青年钢琴家安天旭：尊重原谱的演奏，一样能传达出不同的人性
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你從來沒有討厭過鋼琴這就說明你喜歡可能真的就像我們這種學二十年了每天都練琴能不討厭可能就叫喜歡它變成了我的一個情感或者思想或者精神的一個出口我已經現在覺得有的時候說話沒有必要因為我真正想說的是可以通過我音樂表達

谈完之后在吃饭的时候身边有同学就过来了哥们今天谈的是真差今天谈的太差了

历史上其实很多钢琴家都来自著名的相关比赛今天我们的嘉宾也是一位比赛出身获得关注的钢琴家他 16 岁就考入了科里斯音乐学院是 2019 年柴科夫斯基国际乐器比赛中唯一一位闯进总决赛的中国钢琴家并且获得了钢琴组自信与勇气的特别奖

或许你在各种古典音乐群里也看到过他的表情包欢迎收听单调一档绝不单调的音乐播客我是今天的主播于梦琪今天的另外一位主播是丹书哈喽大家好我是丹书也让我们再欢迎一下今天做客单调的嘉宾青年钢琴家安天旭大家好我是安天旭在我们开头就提到的柴赛的这个钢琴决赛上其实是不是还出现了一些小插曲就是曲目的顺序和公布的不太一样所以才出现了你那个困惑的表情

他们官方解释最后是说是谱物出了问题因为谱物他负责给包括指挥在内的还有其他乐团的乐手放谱子当然一般肯定会觉得说放在上面的谱子就是先演的谱子所以他肯定是把所有的乐手的谱子都放反了但是我当时其实也是听说现场是观众的节目单是我本来要演的这个顺序然后另外是我当时之所以没有任何的事先的疑虑

是來源於當時組委會在決賽前的頭一天晚上還專門給我了這樣子一個算是文件其實也不是文件就是一張紙但是上面是一開始打出來的說

安天旭同意决赛演奏顺序是先柴一后怕狂然后还让我签字所以我一签了字我就想那这肯定是马上定定了对对但是结果还是因为从那个表情包本身来看大家会自然而然的觉得是不是只灰在这个里面可能有什么对对对但是其实应该没有对对其实不是没有没有这个顺序当然两首您都准备了嗯

在很多钢琴家演奏很多曲目之前其实它是有一种类似于情绪或者代入的过程因为你可能你觉得我一会要弹柴一了所以我要先把自己的情绪代入到这个曲子里但起的是另一首所以这件事对你当时或者说你当时有这种感受吗就是它是有影响

当时一开始下手因为很多就是身边有朋友每次当然也都问这些问题说你当时第一个和弦进了慢半拍然后又弹完那几个音你是怎么想的吗我说当时那就是一个肌肉习惯是肌肉反应的速度已经先于我头脑思考的

对然后那个表情包出来的时候其实才是我开始思考的那一刻所以我看那个指挥我当时表达的意思呢因为我这个人的表情我知道我的表情容易给人误解这个我们学校当年那个学生科的主任就已经提到过说就是你对任何事情感到未知或者不解的时候露出来都是一副好像你很烦

那个表情所以我不是我当时那个表情我现在来官方解读一下因为现在这是给大家说的这么一个平台那个表情单纯只是我感到困惑对啊但没有任何负面的情绪在里面对所以因为我就觉得指挥是大脑

我就看指挥就是一种一脸懵的感觉对我就想看一下他有没有意识到可能是出了什么情况看起来当时反正我的感觉是他没有意识到有情况我就跟着他走了

是这么一个我当时的肌肉反应本来是多于思考的那么现在您让我一下回想这个事情呢我会觉得说这个曲子在个性的表达上一开始没有感觉因为我就是瞬间全神贯注的把我自己摆到了一种可以

赶快应付这个突如其来的这个后果呢其实是这样就是我在怕狂这个曲子上因为太过于全神贯注导致比一般演奏这首曲子的时候的体力和精力耗费要更多所以到我演柴一可能演到二乐章三乐章的时候

体力上会比我平时考虑的有一点分配不均衡会有一点因为当时其实还有一个我本来没有预想到的点就是他这两个协奏曲是真的第一个协奏曲下台以后连水都不让喝你要在台下观众的掌声还没停再走上来然后你就必须要开始弹了因为我本来以为是观众掌声停完在后台休息个一两天对什么擦盏巴擦擦汗

