这样的一个舞蹈蹂躏这些俘虏最后处决了俘虏但是当这个音乐突然从野性变回神性哒啦哒啦哒啦哒啦哒啦哒啦

那这个时候所有的演员啪一敬礼好像从刚刚的这个刚刚那个身份已经和现在的自己无关了所以这种戏剧设计是非常的有趣的这个有趣不能说这个是非常的会给你一种什么样的感觉给你一种冲击力我觉得用冲击力比较到位所以我们有时候欣赏一些歌剧的时候好的版本处理很难说它的对错或者说这个精彩的地方具体在哪但是有时候它确实给你的冲击力是很大的往往就体现在这些细节上

好 我们刚刚聊了很久的布雷根茨音乐节聊了应该有 40 多分钟 三个钟应该我们这个大家如果是今天第一次在节目当中了解到了这个很厉害的歌剧音乐节的话可以网上去多找一些这个他的视频当然如果你有空以后能够去现场看一看如果我们 947 有空能带大家一起组织一个音乐之旅去看一下那是更好了当然布雷根茨音乐节的这个门票是蛮贵的

这个尤其靠前的座位啊那基本上是代价还是比较大的我记得