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162: The Birth of the Movies: From Silent Cinema to the Rise of Hollywood & the First “Talkie”

2024/8/12
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History That Doesn't Suck

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Greg Jackson
Topics
@Greg Jackson : 本集讲述了早期电影技术的发展和好莱坞的兴起,从无声电影到有声电影的演变过程。从爱迪生的活动电影摄影机和活动电影放映机,到卢米埃尔兄弟的电影摄影机,再到匹兹堡的镍币影院,以及好莱坞的崛起,都展现了电影技术和产业的不断发展。同时,本集也探讨了爱迪生试图垄断电影业的尝试及其失败,以及独立电影制作人的反抗。好莱坞的兴起不仅带来了电影产业的繁荣,也带来了明星文化和社会丑闻。最后,本集以《爵士歌王》电影首映为结尾,标志着有声电影时代的到来,同时也展现了有声电影对电影制作技术和艺术风格的影响。

Deep Dive

Chapters
The episode explores the origins of motion pictures, starting with Edward Muybridge's experiments in capturing motion and the evolution of early film technology.

Shownotes Transcript

托马斯·阿尔瓦·爱迪生,也就是人们熟知的门洛帕克奇才,最近在我们关于电影起源的节目中露面了。

因为他除了电灯和无数其他发明外,还给了我们电影摄影机。这让我想起爱迪生小时候在传统学校课堂上表现不佳。这位多产的发明家和成功的商人是在家里学到的更多东西。据报道,在学校里,他可能会陷入沉思。他的母亲南希意识到,她的儿子需要一种不同的学习方法。其余的就是历史了。作为一名家长,我很欣赏这一点。

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1878年5月,阳光明媚的春日。我们位于加利福尼亚州帕洛阿尔托,在一个著名的中央太平洋铁路创始人兼前加利福尼亚州州长的牧场和马厩里,他就是独一无二的利兰·斯坦福。但这并不是加利福尼亚州马厩的寻常一天。不是骑师训练赛马,而是场地里挤满了挥舞着锤子、刷着油漆的工人。

他们正在建造一个50英尺长的棚子,一面几乎贯穿整个长度的台面。如果不是因为对面竖起了一堵15英尺高的木板墙,你可能会认为他们在建造一个售货亭。那也不是栅栏。我的意思是,不可能是。它故意倾斜,从地面向后倾斜约70度角。与此同时,油漆工正在给这个敞开的棚子和弯曲的木墙涂上白色油漆。

很奇怪,不是吗?好吧,这一切都是为了科学。让我解释一下。大约五年前,利兰·斯坦福聘请了伟大的环球旅行家、英国出生的摄影师爱德华·迈布里奇拍摄一些照片,包括他名为“西方”的赛马的一些动态照片。利兰的兴趣并不是一张动作照片。他只是想知道赛马全速冲刺时腿是什么样的。具体来说,是否有所有四个蹄子都离开地面的时刻?

唉,爱德华的相机无法捕捉到足够清晰的图像,但这并没有让这位享有跨大陆铁路盛名的富有而令人讨厌的加利福尼亚人灰心。即使爱德华完成了其他摄影项目,并被指控谋杀了妻子的情人,最终被判为正当杀人,利兰也从未动摇过与这位摄影师合作的意愿,这位摄影师继续致力于开发捕捉赛马全速奔跑清晰图像所需的技术。

好吧,爱德华解决了这个问题。一个立体或双镜头相机,配有一个更快的双面快门,也许最重要的是,它可以电子操作,从而可以精确到千分之一秒。爱德华去年回到帕洛阿尔托,拍摄了足以回答利兰问题的“西方”照片,虽然不是完美的,但足够清晰。但是当这些图像证明利兰是对的……

马的蹄子确实在某一点同时离开地面时,怀疑的报纸嘲笑他。他们称这些照片是伪造的。这就是我们来到利兰·斯坦福马厩最近的建筑的原因。他拥有证明爱德华的照片是真实的决心和金钱。这些工人基本上是在建造一个户外工作室,它将创造拍摄马匹动态照片的完美条件。

那个棚子将容纳12台相机,每台相隔21英寸,每台相机在马经过时都会通过电子方式触发。利兰是一个大胆的表演者。他邀请媒体来观看这次现场摄影。现在是1878年6月15日,阳光明媚的星期六上午。利兰·斯坦福、他的朋友、爱德华·迈布里奇,当然还有众多记者,都聚集在这位名人前州长的帕洛阿尔托马厩。

今天是这一天,是利兰和爱德华平反的时刻。当然,假设两次计划中的演示一切顺利。如果不行,两人都会像傻瓜一样。无论如何,是时候了。利兰的首席教练查尔斯·马文坐在两个巨大的轮子之间的一个小座位上,驾驶着一辆被称为轻便单人车的单人乘车马车,在人群面前驾驶着一匹名叫亚伯·埃金顿的马。

查尔斯在长长的白色油漆棚子和同样刷成白色的15英尺高的木板屏风之间来回踱步几次。对于亚伯来说,这几乎是令人眼花缭乱的,也是一个陌生的空间。好吧,查尔斯最不想看到的就是受惊的马。但亚伯很快就显得舒适了。查尔斯把马引导到起跑线。查尔斯挥动手腕,亚伯冲下跑道。当马匹奔跑时,轻便单人车的金属轮圈每隔21英寸就会碾过电线。

当这种情况发生时,相应的相机电子快门就会启动,确保每台相机在亚伯冲过时都能捕捉到图像。所有12台相机都按计划精确启动。哇,一个演示完成了,但还有一个要完成。一位身份不明的骑师骑着一匹名叫莎莉·加德纳的母马骑了出来。没错,没有马车。这次,间隔21英寸的绳子悬挂在马匹胸部的高度,穿过跑道。

莎莉将在冲破相应的绳子时启动特定相机的快门。嗯,听起来有点冒险,但我们开始了。莎莉向前冲,一根接一根地拉断绳子,拍摄自己的照片。但在所有闪闪发光的白色结构和绳子的捕捉之间,她在第八或第九台相机附近受惊了。莎莉跳到空中,在此过程中弄断了马鞍的腰带。

莎莉受惊了,那一刻一定吓坏了利兰和爱德华。但事实上,他们不可能要求更好的意外事故了。爱德华立即带着记者前往暗房,在他们眼前冲洗照片。当他们看着骑师和莎莉的剪影出现在 stark 白色背景上时,市长的意外受惊跳跃出现了。

