弹钢琴已经成为他情感、思想和精神的一个出口,他认为有时候说话没有必要,因为可以通过音乐表达自己真正想说的。
比赛曲目的顺序与公布的顺序不一致,导致安天旭困惑的表情,最终发现是谱物出了问题,乐手的谱子放反了。
他依靠肌肉反应随机应变,第一个和弦慢了半拍,但随后迅速调整,全神贯注地完成了演奏。
他五岁半开始学琴,家里没有音乐背景,学琴的初衷是开发智力。他在地方比赛中表现出色,被推荐到北京接受教育。
他曾经认为自己是一个感性、激情的演奏者,但现在更倾向于理性,强调从结构、句法和和声变化中理解作曲家的意图,并在尊重原谱的基础上加入自己的个性。
他最早崇拜李赫特,后来也喜欢阿劳和奇莫尔曼。他认为每个大师都有其擅长的领域,应该听他们擅长的作品。
他认为技术服务于音乐,老钢琴家即使弹错音也能弹到点上,而他自己目前追求精确的技术,并在精确的基础上加入乐感。
他认为弹钢琴的职业特性容易让人独来独往,标榜孤独,这可能影响了他从外向变为内向的性格。
他曾经在演出前吃高纯度巧克力以增加能量,现在则改为吃香蕉,并调整作息时间,确保演出当天有足够的休息。
他可能会研究历史,尤其是文学史或美术史,因为他对过去的事情比对未来更感兴趣,且认为史学需要投入情感。
音乐史上,许多钢琴名家都是在国际著名赛事上一战成名。本期“丹调”的嘉宾,也是一位因比赛的优秀表现而获得关注的钢琴家。他16岁考入柯蒂斯音乐学院,是2019年柴可夫斯基国际乐器比赛中,唯一闯进决赛的中国钢琴家,且在经历主办方失误导致的事故后,依然获得了钢琴组“自信与勇气”特别奖。如果你也是古典音乐迷,或许你早已看到过他的表情包。他就是青年钢琴家安天旭。 当年的柴赛决赛上究竟出了什么问题?面对突如其来的事故,安天旭是如何靠肌肉反应随机应变的?从琴童到逐渐脱颖而出,他在柯蒂斯音乐学院、以及在普莱特涅夫的大师课上面对同样强大的同学与老师,又有过怎样的体验?作为一位获得流量而又接住流量的演奏家,他如何看待自己的演奏风格和过人之处?本期节目中,请听安天旭与我们激情分享。
时间轴:
01:33 柴赛现场的小插曲是怎么回事
02:47 小插曲对比赛发挥有哪些影响
06:48 安天旭从小学琴的经历
08:58 学琴整体是苦的,能坚持下来就算喜欢了
09:41 从小听大师演奏非常重要
11:21 谈普莱特涅夫的大师课:老苏联教育风格
13:26 大师课需要在宏观艺术上给人启发
14:33 有些不够好的大师课是因为没有体系
15:35 早年认为自己的风格是激情派,现在越来越理性
18:40 对比大师的录音,可以体会到不同的人性表达
21:35 安天旭怎么看待历史上的钢琴大师
23:02 技术和情感表达如何取舍?
25:18 弹钢琴让人标榜孤独,可能让我变i了
29:11 演奏会的体力消耗特别大,因为要拽着听众走
30:29 如果不弹琴,我可能会去研究历史