「二十世纪的艺术家中枢性的人物，迈尔斯就像是性情乖张，随时变身的恶魔，惊才绝艳的美和自毁式的狰狞面目在他身上轮番上演。他成长于伊利诺伊以及东圣路易斯的舒适环境，因此哪怕黑人运动如火如荼之际，他似乎也丝毫没有受到那种来自种植园或贫民区的影响。」这是Richard Cook 和 Brain Morton 在《企鹅爵士唱片指南》中对他的描述，他们的描写 并不夸张，我们可以在Miles Davis 的经历中看到整个美国的影子——他对于早年传统的尊重或是不屑；在爵士世界中备受尊崇，同时又对自己的微妙处境怀有不安全感；他一生都在重塑并探索爵士乐全新疆域中的那股不安分的力量；高端文化的坍塌与俚俗文化的兴起在这里合二为一；美国社会对音乐家们 抱持的种族主义偏见被他领导的乐队演奏出的质量极佳的作品所回击；他既是唯美主义者也是唯物主义者；身为伟大艺术家的同时，他也是精明的商人。Miles Davis在每个现场和录音中都无时无刻不在展现出这种耐人寻味的矛盾，他能够通过无数种美妙绝伦的方式来让如此不同的听众都感到满意，无论是酷派的语汇、温暖的布鲁斯，时而给人亲近感，时而又羞怯地保持距离，时而充满肌肉感，时而又展现出阴柔的一面。毫无疑问，Miles Davis在爵士乐的历史上，不可替代。《法老的舞蹈》（Pharaoh's Dance），抑或《即兴精酿》（Bitches Brew），Davis 只是单纯地……自由去演奏，他在极简主义的基础上向着高深莫测的方向挺进这一全新方式的首次尝试。这其中所呈现出来的激越演绎，无论是在制作环节还是演奏，几乎充斥着同样多的率性而为与探索之喜。《即兴精酿》中有着深邃的思考，却在事先并没有崇高理念，在造就高雅艺术的同时，也引入了容易亲近，经过了抽象化的Funk元素。因为它的出现，那种关于爵士乐究竟是大众娱乐还是艺术形式的人为划分不再有意义，毕竟它本身便是用街头素材打造出抽象艺术音乐的杰出范例。《即兴精酿》的出现既填充了也放大了美国文化与历史中那些模棱两可的空间及彼此矛盾的观念，当一般音乐都在时空中寻求将一切变得井井有条时，那种只对每个时代的体面和秩序有所刻画的视角本身就会令其变得过时，《即兴精酿》就是在这一团乱麻的美国打底上，毫无顾忌地恣意狂欢。在信仰崩塌的废墟与我们每天自欺欺人的谎言上，它兀自飘荡于这片天空。Track list:Pharaoh’s DanceBitches BrewQuote：Miles Davis Electric - A Different Kind Of Blue vice —The Guide to Getting into Miles Davis