这提供了无可辩驳的证据。没有任何东西是伪造的,并且与去年的照片一致,这表明奔腾的马确实有一刻所有四个蹄子同时离开地面。这令人难以置信,难以置信。这些高科技先进的相机已经提升了人类的知识。他们捕捉到的图像超出了肉眼的能力。快速连续地查看这些照片,看起来马好像在奔跑。

就像图片在动一样。是的,就像动态图片一样。这项技术才刚刚开始。在未来几年中,进一步的技术改进将使动态图片更加逼真。很快,它们将永远改变娱乐、报道、经济,坦率地说,还有人类的体验。美国将永远不会再一样了。

欢迎来到“不差的历史”。我是你们的教授格雷格·杰克逊,我想给你们讲一个故事。爱德华·迈布里奇无法想象连续照片会带来什么。但你我当然可以。功能齐全的电影。电影。今天,我们从默片和好莱坞的诞生开始讲述这个故事。

我们将首先将爱德华·迈布里奇的实验置于通向电影的进步的更大背景下,包括其他一些有时被认为是第一部电影的仅仅几秒钟长的连续照片。在这样做的过程中,我们将遇到我们过去几集中的一位老朋友,门洛帕克奇才托马斯·阿尔瓦·爱迪生。他和他的团队,或者他的孩子们,是电影的真正先驱。

虽然他们未能以有意义的方式将声音和电影融合在一起,但他们的默片工作室确实具有创新性。但是,当我们参加一些历史性的默片放映时,爱迪生先生可能会有点嫉妒,一次在法国巴黎,另一次在宾夕法尼亚州匹兹堡的一家镍币影院。我们会发现,这位奇才正试图用他新的电影专利公司来控制蓬勃发展的电影业。

但他将面临一场相当激烈的斗争,因为小型独立电影制作人逃往西海岸,在一个名为好莱坞的南加州小镇取得了巨大的成功。然而,随着好莱坞的成功及其演员成为名人,美国却开始疑惑。好莱坞、闪耀之城或梦幻工厂(它也被称为)是一个颓废和罪恶的地方吗?从罗斯科·“肥仔”·阿巴克尔的个人生活到电影中的暴力和色情,丑闻正在酝酿之中。

罗斯科的故事是一个真实的八卦故事,但请相信我,等等,等等,你还没听到呢。我会把这句话留在这里,承诺你和我一起参加1927年新电影《爵士歌手》的首映式后就会明白我的意思。有很多事情要做,所以让我们不要浪费时间。灯光,摄像机,倒带。

那么,爱德华·迈布里奇创造了第一部电影吗?好吧,这很混乱,就像在历史上试图命名任何东西的第一个明确的定义一样。可以说,我们的故事始于17世纪,当时荷兰发明家克里斯蒂安·惠更斯发现,他可以使用光,比如蜡烛或灯,以及凹面镜,将手绘图像投射到一块小玻璃上,投射到墙上。这就像魔术一样。

因此,这种粗糙的装置被称为:幻灯机。但这并没有描绘运动。它实际上是世界上第一个幻灯片投影仪。但在19世纪30年代初,随着比利时的约瑟夫·普拉托和奥地利的西蒙-丽塔·范·斯坦帕几乎同时意识到,一个带有十几个连续图像的轮子快速旋转并通过一个小缝隙观看,会产生运动的错觉,运动就出现了。

这是一个动态图像,但这种费纳奇镜或旋转万花筒(对这种手持儿童玩具使用更容易的名字)只是一个简单且有意循环的图像。那时很难算作电影。它更像是第一个GIF。或者Jif。随意发音。在这场战斗中,我没有立场。啊,但是,在19世纪70年代,我们得到了紧密排列的照片。

1874年,法国天文学家朱尔斯·詹森拍摄了金星穿过太阳的照片。虽然只有他的模型版会幸存下来,但有些人说,他从行星观测中获得的这个短暂的片段,称为“金星凌日”,是第一部电影。但其他人则认为是我们在本集开头听到的1878年的序列:爱德华·迈布里奇拍摄的利兰·斯坦福赛马的照片,被称为“运动中的马”。

顺便说一句,乔丹·皮尔的电影《不》提到了一个不知名的黑人男子,他作为一名作家出现在这些照片的一组中。但在两种情况下,为了科学而拍摄的连续照片都像是将幻灯机与费纳奇镜结合起来快速观看一样。事实上,爱德华就是这样做的,他创造了一个旋转的动物运动投影轮。他称之为动物活动镜。也许这项发明意味着爱德华确实制作了第一部动态图片。

好吧,没那么快。1882年,法国的埃蒂安·朱尔斯·马雷斯创造了一种快速摄影机,可以在单个光盘上连续拍摄多达12张图像。没错,一台相机。切换到美国人乔治·伊士曼制造的纸膜后,埃蒂安将其提升到40张图像。

更好的是,在1887年至1890年之间,另一位法国人路易-艾梅-奥古斯丁·勒普林斯成功地创造了一种能够使用一系列照相底片来捕捉运动并将其投射的相机。有些人说,他1888年用一台相机拍摄的为时两秒的圆形干草花园场景是第一部真正的电影。但唉,路易于1890年9月登上前往巴黎的火车,神秘地消失了。

他的发明也是如此。有很多理论。路易的家人很快就将矛头指向了他最大的竞争对手托马斯·阿尔瓦·爱迪生。啊,是的,我们第95集和第96集的好朋友,门洛帕克奇才托马斯·阿尔瓦·爱迪生。或者只是阿尔瓦,就像他的朋友们称呼他那样。阿尔瓦杀害了路易·勒普林斯的观点站不住脚。一方面,这位新泽西发明家根本就不是那种杀人犯。

另一方面,路易对阿尔瓦的电影机器的了解远多于阿尔瓦对法国人作品的了解。对路易没有不敬,但在声誉方面,他不在阿尔瓦的联盟中。也就是说,T·阿尔瓦·爱迪生可能有点残酷,爱德华·迈布里奇就以惨痛的方式了解到了这一点。

1888年2月27日,这位奇才与这位对将他的动物活动镜照片投影机与阿尔瓦的录音平面留声机配对感兴趣的英国发明家兼杀人犯会面。是的,带有声音的动态图片。真是个好主意。阿尔瓦很感兴趣,告诉爱德华他会仔细考虑一下。

经过深思熟虑后,这位奇才决定他可以改进爱德华的机器。他可以制作一台能够拍摄大量快速照片的单反相机。他做到了。但他永远不会因为激发他的工作而感谢这位英国人。尽管如此,托马斯·阿尔瓦·爱迪生还是将电影提升到了一个新的水平。他没能加入声音,但在1891年,阿尔瓦申请了两项发明专利。