再上来没有这个也是超出了我的意义他对所有选手的要求都是这样的应该是但是在当时曲目错了你进晚了半拍然后在你弹完这两首之后你自己当时觉得还行还是你觉得完了我觉得还行我觉得当时在进入第二轮的时候已经是这种状态了因为我从小看了很多俄罗斯钢琴学派或者苏联钢琴学派的书籍我对这个学派历史上的掌握这些东西我也比较了解

所以我一直就觉得柴构思基音乐学院的大厅是一个很神圣的大厅因为这大厅里那么多大师弹过所以我就觉得说在那个舞台上演奏它是对于我多年在这个专业上的努力的本质来讲就已经是永生歌所以我觉得我弹一次是转一次我心态是这样多弹一轮就转一轮当时就想的是在这个舞台上完成了决赛足够好对 因为你当时已经是七个人里面吧唯一一个中国人了

您刚不久前也正式从学习切换到了一个演奏家和教育者的身份那比如您是小时候什么时候开始学琴的五岁半我家里没有学音乐

所以我学钢琴的原因是一个特别简单特别符合中国家长的一种传统就是觉得开发智力因为我是保定人嘛保定就是在我们叫地方上学琴对吧然后就会有这个地方上那些比赛呢是聘请北京这边的我也忘记具体是哪个可能是中央民族大学有这个有有有中央民族大学可能是还是或者哪我不太清楚北京的专家过来了评审会写评语嘛

类似这个孩子可以去靠近到北京接受教育之类的对然后后来就这样就是一点一点摸着石头过河那在学琴的这过程里您是从哪个瞬间觉得自己可能确实还行呢比从小五岁半一起学琴的那些人我比他们可能要稍好一点这种感觉因为这个是有一些

我记得我是当时学琴是不是十个月我在想啊但是我觉得肯定不到一年的那就没多久对我就学到了一个叫就是我们考级里叫是三级的一个曲目叫威尼斯狂欢节嗯邦邦邦邦邦邦邦邦邦邦这么一个曲嗯

那在至少当地当时来讲这肯定是进度很快的而且我当时跟地方的老师学琴的时候我的曲目都应该是做到了一周他给我留下来我就是被捕回去回歌

对跟当地的小朋友当时比那就是这么说是比较快然后另外呢就是我在八岁的时候吧那是我人生中应该是唯一一次过级因为我没有考过级但是我在八岁的时候应该是过了业余八级就等于之前您会准备那些考级曲目但其实你并不去考我并不去考这个我可以解释一下因为我特别有感触因为我是六岁学琴我同样也是个琴童嗯

但是呢听这个天旭讲完之后我就发现是绝来果然是有差距天后还是有差别确实是因为八岁的时候我等于是那个时候可能顶多连二级的水平还到不了那你是什么时候什么原因喜欢上真喜欢上弹钢琴的呢

就是这么首先是这样讲我意识到弹琴这个事情当中有幸福的时刻就说整体我觉得可能还是哭的但是开始认为到有幸福的时刻也是 14 岁以后的

然后我真正开始觉得喜欢上钢琴那可能甚至都得十七八岁了所以我在这个过程当中我一直觉得我是坚持的这种心里偏多但是后来有人还跟我分析过说你从来没有讨厌过钢琴这就说明你喜欢可能真的就是像我们这种学二十年了每天都练琴能不讨厌可能就叫喜欢

另外我还要说一个我觉得是我的一个算是一个小的时候的一个误区或者缺陷就是我小时候听碟听的不多我不怎么听音乐就是我是真的就是只练琴而且呢是练习曲片多嘛所以我对于抒情性或者说各种风格的音乐我就没有感受

而且我也不知道什么叫好的演奏什么叫大师的演奏实际上是从十二三岁以后这才开始慢慢听一些所以我是觉得可能我没有意识到我喜欢音乐这个事也是因为我不知道什么叫好听的演奏我不知道什么样的音乐是叫演奏的能让人享受的音乐

对可能是没有这样一个标准所以就是如果是给现在的这个学琴的家长或者孩子建议的话就是除了要演奏其实更多的是要去聆听大师的演奏我觉得是从小听因为我感觉孩子的这种自发性或者说不自觉的这种记忆能力是特别强你从小就给他直接输入一个比如说德奥音乐就是这么演叫权威歌

