#005 Minä Perhonen/皆川明 – 特别的日常，游走于记忆与设计的循环
53:56 Share

你是否还记得在记忆中难忘的那一天，当时穿着什么样的衣服？

当设计是回忆中某个有所「感受」的时刻，丢弃就没有那么容易了？

「这世界上有许多无法以流行两个字来概括的美好事物，这才是我最想做的创作。」

在这个快速迭代的时代，日本设计师皆川明却只想做不“时尚”也不过时的设计。怀抱着“打造至少延续百年的品牌”的想法，他在1995年创立了「Minä」（Minä Perhonen的前身）。以布料纹样为起点，从“特别的日常服”到生活方式，这些充满温暖色调、自然灵感的童趣设计，影响了日本一代人的生活美学。

本期播客从一把用皆川明面料DIY的中古椅开始，我们想聊聊明叔如何从一个马拉松运动员成为服装设计师、他是如何看待设计、以及人与物的连结。

永续设计概念不仅仅是物质层面的循环再利用，精神和情感也需要可持续。

在日复一日的日常里，总会有一些平淡的惊喜和感动。

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「本期福利」

请在评论区分享你的“关于一件衣服的记忆”或任何你听完这一期的感受，我们会在7月31日从评论区抽出一位认真的听众送出一份特别的**Minä Perhonen布料小样包。**希望收到这个布料包的你，可以用它结合你的日常物件，DIY出关于自己回忆的设计。

• 以上配图为参考示例，奖品的布料小样图案以实物为准。Minä Perhonen制作的核心是以原创纺织品为材料进行设计，所以官方也会将剩余的布料视为重要材料并以套组的方式贩售。

「音轨 – 时间轴」

00:28 Minä Perhonen：一个很有DIY精神的日本设计品牌！

03:58 皆川明在学生时代的梦想竟是马拉松长跑运动员？

04:32 当生活失去重心，不如就去旅行！坐欧铁通票夜火车卧铺，开启穷游模式

06:09 天选设计师的运气：巴黎时装周后台打工，燃起成为服装设计师的小小火花

08:56 品牌创立初期：筑地鱼市兼职三年，差点成为一个不错的寿司师傅

10:12 用长跑的态度经营品牌：慢慢来才比较快

11:49 物与设计：灵感来自日常的触动

14:02 绘画是将想象的世界具体化为现实世界的一种方式

14:44 诞生于2000年的「Tambourine铃鼓」纹样，至今仍是炙手可热的经典

16:28 绝版刺绣「Merry Go Round 旋转木马」，关于皆川明和女儿在游乐场的回忆

20:40 品牌名Minä Perhonen源自芬兰语，我即是蝴蝶，蝴蝶即是万物

21:41 Minä品牌并不是皆川明独有，希望未来接手的人能以自己的方式传承

22:50 北欧的启发：打扮不时髦却很有风格的北欧人和芬兰国民品牌 Marimekko

26:41 瑞典的展览「DESIGN ＝ MEMORY」：感兴层面的设计循环

27:47 人与物：一件可以穿很久的衣服里，有着人们悠长的记忆

35:02 时尚与设计：与其关注事物是否是新的，更希望人们思考是否喜欢它们，并且能尽可能长久得使用

33:48 可持续：用尽最后一点布料变废为宝，二重织工艺让旧物焕发生机

36:00 皆川明和瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门（Ingegerd Råman）的合作

38:07 Minä的品牌传播：价值观上的会员制

39:52 Minä在身边：从面料衍生出来的DIY宇宙，激发高频次自发的用户二创

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「这一期提到的」

• 芬兰家具品牌Artek在60-80年代产的中古椅Chair 69，椅面是来自Minä Perhonen名为《Bird》的面料，由人造丝线和棉线混纺织成，在棉线的哑光质地上，更添一丝光泽感，像一群大雁在阳光下坚定得前行。

• Minä Perhonen最具代表的图案「铃鼓」（Tambourine），自2000年问世以来，已持续创作长达22个年头。Tambourine乍看是一个柔和的圆圈，但其实是由25个圆点所组成，每个圆点看似一模一样，但其形状、间距都略有不同，像是把小小的个体、小小的自我聚集起来。

• Minä Perhonen在19-20年设计的《Merry Go Round》纹样，是关于皆川明和女儿在游乐场的回忆。当旋转木马启动时音乐响起，周遭的一切仿佛都变得如棉花糖一般斑斓又松弛。目前这款备受欢迎的面料已停产。

• Minä Perhonen在2012-13年设计的《go!》纹样，燕子是夏日的风物诗，描绘了穿梭在田野中低空飞行的燕子，一个大大的惊叹号很有力度，满满的生命力。

• 名为《kakurenbo》的纹样，这个词就是捉迷藏的意思，这个设计是将蝴蝶的纹样隐藏在袋型的布料内。它实际上是一个双层面料，你可以自己剪开第一层面料，剪开后才能知道里面蝴蝶的刺绣具体是在哪个位置，正飞往哪个方向，所以叫捉迷藏。

• 名为《dot wind》的纹样，设计灵感是皆川明怀念起了自己在北欧旅行时，从列车的餐车外看到的下着雪的沿途风景。

• Minä Perhonen elävä ll东京店会售卖一些北欧的杂货，店铺里的光线让中古的玻璃器皿变得更加明亮了。每件物品都是皆川明本人及Minä的员工，根据自己的审美和喜好在各地淘来的，有些物品会出售给趣味相投的客人，有些是非卖品，会长期在店内作为室内空间设计的一部分，表达品牌的个性。

• Minä Perhonen京都店，大门以品牌标志的蝴蝶图案做出了一个玻璃间隔。

• Minä Perhonen Materiaali东京店，专注于贩售minä面料的线下店铺。

• Minä Perhonen Koti神奈川县店，主要贩售Minä品牌的家居杂货，店名「koti」是芬兰语，是“家”的意思。商品摆放装置使用铜管支腿，看起来轻盈，像盘旋在地面之上，并改变小隔间的高低位置，这样顾客们就可以看到底下织物覆盖的地面。

• 《minä perhonen /皆川明 つづく》位于台湾的展览，位于高雄市立美术馆。

• 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「土」的子题，向大众征集了许多「使用多年的作品」，展现对自己别具意义的服装，按照时间跨度去展现不同的人和Minä衣服的故事。

• 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「芽」的子题，展示了皆川明和田中景子创作的原画。纺织、刺绣、印刷不同技法重叠而产生的纺织品表现效果也完全不同。

• Minä Perhonen正在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN ＝ MEMORY」，皆川明为这次展览做了一幅画，以瑞典语“Minnesskog”（意为“记忆的森林”）命名。这也是他第一次在美术馆现场作画，4.5米*4.5米的画幅，一共画了五天。

• Minä Perhonen在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN ＝ MEMORY」，皆川明与一位的瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门（IngegerdRåman）的合作完成了三项纺织品的设计，通过反复试验用布料再现了波动的图案。

• 穿着Minä的山田葵，背着一款适合短途旅行的小型Day Pack背包，上面绣有Minä的面料，包括「tambourine」、「run run」和「light berry」三种图案。

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「曲目 - BGM」

开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness

Angel - Kings of Convenience

Dead Flowers - Sunny Day Service

lull la lula - Mamerico

Move Along - Pajaro Sunrise

Surfer Girl - Happyness

The Fox in the Snow -Belle & Sebastian

Travel Agency - シャムキャッツ

うらら - Cero

ウヲアイニ(我爱你) - 岩井俊二

グッド ラック - 坂本慎太郎

しか - Tenniscoats

晨雾 - Cicada

结尾：光と影 - Polaris