一个是活动电影摄影机,它在连续带状物上捕捉动态图片。可以说,这是第一台完整的电影摄影机。另一项发明是用于观看上述动态图片。一个四英尺高的橱柜,里面装有几张连续照片,还有一个小的窥视孔,观众可以通过它观看照片快速闪过。这被称为活动电影放映机。

就像爱迪生的任何发明一样,很难说有多少工作是阿尔瓦做的,有多少是他在门洛帕克的男孩们做的努力。在这种情况下,英国业余摄影师和海象胡子爱好者威廉·肯尼迪·劳里·迪克森(阿尔瓦称他为迪克森)可能做了很多工作。在接下来的两年里,他们使用纽约人乔治·伊士曼的赛璐珞纸来制作更耐用的图片,从而完善了这台机器。

该团队制作了简短的电影,其中迪克森和其他爱迪生员工向摄像机挥手或握手。后来,他们拍摄了一位铁匠的工作,以及著名的爱迪生员工弗雷德·奥特打喷嚏的场景。随着机器的完善和专门为制作这些电影而建造的特殊建筑的建成,门洛帕克奇才和他的孩子们开始寻找一种获利的方法。

是时候制作一些电影了,或者用阿尔瓦的话来说,指的是赛璐珞纸,拍摄一些真正有趣的电影。1894年9月7日,上午快到中午了。托马斯·阿尔瓦·爱迪生和威廉·K·迪克森(或者只是阿尔瓦和迪克森)正在指导新泽西州西奥兰治一栋看起来很奇怪的闷热建筑内的两名拳击手及其随行人员。

这座涂有焦油、没有窗户、长方形的木制工作室看起来并不诱人。它被称为“黑玛丽亚”,这是警车囚车的一个流行昵称。然而,也许更具描述性的是历史学家罗伯特·康内特的对这座建筑的称呼。一个“雷龙的石棺”。是的,一个奇怪的棺材状结构。让我解释一下,因为这些拳击手正在为他们的比赛做准备。

事情是这样的。尽管活动电影摄影机令人难以置信,但这台早期的电影摄影机需要大量的光线,即使是托马斯·阿尔瓦·爱迪生的新灯泡也无法处理。那么就是阳光。但活动电影摄影机不可移动。它重约一千磅。这就是阿尔瓦建造“黑玛丽亚”的原因。这个工作室有一个可伸缩的屋顶,并安装在一个旋转的石墨平台上,允许整个工作室旋转并跟随太阳的运动。太棒了。

至于将所有东西都漆成黑色,是为了在黑暗的背景和阳光照射下的拳击手之间提供高对比度。啊,是的,拳击手。今天,我们要拍摄一场比赛。在一个角落里,我们有晒伤的、英俊的、195磅重的重量级冠军和百老汇演员吉姆·科贝特。在另一个角落里,体重190磅的彼得·考特尼。

我想没有人关心在新泽西州拳击是非法的,因为媒体正在疯狂地报道这场拍摄比赛的每一个细节,包括阿尔瓦向参赛者提供了5000美元,获胜者4750美元,失败者250美元。唯一的条件是,必须在六轮内有人倒下,因为这是他们所能拍摄的极限。就这样,比赛开始了。迪克森要求拳击手就位。

这两位赤膊男子,真正的健康标本,摆出了战斗姿势,穿着西装、背心,最明显的是白色衬衫的大群男子在背景中就位。拳击手握手并走到他们的角落。然后迪克森启动了机器。随着活动电影摄影机飞过赛璐珞,彼得冲上前,向吉姆的下巴投掷了一记右勾拳,但这位重量级冠军躲开了并笑了。彼得继续挥舞着他的拳套。

吉姆躲开了所有攻击,并用几记刺拳回应,多次击中对手的脸部。但彼得承受了这一切,包括猛烈的上勾拳。突然,迪克森喊停了这一轮。啊,他必须更换胶卷。他拿起了另一卷150英尺长的胶卷。就这样,胶卷决定了每一轮。很快,确实到了第六轮。两人都累了。但两人也都知道,如果他们想要奖金,现在是时候了。

吉姆率先出手,在彼得的下巴上重重地打了一记左拳,然后又用右拳打了一记。彼得摇晃了一下,但当他这样做时,阿尔瓦和迪克森向这位昏昏沉沉的拳击手大喊:“你不在焦点!你不在焦点!”这位拳击手及时退回位置,让吉姆给予了最后一击,并将彼得击倒在地。好吧,比赛是精心安排的。但这并没有阻止公众对此的追捧。科贝特和考特尼在活动电影摄影机面前,就像活动电影放映机酒吧里的啤酒一样畅销。

哦,你没听错。这些装有成排活动电影放映机的酒吧正在全国各地兴起,美国人很乐意支付5甚至25美分来获得窥视这些大型木制橱柜的目镜,观看15秒的电影的特权。1894年,当第一家酒吧在纽约市开业时,第一天就赚了120美元。而且这还是在没有投放任何广告的情况下。哇。

阿尔瓦对在新泽西州举办那场非法拳击赛而支付罚款毫无怨言。它不仅足以支付自身费用,而且从斗鸡到歌舞表演者,再到布法罗·比尔西部狂野表演的著名神枪手安妮·奥克利等等,门洛帕克的男孩们只是不断地制作赚钱的短片。但美国以外的所有其他发明家呢?

好吧,他们还在继续。事实上,两兄弟正在开发一种不同的电影摄影机,这种摄影机可以轻松移动并在户外拍摄。好吧,这听起来很疯狂,但也像值得研究的东西。让我们跨越大西洋去看看。

1895年12月28日,大约下午6点。当我们和大约三四十人(包括记者、戏剧导演,甚至著名的导演兼魔术师乔治·梅里埃斯)一起下到法国巴黎卡普西纳大道14号格兰德咖啡馆的地下室台球室时,钢琴声响起。

这是由路易和奥古斯特·卢米埃尔兄弟创造的一种新型电影设备制作的电影的第一次公开放映,这种设备被称为“电影机”,或英文中的“电影机”。显然,它是一个集相机、胶片打印机和投影仪于一体的设备。

兄弟俩在三月份的科学会议上大放异彩,一家报纸《里昂共和报》称这台机器是,“一部新的活动电影摄影机,与爱迪生的活动电影摄影机一样引人注目。”哇。用窗帘遮住侧墙,我们坐在面向窗帘框架墙的地方。我们身后是电影机。它看起来像是桌子上放着两个木箱。