俄罗斯音乐就是这么掩饰权力你都不用给他解释为什么这么弹好他可能他成长成长就自然就觉得就是这么弹才叫对

除了您 19 年参赛的视频其实在一些视频平台上还能看到您之前去参加过普莱特涅夫的大师课那他其实也是当年年仅 21 岁就得到了这个柴科夫斯基国际乐器比赛中钢琴组的一等奖在当今可能也是俄罗斯最重要的钢琴家但在他的大师课上其实您当时的表现只能说并不是太好而他的风格似乎又是非常直接的提出自己的看法这和我印象中的大师课的讲述方法其实并不太一样

这是俄罗斯学派或者说是一种大师课的风格吗老苏联人苏联教育体系的那种严苛可能就是那么叫就是你谈的好就是谈的好

没弹好就要骂你而且一定要跟你说就是 You play so badly 对对对就一定要给你强调不然还 badlyso badly 对就是说这个一定要强调出来这个事情呢我后来因为我在朱莉尔时期我有一个室友他跟我是一一块是克里斯本科毕业的嗯他是小提琴是个韩国人他那比我进克里斯进更早嗯我是 15 年进去的他是好像 10 年他说我就是进克里斯进晚了

他说在更早期一点的 christ 的时候不光是老师对同学学生对同学学生之间比方说有那种公共课就是类似大师课那种台底下大家观摩那种

那就有可能说你今天怎么谈谈完之后在吃饭的时候你可能正吃饭还会 diss 你对身边有同学就过来了哥们今天谈的是真差今天谈的他也差对然后包括我听他有传过说当年像比方什么 Gornary 因为 Gornary Quartet 说那些老师排练的时候就互相对着骂我觉得你这样没拉名

你才没拉明白就是这个但是我就发现其实就是其实我对那个大师和我的内心的感觉还是学到东西而且他确实弹的好啊他那个片段对吧咱们已经说了就是那个第二乐章的那个抒情的那个段落我现在因为我近两年在技法上又有一些变化我觉得我肯定是比大师弹的好

但是他当时那个弹的是真好现场尤其挺震撼那您现在也有不少的演出了现在您是否开始上大师课了呢就是作为老师那么对于您来说您曾经上过的那些大师课您觉得作为学生的角度上大师课的收获是什么首先第一我不认为我应该叫大师课因为我注意到啊就是大师课讲的好的人他跟讲私人课状态不太一样讲大师课呢他是要能从宏观艺术形象上

去给一个启发就比方我教学校里这些同学我是直接就是讲技术就说你这个东西为了达成某个效果你到底要怎么做这个是属于实操的但是你在大时刻里是不应该这么讲的因为

因为大时刻里不同的老师有不同的教法再说本来你达成好的艺术效果可能方法就是不一样所以你那么讲实际上是一种以偏概全的一种方式就可能不客观了我的诚心的讲法是我现在还没有掌握可能足够的知识储备去能够在公众面前去以宏观艺术视角的角度去讲一个大家都信服的

因为事实上我也上过一些大师课有大师课他让我感觉如果没有尽兴会是什么情况呢就是他就是讲了一些知识点然后这些知识点或者细节呢你没有办法穿成一个体系

或者哪怕一个体系的一个碎片就会觉得说那这个没有什么实质性的忙碌那有一些大师大师和他这个里面已经提到的东西你能感觉到这些东西他讲的实际上是可以连在一起形成一个系统的那就觉得说那这个大师可能值得更多的去了解他学习像比方邓泰山他讲肖邦尤其是那当然就是很明显然后像比方说俄国有一个老的大教育家叫乌斯科列辛斯基他是奥伯林的学生他也有这样子的特点

就是你能明顯感到他講的東西是一個美學系統出來的一些知識點但是你能感到那個後面有一個總的東西在這個就聆聽最真實的聲音只在單 Audio 單拿之聲大家好我是安天煦

你刚才也说你这些年其实在技巧上和风格上也有一些变化如果让你自己说你如何定义自己的风格呢然后你这种风格是怎么来的或者被什么东西影响最大我有一段时间应该是这样的就是我在两三年以前我其实都有一点对我自己的判断跟外界对我的判断不一致有点对不上啊

