A
Alyssa Wilkinson
B
Bilge Ebiri
B
Bob Iger
领导迪士尼公司多年，推动公司创新和增长，面对多重挑战并实施重组计划。
D
David Collis
D
Don Hahn
G
Glenn Keane
J
Josh Spiegel
M
Michael Eisner
P
Peter Schneider
S
Steve Jobs
Bilge Ebiri: 本集探讨了迪士尼动画电影的现状，特别是近年来作品质量下降以及品牌辨识度降低的问题。以《愿》为例，指出其缺乏迪士尼特色，更像由人工智能创作，缺乏人情味。并提出一个核心问题：什么是当今的迪士尼电影？
从迪士尼早期以动画家庭电影为主，到如今更注重漫威和星球大战品牌，迪士尼的品牌特征逐渐模糊。曾经迪士尼动画电影代表着高质量和独特的艺术风格，但如今在众多动画工作室的竞争下，迪士尼动画电影的优势不再明显，甚至难以辨认其迪士尼特色。
迪士尼动画工作室在20世纪80年代中期经历了低谷，但通过《小美人鱼》等作品的成功，开启了迪士尼文艺复兴时期。这一时期，迪士尼动画电影的品牌清晰度很高，并通过各种市场营销手段提升了其艺术地位。
然而，皮克斯的出现改变了动画电影的制作方式和风格，迪士尼逐渐失去了其在动画电影领域的领导地位。迪士尼收购皮克斯后，两家公司的电影风格趋于同质化，导致迪士尼的品牌形象变得模糊。
如今，迪士尼过度依赖续集和衍生作品，缺乏新意，作品质量下降。虽然迪士尼仍然试图通过一些作品来强调其迪士尼特色，但效果并不理想。迪士尼动画电影的品牌识别度下降，对迪士尼自身以及文化影响都有负面作用。
Glenn Keane: 分享了其在迪士尼动画工作室早期的工作经历，描述了工作室独特的氛围和理想化的工作环境。也谈到了20世纪80年代中期迪士尼动画工作室面临的人才断层和管理问题，以及《小美人鱼》的成功如何扭转了工作室的颓势。
Glenn Keane 还谈到了迪士尼和皮克斯在创作理念上的不同，皮克斯更注重创新和当代性，而迪士尼则更注重经典童话故事。
Peter Schneider: 讲述了他在迪士尼动画工作室的经历，以及如何带领团队克服困难，取得成功。他强调了《小美人鱼》的成功对迪士尼动画工作室的意义，以及这部电影如何重振了工作室的士气和信心。
Peter Schneider 还谈到了迪士尼文艺复兴时期，迪士尼电影的品牌清晰度很高，以及《美女与野兽》在纽约电影节上展映的策略。
Don Hahn: 分享了Gary Kalkin的市场营销策略，以及如何通过提升迪士尼动画电影的艺术地位来提升其品牌形象。
Don Hahn 还谈到了迪士尼动画电影的本质，以及如何将动画电影从儿童电影提升到艺术作品的层面。
Josh Spiegel: 分析了迪士尼和皮克斯电影难以区分的原因，以及迪士尼文艺复兴时期确立的迪士尼电影概念如今已不复存在。
Josh Spiegel 还谈到了迪士尼过度依赖续集和衍生作品，以及这如何导致作品缺乏新意。
David Collis: 分析了迪士尼品牌战略的变化，以及迪士尼需要重新定义其核心品牌价值。
Alyssa Wilkinson: 评论了迪士尼动画电影缺乏新意的问题，以及迪士尼的策略如何即使电影质量不高也能保持品牌热度。
Deep Dive
The episode explores the identity crisis of Disney movies, particularly animated films, in the modern era. It discusses the decline in quality and the struggle to define what constitutes a 'Disney movie' amidst increasing competition and internal shifts.
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