一个箱子里有一束光从里面照射出来,穿过一个装满水的玻璃瓶。第二个较小的箱子上面有一个金属圆柱体,里面装着一卷赛璐珞胶片,胶片从一个小方孔旁边经过,旁边有一个手摇柄。实际的相机只有20磅重,但它声称可以做到半吨重的爱迪生活动电影摄影机所能做的一切,甚至更多。我们必须看看。由于卢米埃尔兄弟今晚缺席,他们的一个雇员开始转动手摇柄。突然,墙壁亮了起来。

这就像幻灯片演示,只是这些图片在动。第一部电影是“卢米埃尔里昂工厂的工人下班”,或“工人离开卢米埃尔工厂”。当他们观看男人和女人走出工厂时,整个房间都惊呆了,而且这种体验变得更加甜蜜,至少根据一些资料来源,钢琴演奏者即兴演奏了音乐。这一切都令人难以置信。如此的深度,如此的细节。这是捕捉到的现实生活景象,并投射到墙上。

一只狗跑出工厂时,发出一声轻笑。我们观看了更多这些外景电影,或者卢米埃尔兄弟称之为“les actualités”的电影。我们看到一个男人努力骑上马,一个小孩玩金鱼,法国里昂繁华的街道。但一部电影获得了特别热烈的反响,《园丁》,或《洒水器被洒水》。

当一个戴着白色帽子和工装裤的男人给他的花园浇水时,一个男孩偷偷摸摸地走到他身后,踩在水管上。随着水流消失,我们困惑的园丁盯着喷嘴。然后男孩移开了脚,把水喷到园丁的脸上。当《园丁》打这个淘气的顽童时,观众哄堂大笑。

这个15分钟的节目大获成功。不久之后,每天从上午10点到第二天凌晨1点30分都有20场演出,每人收费一法郎。人群围着街区转,这是大笔钱。现在,一个小小的电影史旁注。在马丁·斯科塞斯一个多世纪后的电影《雨果》的一个场景中看到卢米埃尔兄弟的放映画面很有趣,但我注意到,这个画面本身就是艺术,而不是历史。

在这个场景中,观众观看短片《火车到达拉西奥塔特车站》,当火车向他们冲来时,每个人都躲闪、哭泣或畏缩。这是一个有趣的传说,观众的反应是这样的,但到1896年这部短片首映时,人们已经习惯了电影。我们没有任何证据表明有人在观看这部黑白的、闪烁的、每秒16帧的火车电影时会感到害怕。

我的意思是,这部短片并不是3D的。再说一次,《雨果》是3D的。也许这个都市传说场景是一个低调的艺术中的艺术元评论?如果是这样,干得好,斯科塞斯先生。但即使卢米埃尔兄弟没有愚弄观众,他们也改变了电影摄影机的可能性。这款仅重20磅的电影机可以去任何地方,很快它就去了。从圣地到日本等等,卢米埃尔兄弟使电影制作成为一种全球现象。

但是,虽然观众们欣喜若狂地在歌舞剧院、便士游戏厅和店面剧院观看这些向他们展示世界的电影,但门洛帕克的一位奇才正在释放一些萨鲁曼的能量,因为他看到其他人正在将在他看来是他发明的技术推向市场。没错,老托米·阿尔瓦·爱迪生即将变得好讼。

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维塔镜、偶像镜、多镜。从胶片开发到赛璐珞如何在机器中移动以及观众如何观看,19世纪90年代蓬勃发展的电影业充斥着大量更新,甚至比你的智能手机还要频繁。与此同时,卢米埃尔兄弟和爱迪生公司不断推出短片,就像阿尔瓦·爱迪生的热门电影(尽管存在争议)《吻》一样。

在一个场景中,一名男子和女子并肩而坐,嘴角相触,他们交谈、欢笑、并交换着轻吻。接下来,男子稍稍后仰,整理了他那标志性的宽大八字胡,然后温柔地将手放在他微笑且开怀大笑的伴侣的脸颊上,两人都热切地向前倾斜,进行长时间的深吻。啊,可爱又甜蜜,或者是一种堕落和变态的展示。

许多人认为是后者,这15秒的性感画面让观众们观看并议论纷纷。但这并非全是短片。电影越来越长,也越来越复杂。法国舞台导演兼前魔术师乔治·梅里爱实际上发明了特技领域,创造了鬼魂的影像、驱逐女性的画面,以及人们在巨型大锅中沸腾的印象。

他最著名的作品《月球旅行记》被认为是第一批科幻电影之一。在这部1902年的电影中,科学家们驾驶着子弹形状的火箭飞向月球。他们正好降落在月球人的眼睛里,然后遇到外星人,最后凯旋而归。它有多个场景,一个讲故事的情节,时长约15分钟。

与此同时,在美国,埃德温·S·波特的电影《美国消防员的一生》讲述了一个从燃烧的房屋中进行英勇救援的故事,它使用了多个场景,通过适当的剪辑,观众可以看出这些场景是同时发生的。这部电影由爱迪生公司发行。啊,是的,托马斯·阿尔瓦·爱迪生。随着电影制作的飞速发展,“门洛帕克的奇才”想要确保他的公司得到应有的回报。

但他并没有在专利法庭上对着法官大喊大叫,不不,阿尔瓦花钱让人去做这件事,具体来说是威廉·吉尔摩和弗兰克·戴尔。爱迪生制造公司要么将竞争对手告上法庭,其中包括阿尔瓦目前的或过去的合作伙伴,如迪克森和埃德温·S·波特,要么就将他们收购,就像他收购幻影镜一样,最终走向维他视镜。但不幸的是,对于阿尔瓦来说,电影的秘密已经泄露了。

购买的电影被复制并像神奇宝贝卡牌一样四处交易,他越是想压制,美国的企业就越转向外国电影来满足客户的需求。这位“奇才”还面临着更多的行业冲击,因为匹兹堡的两名企业家再次改变了游戏规则。

时间不明确,但可能是1905年6月19日晚上,两位当地商人哈里·戴维斯和他的姐夫约翰·哈里斯正密切关注着人们涌入他们在宾夕法尼亚州匹兹堡史密斯菲尔德街433-435号的小商店的情景。两人不禁感到紧张。他们需要一个赚钱的项目,并希望这个最新的项目能够成功。