外界對於我的判斷一直其實到今天都一點是一樣的就是他們覺得我是一個理性的人我彈琴整體是理性的狀態但是我一直在 20 出頭的時候或者是十八九的時候我一直覺得其實我是挺感性的就是我一直覺得我彈琴特有激情

因为我特别强调史诗强调戏剧性强调英雄主义你喜欢辉煌的那种对所以当时我就觉得这就叫激情那有激情就是感性我当时是这么觉得所以说我也挺在乎跑的快跑的亮跑的干净而且最重要是跑的要能让人激动当然我现在也不是不在乎这个但是我当时是额外强调这些的

然后我就在听别人说我是一个理性的演奏者我还挺惊讶我说我哪理性了我都流汗流成这样对我现在是首先第一我能意识到我是理性的一个演奏者然后呢我现在特别是在演奏更强调一些内敛音乐性的时候我更看重这些东西而且我现在更强调的不是用激情或者所谓的戏剧张力本身去推动这个作品嗯

而是要从结构从句法从和声的变化上来看作曲家他到底是怎么铺陈这个曲子因为这里面有两个问题其实挺关键的就是作曲家不会无缘无故的重复两个完全相同的东西这是第一第二作曲家不会平白无故把两个完全不相干的东西连在一块

也就是说他写东西一定他有他的逻辑所以演奏者是要在找到这种关系的基础上再加入自己的性格对所以现在当我更多是从这种角度去考虑的时候就有很多变化然后另外就是还有一个我觉得我现在比以前心软

当然现在讲这个话有点可笑因为我才 25 这人不是正常说你到 40 不活了你再讲心软掉没有我是说对比我五年前我更强调一个心软的重要性就是音乐当中还是有很多可以不是以那么硬派或者说那么强势的推上去的方式去的不应该是这样的可能也是气不够了是吧哈哈哈哈

没有可能是你发展到技术成了到了一个自己比较满意的阶段然后你更想去开始去寻求一些音乐本身具备的那种感情或者探寻它本身具备的那种柔软性

可能你接触到的琴童也好包括你自己也好大家是从什么时候突然意识到曲目是可以由我自己来定义一些东西的因为我相信比如说在我没有特别喜欢古典音乐的时候或者说很多小朋友还是琴童的时候大家觉得曲目就是字面意义的就是谱子上的所有音我把它弹出来它就是这曲目了

你弹的乐光和我弹的乐光它应该是一样的但是你是什么时候意识到这东西是不一样而且虽然大家带着镣铐跳舞但是其实是天差地别我开始有这方面的探索是我听录音开始就比方说我开始弹着一个曲子然后我开始对比大师录音比方说贝多芬暴风雨之类的那当然暴风雨今天听起来似乎最有名的一个版本是肯普夫然后当然阿劳这些人不用说也都录

然后我就意识到他们好像谈的都是诺伦普文但是他们首先都不一样而且我因为我小的时候因为其他毕竟就是什么文学类这些书有看我那个时候音乐修养其实是不一样但是我对于个性这些东西的理解我觉得可能超越当时的同龄小朋友真的是当时我就已经这么理解了我就觉得肯普夫有点偏道家

阿劳那个状态偏儒家就是肯普夫给人的感觉更超脱阿劳那感觉呢苦大仇深对就是一看就是被规则限制着吧还要硬在规则里讲点自由那个劲儿但是一看就想不开我当时就意识到了就是他们其实是人性不一样导致了他们虽然都尊重了原谱但是还是传达出了不同的人性所以我甚至有一段时间是这样就是我是很擅长模仿大师太极

就变成说你先让我谈暴风雨我先给你模仿一个肯普夫是怎么谈暴风雨的再给你模仿阿劳是怎么谈暴风雨的我有点时间会是这样然后我当时我记得我可能还跟我父母因为我父母什么都不懂我就给他们这么说我说我研究了啊我先给你谈一个我是这么谈暴风雨好呢还是这么谈暴风雨好其实都不是我的都是我模仿大师的

然后这个也不是别人教我我就是自己觉得就这么玩一玩反正挺有探索价值然后后来就当然逐渐最后其实是就变成我觉得就是感觉多了一些情感经历吧这个情感经历不是说具体某一个方面就是因为你肯定半数就比较大对你经历的越来越多你见的人也越来越多然后或者是心里边可能堵的事也会有一些对

