Deep Dive
审美:共识、个性与AI时代的重要性
我一直认为,审美并非曲高和寡。好的设计或作品,往往能获得广泛的认可和共识。我最近更新的播客LOGO就是一个很好的例子。它得到了许多朋友的赞赏,而这些朋友的背景和审美经验各不相同,这说明审美标准中存在某种普遍的共识,优秀的设计能够超越个体差异,引发共鸣。
当然,这并不意味着个人的审美体系不重要。大众审美趋势固然存在,但我们不应盲目跟风。我个人在穿着打扮上就比较注重个人风格,而非追求奢侈品牌。我认为,成熟的审美体系建立在对自身需求和价值观的深刻理解之上,而非被外部因素左右。 我的服装选择通常来自单农、速写、Nice Rice等无logo的店铺,这更能反映我的个人喜好和审美取向。
更重要的是,审美是主观的,也是平权的。每个人的审美标准都不同,我们不能强求一致。在创作过程中,我曾被周围的声音干扰,但最终学会了坚持自己的判断。因为作品的最终表达权应该掌握在创作者手中。 例如,我高中时设计的电脑报,大胆使用了红绿蓝紫四色块,当时老师并不认可,但如今这种设计风格被称为“多巴胺搭配”,这说明审美标准会随着时代和文化背景而变化。
在AI时代,审美能力比以往任何时候都更加重要。AI可以替代许多技术性工作,但它无法替代人类的创造力和审美判断。因此,我们需要不断提升自身的审美素养,才能在未来的竞争中立于不败之地。为此,我坚持每周参观艺术展,不断学习和积累,提升自己的审美能力。 这不仅是为了个人提升,更是为了在创作中拥有更敏锐的感知和更独到的见解。
总而言之,审美既需要对普遍共识的理解,也需要对个人风格的坚持。在AI时代,拥有良好的审美能力,将成为我们立足于世的关键竞争力。 而持续的学习和积累,将帮助我们不断提升审美水平,最终创造出更优秀的作品。
- 审美是人类理解世界的一种特殊形式，是人与世界、社会和自然形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态
- 好的审美并非曲高和寡，而是能够被大多数人所欣赏和接受的
- 个人的审美风格的形成，与个人经历和体验密切相关
Shownotes Transcript
🍉这里是「职业离想」威尔王2025的个人学习成长日记本。
今天想和大家聊聊“审美”这件事。
起源是2025年年初，「职业离想」的整个VI视觉迎来了史诗级更新，著名设计师、pocca创始人、也是我好朋友张姐的老公段智华先生对LOGO进行了重塑，将它符号化、图形化，离字里分离出的小人既代表着张望奔跑的你，也代表着追逐前方的你。
这个LOGO发出后，整个播客界的朋友无不感慨“真有审美”。我便开始对“审美”这件事进行了思考。
首先声明，虽然我是一个工作在各大甲方十年的广告人，但我一直自诩审美不行，作为土木类专业毕业的工科生，我对CAD构图的严谨性可能更有把握。而夸它的播客主播们也不都是美术出身。
但是这件LOGO得到了大家一致的认可。这就引出了关于审美我的第一个“谬论”
1.审美不是曲高和寡，好看的东西是有共识的
去年和国内著名照相品牌小象馆创始人小洁闲聊时，我和她说我发现我从来不穿奢侈品，但是我的出品越来越有自己的风格了，虽然有些人会说low，小洁便急着说：这就是审美啊！
我们看看百科里对审美的定义：审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界、社会和自然形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审”，有主体介入；同时，也一定有可供人审的“美”，即审美客体或对象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。
审美是有主体介入对世界理解，真正的审美不是不可理解，而是正常人一眼也看着好。
2.审美有大众趋势，但你不应随波逐流
潘通每年有潘通色，时尚行业每年也会有自己主打款，很多人便会追逐这些。
有一天我和一位前辈聊天说，为什么我很多朋友都穿的很“高贵”，他说，会不会是因为他们内心很贫瘠，也不一定，但是外观会映射出你的内心状态。我这些年的衣服几乎都是来自于单农、速写、nice rice这些无logo的店，这可能也是我在追逐的状态。
审美每年一定会有大众趋势，甚至过两年会循环回来。记得我上高中时，电脑老师让自己设计电脑报，在那个以统一色系为主的保险年代，我用红绿蓝紫做了四个大色块，把字放进去，老师看完直摇头，回过头想起那时候的设计，放如今叫做“多巴胺搭配”。
很多不可理解的设计，只要有背后的表达，总会在某一刻被重新挖掘。
而这件事的本质是，你是否有自己坚定的审美体系。
3.审美是平权主观的，你只能代表自己的言论
电影行业是一个需要预判喜好的行业，因为电影工业不可能追热点，有些电影更是以数年为单位。如今常看到一些影评人表达：中国电影审美越来越降级。
没要冒犯，只是每每看到如此，我常在想中国电影什么时候按审美分过级？视效大片就一定比现实主义题材的片子好吗？
其实我觉得影评人更想表达的是很多电影没了内核，追逐商业片的取巧逻辑，所以《好东西》的横空出世让我们明白了“文本才是王道”。
我一直认为审美具有平权性、主观性，在我的世界观还没稳固的时候，我常会在做一个广告项目时被周围的声音干扰，后来我明白了，那些指导我的人也是建立在他们的审美经验，但是这个片子终归是我自己的表达。所以在我阅历达标之后，我更愿意听取自己的意见。
审美这件事，你终归只能代表自己的言论，而对与错只是取决于此刻你的同好多少而已。
4.但是这个时代恰恰是最需要审美的
段智华老师交付设计之后，我好奇地去看了看段老师的其他设计，不住地感慨这就是我最向往的能力。
这个观点过去一年我和无数朋友反复表达过，如今看来越发的正确：AI当道，未来的人，最缺的不是技术、工作能力，缺的是审美。
因为所有的可复制、熟练工的能力都在被机械化、效率化，而操纵意识的人、决断所有事物好不好的人，内心的审美才是决定一个作品好坏与否的关键命门。
当意识到这点之后，我在过去很久的时间里保持每周要去一场艺术展。虽然我说审美无高低，但是审美需要再观察里积累、形成稳固的内核。而艺术展是一个艺术家审美的集中表达。
相应的，像段老师这样整个设计风格有宏大的审美主线的人，也解答了开头为什么我各个状态的朋友都会觉得新logo好了。
审美无高低，却需观察沉淀，2025，愿我们都能拥有好审美。
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