一些背景资料。虽然哈里和约翰拥有许多附近的廉价娱乐场所、台球厅和保龄球馆,但他们最大的赚钱项目,阿尔文剧院和大型歌剧院,几周前刚刚被烧毁。但这两位嘉年华巡回赛的老手对如何吸引顾客略知一二。正如哈里所说,如果美元难以获得,那就去追求有利可图的镍币。所以,这正是他们在史密斯菲尔德街用这个名为“镍币剧院”的新项目所做的。

现在,“镍币剧院”是廉价娱乐场所的常用俗称,但哈里和约翰的“镍币剧院”有点不同。这项业务的核心是电影。他们安装了一台投影机和96张舒适、精美、软垫的歌剧椅,还有100个人的站立空间。当然,收费只是一枚镍币,他们会定期更换电影,每隔一周或两周更换一次。但就像任何新的尝试一样,他们不知道这是否会成功。

没有人知道哈里和约翰今晚放映的是哪部电影。后来声称是《困惑的窃贼》的说法是不正确的,因为它还要过两年才会上映。所以,为了我们的历史重现,我选择了一个经过深思熟虑的猜测,它还有一个额外的好处,那就是向你介绍另一部经典之作。这是哈里最喜欢的电影,埃德温·波特1903年的经典作品《火车大劫案》。有了这个前提,让我们欣赏这部电影吧。

剧情立即开始,两名身穿黑衣的匪徒冲进电报局的大门。他们拔出枪,对准了无辜而勤奋的接线员,强迫他发出信号让火车停下来。哦,他们还用枪托击打了他,并把他绑了起来。火车停下来后,四个匪徒全部上了车。等到火车再次启动,匪徒们冲进快车车厢的门。

枪声闪现。这是一场枪战,勇敢的列车员试图击退他们。啊,但他中枪了,烟雾充满了屏幕,匪徒们用炸药打开了一个安全的箱子,然后装走了火车车厢里的财物。匪徒们走向工程师和他的驾驶室。哦,但他看到了他们。一场战斗在煤车上展开。拳头飞舞,工程师被制服,被迫停车,以便匪徒抢劫乘客。下了火车,乘客们被排成一列,双手举过头顶,其中一人决定逃跑。

他背部中枪,戏剧性地倒下。匪徒们开走了火车头,驶向一个树木茂密的峡谷,那里有他们的马在等着。回到电报局,一个小女孩找到了被绑的接线员。她解开了他的绳子,用泼到脸上的水把他弄醒。接线员急忙赶到附近的舞厅,那里一些正直的警察正在和当地妇女跳舞。接线员冲进来报告抢劫案的消息,警察们迅速组成了一支追捕队。

他们骑马追赶匪徒,枪声四起,然后在树林里发生了一场枪战。好人获胜,匪徒们纷纷倒地身亡。但是等等。然后匪徒头目出现在屏幕上。他留着八字胡,面无表情的脸盯着观众,举起他的六连发左轮手枪,直接瞄准我们,然后扣动了扳机。哇。这种真实感。我跟你说,在消防员电影和这部火车抢劫案之间,埃德温·波特很快成为我最喜欢的导演之一。

但回到哈里和约翰身上。这就是他们一直在寻找的赚钱项目。他们新的“镍币剧院”概念,电影不仅仅是众多噱头之一,而是主要特色,这让他们赚得盆满钵满。事实上,他们是不是发明了我们所说的电影院?好吧,就像难以决定哪两秒钟的连续照片可以被称为第一部电影一样,这很混乱。但匹兹堡的“镍币剧院”是一个竞争者。

一个赚钱的竞争者。而T·阿尔瓦·爱迪生想要分一杯羹。为了抢占先机,“门洛帕克的奇才”于1908年成立了电影专利公司,简称“托拉斯”。简而言之,这通过将爱迪生工作室和阿尔瓦所有最大的外国和国内竞争对手(总共10家公司)纳入这个单一的托拉斯,从而结束了他在电影方面的法律纠纷。他们之间,这使得托拉斯控制了所有关于电影制作、放映和发行的专利。

这位奇才甚至让赛璐珞胶片天才乔治·伊士曼的公司,伊士曼柯达公司也加入了进来。哇。阿尔瓦本来可以逃脱的,如果不是那个多管闲事的卡尔·莱姆尔的话。卡尔·莱姆尔秃头戴眼镜,看起来不像那种会打架的人。但这位巴伐利亚移民在他与爱迪生领导的托拉斯的斗争中,绰号“芝加哥的小火球”当之无愧。

你看,卡尔经营着一个电影交易所,“镍币剧院”可以以托拉斯购买价格的一半租用电影。哦,电影界的大佬们不喜欢这样。自然而然地,诉讼随之而来,胜利的托拉斯很快让法院宣布卡尔不能出租他们的电影。没问题。“小火球”改变了策略。他开始与其他小型独立制片人一起制作自己的电影,比如威廉·福克斯。

1908年,卡尔对托拉斯发起了沉重一击,他让托拉斯最大的明星,生物图工作室的“生物图女孩”叛逃。哦,她的名字?这是弗洛伦斯·布里奇伍德,或者用她的艺名弗洛伦斯·劳伦斯,但全国人民只知道她是“生物图女孩”,因为T·阿尔瓦·爱迪生和他在托拉斯里的伙计们不喜欢给他们的演员署名,因为他们担心他们会成为可以要求更高薪水的名人。

好吧,卡尔很乐意将弗洛伦斯作为她应得的明星来宣传。你可以说她是一位电影明星。其他明星很快跟风,围绕着美国的电影业建立了整个名人文化。与此同时,卡尔·莱姆尔又取得了另一项成功。

他和他的独立同行决定在他们自己和爱迪生领导的、主要位于东部的托拉斯之间保持一定的物理距离。他们尽可能地向西走,到加利福尼亚州,具体来说是洛杉矶西北几英里处的一个古色古香的小镇,叫做好莱坞。

虽然洛杉矶的人口已经达到10万,但好莱坞仍然相当空旷。它只有一家酒店。它就像一张空白的画布,在阳光明媚、适合电影制作的天空下,等待着卡尔和其他独立电影制作人的艺术触感。这些条件非常适合制作电影,随着忠实演员、导演和成功电影数量的增加,这些小型独立公司很快就不会再小了。

1912年,卡尔·莱姆尔与其他独立公司合并,成立了环球影业。与此同时,威廉·福克斯成立了,你可能猜到了,福克斯电影公司。阿道夫·祖克与杰西·拉斯基合作创建了派拉蒙影业。

