2018年的夏天,七七得知一位朋友在三年前的一次共同活动中,遭遇了性侵。这给她带来了极大的冲击,网络上此起彼伏的MeToo发声,近在咫尺的暴力伤害,作为一名摄影师,她决定用自己的专业所长当成利器、铠甲,去为幸存者们记录属于ta们的那段历史,用表达去抵抗那段隐秘的伤痛**。这就是《伤痕之下》系列影像作品的源起。 这个系列作品主要为三个部分,分别是《她》、《回忆》和《我们》。七七邀请了那位当事的朋友花花参与第一部分的共创,以第一人称视角展示了性暴力伤痛和治愈,以及ta与外界的联结和撕扯;通过多位MeToo当事人的叙述,第二部分用艺术化的摄影作品还原了一些场景,打开看不见的“黑箱”;第三部分则是将当事人的经历整理成故事,经由与事件无关的人们朗读,拍摄成影像,传达关注性暴力事件的公共意义。 在得知《伤痕之下》获得2019年“映·纪实影像奖”大奖后,七七曾这样说道:“性侵受害者的经历和创伤后遗症需要被社会正视和重视。愿这份嘉奖为所有踏出黑箱和处身黑箱的人带来勇气。”看见和被看见,或许就是影像作品能够赋予性暴力幸存者们的力量。 《伤痕之下》系列作品刚刚完成在2021京都国际摄影节的展出,此次展览的项目负责人Zoey在策展过程中,也致力于传达“摄影作品的柔性力量与性暴力之间的抗衡”的理念,并且搜集了日本观众对这个作品的诸多反馈。 本期活动我们邀请到七七、Zoey和花花,一起来分享:在不同的视角下,影像作品这一艺术形式,如何能够抵御性暴力带来的伤痛?