然后就会发现有一些曲子他就自然而然的就发现如果我这么弹在尊重原谱的情况下他特别合我心意或者我就觉得这个地方我能把我的这个情感这么表达很畅快但是他又不超出这个原曲在普遍指示上的这个范畴那就成了

就是只是说你在这个程度上越来越变得可能能更得心应手或者更成熟一些对于你来说你自己有喜好的倾向吗

我最早崇拜的钢琴大师是李赫特然后就变成了是李赫特弹什么都好然后后来又有人说他崇拜过阿劳那就是阿劳弹什么都好现在呢就是就知道大师也是肯定人无完人对肯定有他不擅长的东西就是谁擅长弹什么那就是听他擅长的东西对我前两天还问过丹叔这个问题嘛我就说我认识的身边每个学钢琴的人没有人不喜欢李赫特

就是有几个人名一个是李赫特还有一个是奇莫尔曼奇莫尔曼没有人不喜欢奇莫尔曼还有我说最近感觉没有人不喜欢索克洛夫对您说这三个人在我看这意味着是我自己的看法就后两个人是一个路数是什么呢就是说是你没有办法否认他的功力因为他的硬性的一种对于细节的和稳定性的完美的把握

已经达到了一个就是哪怕你不同意他的音乐你也必须同意他的这种稳定性的高度李赫特不是这样李赫特实际上有的时候说实话弹琴挺糙的这个跟他曲目量太大有质量关系历史上曲目量最广的一个大概就是他所以说他不可能处理那么细尽管他有能处理的很细的曲子

但是他弹琴的伟大是他哪怕弹那么糙有的时候但是他就是有魔力能让你听得下去这个人精神力很强比如现在你在音乐会上做一些公开的演奏的时候你更注重技术还是情感技术服务于音乐吗对因为有时候是感觉到这样就是我注意到老钢琴家我现在还没有远没有达到这个境界但是我还是说这个事

老鋼琴家很多時候他連彈錯音都感覺彈到點上所以就變成了說他彈錯音就沒那麼大事我現在肯定是就是因為修養不到那個層次導致一個什麼情況呢就是如果我不彈對的音可能那個感覺就沒對上去所以就這個錯音聽了就明顯

所以我现在就变成了说那肯定是在技术上还是追求精确然后在能精确的基础上加上我的一部分的这个乐感能达成一个精确的效果所以这个是我目前的一个技术服务于音乐的一个状态还有一个就是你一定要能够敏锐的感知到不管是社会也好还是其他人的人性然后还有一点是感知到了以后还有办法

模仿并且用你的方式把它重新发还出去这怎么理解呢就是比方说我感受到了一个人的人性我并不是一直在讲我是什么人性然后我开始跟他的人性有一个碰撞也许我从他身上学到一些什么或者我反对一些他身上什么东西这些我都感受到了但是最终我把我从这个人这交流得到的一些东西我能够模仿

然后模仿出来以后我还能够在我的演奏中给他表现出来但是我也注意到有这样一种情况就是他可能人非常好善解人意但是他没有办法他接收回来的这些东西重新在舞台上重新表现出来

比如现在这个 MBTI 也特别火咱俩见面我觉得你应该是个爱人我是爱人一定是爱人我对比如你作为爱人你第一次参加比赛或者怎么样逢年过节给亲戚朋友们演奏一首是不是一开始还挺难受的根据我父母对我的观察我

我可能在十一二岁以前可能应该不是爱人我是艺人当然这个东西就不足为外人道因为也有可能是我的性格还不够坚强或者是怎么样当然人本身客观上也是有变化的反正就是我的经历呢最终是经历过一些事情以后对于我这种性格的人来讲不知道怎么回事就从

一人就变成了爱人而且我觉得这个事情客观上就是跟钢琴这个职业有关因为我在像比方说 Curly 还有在 Julia 我就能感觉到这个事情就是弹钢琴的人特别容易独来独往

比方说学弦乐或者吹管乐的朋友他们因为教好在乐团真的是专业师他们是经常抬头不见低头见你需要合作你就得聚在一块吃饭我们是可以选择真的就是一个人独来独往也没有硬性规定我们得在一起这个职业就是即便是在我觉得所有音乐的行业里钢琴单拿出来说都是很特殊的一个存在