更多公司在20世纪20年代初成立。南加州的其他合并和初创公司将包括米高梅影业公司(MGM)、阿尔伯特、杰克、哈里和萨姆·华纳的制片厂(恰当地命名为华纳兄弟影业),当然还有沃尔特和罗伊的迪斯尼兄弟制片厂。好莱坞正迅速成为世界上最大的电影制作商,与此同时,它也在发展音乐产业。你看,随着电影越来越精致,音乐也越来越精致。

为电影伴奏的钢琴演奏家开始让位于为电影创作并与电影时间同步的完整管弦乐乐谱,这些电影出现在更加精致的电影宫殿里。是的,不仅仅是普通老百姓在看电影了。就连富人也开始接受它是一种真正的艺术形式和值得欣赏的娱乐方式。但在19年代好莱坞最轰动的合并这些新元素的银幕巨作却不会经久不衰。这就是D·W·格里菲斯的《一个国家的诞生》。

我们在第152集关于死而复生的三K党的故事中已经分析甚至放映了这部电影,所以我在这里就不再赘述了。尽管如此,让我提醒你一下,它:极其昂贵,在艺术上具有开创性,其气势磅礴的大规模战斗场面、运用彩色色调来表达情感以及其他创新,但其支持三K党和“迷失的事业”叙事,讲述了内战后被称为重建时期的国家的历史,这极具争议。

即使在其时代,这部电影也面临着巨大的反弹,这激励D·W·格里菲斯制作了一部关于伟大的思想家在其时代从未被理解的电影。它被称为《党同伐异》。微妙,D·W。但D·W·格里菲斯的《一个国家的诞生》中有一个方面在第152集中没有讨论,值得在这集中关注。那就是其艺术进步的全球背景。在这个无声电影时代,电影在世界各地传播,几乎不用考虑语言障碍。

这也意味着屏幕上的讲故事技巧正在跨越大陆传播,事实上,DW在他那部有争议的历史电影中的一些艺术才华是受到意大利导演乔瓦尼·帕斯特罗尼的史诗电影《卡比里亚》的启发,这部电影讲述了罗马第二次布匿战争的故事。美国电影继续受益于国外发展的技术。大战结束后,俄罗斯电影制作人列夫·库里肖夫信任观众能够有效地将不同的场景联系起来。

例如,他向我们展示了一个茫然凝视的人。然后我们看到一碗汤。啊,他饿了。在另一个例子中,一个男人的脸转向一个躺在沙发上的女人。啊,他是一个爱妻子的丈夫。同一个人,但库里肖夫效应,正如它后来所知的那样,向电影制作人展示了观众可以联系想法。在新苏联政权下,谢尔盖·爱因斯坦在他的宣传片《罢工》中有效地使用了库里肖夫效应。

这部电影的背景设定在革命前的俄罗斯,他通过向观众展示四处游荡的士兵,然后剪辑屠宰牛的镜头,来表达沙皇对人民的暴力行为。哎呀。信息收到了。但当观众欣赏他们的戏剧时,不要低估喜剧。回到美国,最受欢迎的系列之一是《基石警察》,这是一个喜剧短片系列,基本上是当时的《周六夜现场》。

它汇集了将成为银幕上最大明星的演员,从查理·卓别林到巴斯特·基顿再到肥仔阿巴克尔。他们当中最伟大的明星查理·卓别林创造了一个名为“流浪汉”的角色。戴着圆顶硬礼帽,穿着破旧的衣服,走路滑稽,“流浪汉”既有喜剧性又有戏剧性,他的片酬从每周150美元涨到每年8部电影100万美元。DW的主要女演员莉莲·吉什和玛丽·皮克福德的薪水几乎一样高。

虽然DW从未从他那部不受欢迎的《党同伐异》中恢复过来,但玛丽·皮克福德经常与好莱坞最初的剑侠道格拉斯·费尔班克斯一起主演,她是好莱坞片酬最高的演员。但是,我们似乎忘记了托马斯·阿尔瓦·爱迪生的托拉斯,不是吗?这是有充分理由的。托拉斯的权力和资金日渐减少,在1915年被发现违反了谢尔曼反托拉斯法。托拉斯的申诉并没有什么作用。

法院在1918年将其解散,或者至少是其剩余部分,因为托拉斯的欧洲和美国跨国公司在大战中苦苦挣扎。好莱坞的独立制片人赢了。但这并不是说一切都像好莱坞的天空一样阳光明媚。美国人虽然喜欢好莱坞的浮华和魅力,但报纸更喜欢丑闻。19年代和20年代初的电影明星罗斯科·阿巴克尔似乎拥有了一切。

罗斯科以他的艺名“肥仔”阿巴克尔演出,这位300磅重的演员凭借他在银幕上的滑稽表演赚了数百万美元。他绝对是一线明星,仅次于他的基石校友查理·卓别林。但如果我们与罗斯科坐下来交谈,他可能会告诉你同样的事情,我想,无数未来的好莱坞成功人士也会这么说。仅仅是名利并不能带来幸福。

虽然他设法将体重问题货币化,但这位才华横溢的喜剧演员实际上对自己的体重非常敏感。他更喜欢他的真名罗斯科,而不是他的艺名“肥仔”,并试图用酒和吗啡来填补他内心的空虚。但唉,这些暂时的逃避让他染上了毒瘾,这导致了他目前与妻子、好莱坞明星明塔·达菲的分离。是的,在名利和标志性的干净胡须笑容背后,

罗斯科很痛苦,非常痛苦。这个周末,他正在寻找另一种逃避方式。1921年9月3日,星期六。34岁的罗斯科“肥仔”阿巴克尔正驾驶着他那辆巨大的、彩虹色的紫蓝色敞篷车,皮尔斯航空66A4型旅行车,沿着皇家之路行驶。和他一起的是好莱坞的朋友洛厄尔·谢尔曼和弗雷德·菲什巴克。

这是劳动节周末,孩子们正前往旧金山跳舞、吃饭、喝酒,并尽情享受时光。派对一开始就非常热闹。整个周末,这些银幕明星在豪华的圣弗朗西斯酒店的三个12层房间里,只不过是他们客人、朋友和当然还有女性的旋转门。尽管禁酒令正在全面实施,但这些银幕明星毫不费力地从附近的戈壁烤肉店得到苏格兰威士忌。现在是9月5日,星期一。

其中一位参加派对的人是30岁的女演员兼模特弗吉尼亚·拉普,她穿着象牙色的珠子,上面是一件白色丝绸衬衫和一件配套的玉色衬衫和裙子。这位美丽的棕发女郎也在海湾城市度假,能与她的电影明星同行见面,她再高兴不过了。在某个时刻,弗吉尼亚离开派对房间,去隔壁1219房间的浴室。不久之后,罗斯科也去了1219房间。

就在这时,这个漫长的周末派对发生了令人不快的转变。我们不知道那里到底发生了什么。我们唯一可以肯定的是,当罗斯科打开1219房间的门时,弗吉尼亚刚刚从昏迷中醒来,并抱怨腹部剧烈疼痛。医生被叫来了。他给了弗吉尼亚吗啡,说她只是喝醉了太多酒。

但他错了。他甚至弗吉尼亚都不知道,这位令人惊叹的美女正患有膀胱发炎,一种叫做膀胱炎的疾病。四天后,她的膀胱破裂了。弗吉尼亚死了。她被安葬在好莱坞永久墓地。是什么导致弗吉尼亚的膀胱破裂?是由于她未被诊断出的膀胱炎症与几小时的橙汁和杜松子酒混合引起的并发症吗?

还是像已故女演员的一位朋友所说的那样,是由于罗斯科·阿巴克尔性侵犯这位好莱坞美女引起的并发症?在她死前,弗吉尼亚确实表示她和罗斯科之间发生了一些事情,但对事情发展到什么程度或是否同意并不清楚。简而言之,罗斯科是强奸犯和杀人犯,还是他只是受害者?媒体对此大肆报道。

旧金山纪事报由黄色新闻的煽动者威廉·伦道夫·赫斯特所有,它以“旧金山酒会致使年轻女演员死亡”之类的标题,不断地攻击这位著名的喜剧演员,并称罗斯科为“野兽”。全国各地的报纸迅速加入了这场狂欢,标题如“阿巴克尔折磨拉普小姐”。经过三次审判,罗斯科被无罪释放。

但他同时也成为了好莱坞颓废的活生生的象征,因为报纸抓住好莱坞猖獗的吸毒、淫乱和酗酒的故事不放。一位银幕明星陨落了。罗斯科的生活将永远不会一样,因为全国人民从未停止质疑1219房间里到底发生了什么。这并不是20年代初好莱坞唯一的丑闻。

即使随着日益成熟的行业的精致电影院或电影宫殿遍布全国各地,美国人震惊地得知,电影甜心玛丽·皮克福德与丈夫离婚,嫁给了她英俊的搭档道格拉斯·费尔班克斯,此前他们长期有染。得知导演威廉·德斯蒙德·泰勒被发现谋杀,没有嫌疑人,但有写给他的两位主要女演员的情书。并听说华莱士·里德在疗养院试图戒除吗啡成瘾时去世。

但让美国人不安的不仅仅是演员们片场外的生活。是梦工厂在银幕上呈现的那些耸人听闻的内容。性与暴力。尽管如此,导演塞西尔·B·德米尔似乎找到了一种漏洞。他讲述圣经故事或其他道德故事,他发现,只要罪恶最终在电影结尾得到惩罚,观众就不太可能抱怨淫秽或粗俗。这成为他的惯用公式。

与此同时,埃里希·冯·施特劳海姆,或者像他的朋友们称呼的那样,冯,或者甚至是你爱恨交加的人,这位反派扮演的导演兼演员也被称为,他的颓废和浪费在片场的故事充斥着八卦杂志。他的电影《旋转木马》严重超支,超期。

他浪费了数万英尺的胶片,建造了奢华的宫殿布景,让临时演员喝真正的香槟和威士忌,一度停产以获得特定的猩猩上场,并想加入一个裸体女人从宾治碗中出来的场景。尽管沃恩的电影总是为环球影业赚钱,但负面新闻和纯粹的浪费让制片人欧文·塔尔伯格别无选择,只能在制作中途更换这位奥地利导演,并在没有作者的视野的情况下发行这部电影。

随着对审查的呼声越来越高,好莱坞决定自我监管,以避免政府监管。1922年,该行业转向哈定政府的邮政部长威尔·海斯,领导美国的电影制作人和发行商。它被称为海斯办公室,几年内,它发布了一套电影制作规则,称为海斯法典。

海斯法典分为两类。一是不允许的,列出了电影制作人不能展示或暗示的内容,例如亵渎神明、裸体或吸毒。二是谨慎的,例如对神职人员的描述、对罪犯的同情或对公职人员的嘲笑。导演、演员和编剧都对这给他们的艺术和讲故事带来的限制表示不满,但制片人乐于遵守这些规则,这些规则将一直持续到20世纪60年代。

但20世纪60年代还远着呢,我们不要操之过急。审查制度并不是20世纪20年代电影业发生的最大变化。不,最大的变化是声音的出现。正如我们在本集中已经习惯听到的那样,声音第一次与电影混合并没有简单的答案。托马斯·阿尔瓦·爱迪生尝试过将他的活动电影摄影机和留声机结合起来,但无法使两者可靠地匹配。

李·德福雷斯特现在正在取得声音电影的进展,但到目前为止,这一切都还不够完善,没有什么令人印象深刻的。但我告诉你什么令人印象深刻。华纳兄弟1926年的故事片《唐璜》。由于一只警犬明星,一只法国出生的德国牧羊犬和大战幸存者林廷廷,他们的公司从破产边缘恢复过来。兄弟俩收购了维他风公司,并利用其技术为《唐璜》增加了同步音乐和音效。这是一个巨大的成功。

但影院并没有被说服。如果这些被称为“有声电影”的声音电影只是新奇事物呢?好吧,华纳兄弟相信有声电影是未来。他们准备加倍投资维他风音响系统,并相信他们的下一部电影是说服影院老板接受昂贵的音响系统改造所需的证据。好吧,那么,让我们去看一看吧。1927年10月6日晚上8点左右。我们在纽约市百老汇1664号。

街道上闪烁着克莱格灯和火光,“华纳剧院”几个字在广告牌上醒目地闪耀。但这里的人群是巨大的,而且对今晚华纳兄弟的新电影《爵士歌王》的首映式非常兴奋。这是一个关于一个犹太人被传统和对舞台的热爱所困扰的故事。因此,今晚的首映式是在赎罪日结束后的日落之后举行的。但这部电影的真正轰动之处在于它有一些录音语音,

再说一次,同步声音已经存在了,但在一部完整的故事片中出现实际的语音?哇,仅仅是这个新奇之处就足以填满这个只有三年历史的剧院1700多个座位。而且这些票并不便宜。价格从2.20美元到5.50美元不等。啊,管它呢,人生只有一次。我们会挥霍一下,买好座位。走进这座巨大的砖砌建筑,我们就能明白为什么这样的剧院被称为电影宫殿。