从某种角度是以标榜孤独为一种状态的这样子当然我这讲是钢琴独奏了所以这也是为什么当然像阿格里奇那么棒的钢琴家他最后老演室内乐演写作曲不演独奏正是因为我是爱人所以我特别关注和强调我自己的内心世界所以我就是上舞台的时候一方面呢我保持诚心

只要我是尊重观众的观众就会是尊重我的那么首先我确立了这样子的一个心态以后那我就尽可能的就是我就钻到我自己的世界里比如您说您觉得您从艺人变成了一个哀人那您觉得学音乐和钢琴还有什么其他的影响它变成了我的一个情感或者思想或者精神的一个出口就是说我已经现在觉得有的时候说话没有必要

因为我真正想说的是可以通过我音乐表达出来所以我都是习惯性的做聆听者比较多听别人讲的是什么然后跟着人家的思路走就最后跟着跟着有时候发现是我的表达就不够就有时候憋得慌但是好在呢就觉得说通过音乐这个能把我憋着的一些东西就找到一个处处释放出来是这样的

你作为钢琴家层面来说比如你有很多演出演出前你会有什么一定要做的事我一直在改一直在变化我有一段时间就是准备老柴比赛那个之前和之后的一段时间我是吃高纯度巧克力就是一定要在 72 以上多久之前呢马上要上台之前差不多如果是七点半的演出六点半六点半到七点之间会吃为什么

为什么呢没有为什么就当时不同体力对吃这个好像能让我能量能大增后来发现然后逐渐就觉得这个没多大意义出现了耐药性换一个现在就是吃点香蕉什么的但是大的一个演出当天的作息时间现在我是记得

就是我是一般试琴或者练琴是到下午一点到一点半或者一点到两点然后我会刻意的在演出的当天延后午餐时间

因为我晚饭不吃然后午饭呢我一般就会是吃就是肉类高能量高蛋白的东西一般会在两点到三点之间吃然后就去睡觉或者休息或者是就是反正不再练琴了然后就是到等演奏会的时候对就五点半六点再碰琴对就后台了刚

钢琴的演奏会是一个体力消耗极大的事对吗它这种体力消耗是哪些方面呢这不是精神层面其实也占了很大占很大我意识到这个事情就是当然我在这方面还是一个新人但是我已经有一点感觉到这个事情就是所谓我们叫控场嗯

因为有的时候耳熟能详的曲子就很好弹因为大家反正就自发的觉得他甚至都要给你唱起来了那就没事了就是弹这种比方说我又自身投入了很深的感情和钻研但是观众可能客观上听这个曲子并不友好的时候观众如果心不在你这一边你是能感觉到的不知道为什么就是能感觉到但是因为可能你又对这个曲子又很深的理解了所以

所以你就知道我还是有这份底气我凭我准备的很充分我是哪怕说我能感觉到观众他想从我那跑了但是我还是能把他拽回来但是呢有的时候会变成这样我一开始如果就拽有的观众是他被你拽进来了他就不再走了

有的时候真正累的时候是观众可能他一直想走所以你就得一直拽他所以是这种博弈非常累对如果你一直拽拽二三十分钟那真的是心里就很累身上就出很多汗如果没有这些机遇你当不成一个钢琴家的话你可能会做什么我整体肯定是一个对过去的事感兴趣大于对未来事感兴趣

从这个角度来看那我就是可能是个搞文学史的美术史的因为史学也是需要融入情感的你看到一些历史上的人物他们的遭遇境遇也是要投入同情心所以说我觉得就是什么艺术史这一类相关当然可能挣不知道什么钱

古典音乐其实从某种角度来说它也是一种历史它是一种属于音乐的历史而且其实也有非常悠久的时间了我觉得您这种想研究历史相关的想法可能依然其实和音乐之间是分不开的那么也感谢今天安天旭老师跟我们的分享对于比赛然后对于音乐和教育的看法我们今天就先聊到这没有 谢谢两位老师这个问题提的我都挺舒服的

行感谢感谢各位最后也感谢您的聆听我们今天就先到这如果对单调的那种感兴趣的话您也可以去小宇宙 QF 音乐网易云音乐喜马拉雅苹果的 podcast 等各种泛用型的播客平台订阅我们的节目另外如果您对我们的那种感兴趣也可以在微信添加好友的部分输入单调播客的全篇添加我们的单调小助手我们会拉您进我们的听友群大家拜拜

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