抬头一看,我们看到金色的装饰线条、壁画和华丽的水晶吊灯。还有这些座位,如此柔软,不像那些旧的“镍币剧院”。走到我们极好的乐队席位,我们看到乐队本身在阿尔伯特·豪森的指挥下就座。与此同时,一个广播小组正在谈论整个活动,包括在场的名人,比如这部电影的明星阿尔·乔尔森。我敢打赌阿尔很紧张。毕竟,这是这位著名的百老汇演员第一次尝试电影。

但描述已经足够了。演出开始了。乐队演奏起来,屏幕上显示的是繁华的纽约街道。然后画面切换到室内镜头,我们看到留着胡须戴着眼镜的拉比诺维茨唱诗班指挥。后面是一个标题卡,告诉我们他是一个顽固的,“在犹太教堂唱赞美诗的人”。他希望他的小儿子杰基·拉比诺维茨跟随他的脚步。但杰基喜欢唱爵士乐。

哦,他在啤酒花园唱歌。很明显是假唱,但还不错。但现在他父亲走进了啤酒花园。拉比诺维茨唱诗班指挥把他的儿子拖回家,然后斥责他并打他。令他母亲非常悲伤的是,杰基逃跑了。他父亲前往犹太教堂参加赎罪日,一个标题卡显示他说:“我的儿子今晚应该站在我身边唱歌,但现在我没有儿子了。”

几年后,杰基长大成人,由阿尔·乔尔森扮演,他改名为杰克·罗宾,在一家歌舞厅吃饭时,他被邀请唱歌。哇,这个节目《脏手脏脸》同步得非常好。维他风技术真是太棒了。啊,这是一首优美的曲子。屏幕上的观众在杰基唱完后鼓掌。然后突然,事情发生了。杰基不仅仅唱歌。

他说台词。令人难以置信。我们所有的观众都惊呆了。同步语音。看起来如此真实。他们是如何如此精确地控制时间的?没关系。不管怎样。这个现代科技世界真是不可思议。电影继续。我们遇到了一些黑脸的场景,这些场景肯定不会经久不衰。最后,故事的结局来了。

杰克将自己天赋的嗓音用于宗教用途,在他年迈的父亲在病床上聆听时,在犹太教堂朗诵《赎罪日祈祷文》。后来,杰克在一个座无虚席的剧院里演出,他完全调和了传统和舞台,成为了一位爵士歌手,为他的上帝歌唱。简而言之,这部电影有很多内容,但真正让我们所有人惊叹的是艾尔·乔尔森的台词,这是第一部在广泛发行的故事片中出现的台词。

电影结束后,我们体验到了艺术模仿生活的一刻。在雷鸣般的掌声中,艾尔·乔尔森(像他扮演的角色一样,是犹太人)亲自走下过道来到舞台上。他含着泪水宣称:“我认为你们对此是认真的。我感觉很好。”再次强调,艾尔·乔尔森在一部无声电影中的简短对话并非电影中声音出现的第一个例子。

但这却是第一部在重要的长篇故事片中出现的同步对话,因此证明声音并非什么新鲜事物。引用电影史学家唐纳德·克拉夫顿的话说:“虽然维塔丰的布线成本很高,但让艾尔·乔尔森在当地剧院演出,这使得它成为一项稳赚不赔的投资。”是的,《爵士歌王》确实是电影史上的一个里程碑。它使有声电影成为未来。

但是,尽管向有声电影的转变相对迅速,好莱坞却感受到了成长的阵痛。突然之间,响亮的摄像机必须被装进笨重的箱子里。这使得移动缓慢而笨拙。除此之外,演员们现在也被限制在特定的框架内工作,以配合麦克风。所有这一切都有一些严重的T·A·爱迪生的“黑玛丽亚”的氛围,好莱坞正在重新学习它的全部工艺,以适应声音。

如果我们说实话,声音虽然令人兴奋,并充满了新的机遇,但它并非没有代价。在艾尔·乔尔森说出他的名言之前,无声电影已经存在了30多年。这足够的时间让无声电影发展出自己独特的艺术性,其中一些在有声电影中根本行不通。对话也给电影带来了语言障碍。正如本集前面提到的,美国人欣赏过来自世界各地的电影,例如卢米埃尔兄弟的杰出作品。

即使在20世纪20年代,他们也喜欢观看来自法国的感人戏剧,如《圣女贞德的受难》,俄罗斯电影如《战舰波将金号》或《持摄影机的人》的动态、真实的剪辑,以及德国表现主义恐怖电影如《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》的戏剧性、倾斜的布景。但声音正在改变这一切。

好吧,至少美国人仍然可以欣赏其他英语国家的导演的作品,例如年轻而有前途的英国悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克。与此同时,许多人失业了。在电影中演奏音乐的当地音乐家不再需要了。为无声电影配音的日本演员也是如此。被称为“弁士”的他们,一旦广告比电影明星更受欢迎,到1931年就几乎消失了。

甚至一些演员发现他们的工作消失了,因为他们的声音或语言能力突然成为一个因素。当有声电影起飞时,一部史诗般的飞行王牌大战电影正在制作中,霍华德·休斯将其从无声电影改为有声电影。但这使得挪威出生的格丽塔·尼森的口音成为一个问题,因为这位女主角应该扮演的是一个英国角色。所以,格丽塔出局了,琼·哈洛进来了。不过,不能责怪霍华德的这一举动。

到1930年这部名为《地狱天使》的电影上映时,剧院已经安装了音响设备。无声电影时代结束了。当艾尔·乔尔森说:“等等,等等,你还没听到什么呢。”时,他比自己知道的还要正确。所以,我们已经看到了电影的兴起,好莱坞的兴起,以及当时正在变化和发展的好莱坞。

我们当然会回到“银色城镇”,因为它在未来几十年中在美国的故事中扮演着越来越重要的角色。但我们还没有准备好观看那些20世纪30年代的有声电影。在20年代还有更多的事情要做。下次,我有一个真正的惊喜。我们正回到东方。下次,我们将去百老汇看演出。♪♪

《不烂的历史》由我,格雷格·杰克逊创作和主持。剧集由格雷格·杰克逊和传奇影迷威尔·金研究和撰写。苏珊·杰克逊特别客串演奏拉格泰姆钢琴。由Airship制作。声音设计由莫莉·巴赫完成。主题音乐由格雷格·杰克逊创作。由Airship的林赛·格雷厄姆编曲和额外作曲。要查看撰写本集时参考的所有主要和次要来源的参考书目,请访问htbspodcast.com。

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