余
余梦琪
张
张昊辰
张昊辰：
在访谈中，张昊辰分享了他作为青年钢琴家的职业生涯，以及他对古典音乐的独特见解。他详细描述了手指受伤的经历，以及在受伤后依然坚持完成部分演出的心路历程。他认为，这次经历让他对音乐的热爱和舞台的意义有了更深刻的理解，也让他体验到了前所未有的幸福感。
在谈到录音与现场演奏的区别时，张昊辰表示，他更偏爱现场演奏，因为现场演奏的不可复制性和充满遗憾的魅力是录音无法替代的。然而，他也肯定了录音的价值，认为录音可以帮助演奏家呈现出理想的艺术状态。
张昊辰还分享了他对不同乐团音色、不同音乐厅音响效果的感受，以及这些因素对演奏的影响。他认为，音乐是一种世界性的语言，即使演奏风格不同，也能在音乐中进行交流。
在谈到曲目选择时，张昊辰表示，他更倾向于演奏范围广泛的作品，并强调了跳出舒适圈、不断学习的重要性。他认为，对作品的评价应该基于对作品本身的理解，而不是盲目跟从大众的偏见。
此外，张昊辰还谈到了诗歌与音乐的异同，以及他个人对哲学思辨的兴趣，并认为这些都不可避免地体现在他的演奏中。他认为，古典音乐会继续流传下去，并对不同国家和地区对古典音乐的接受存在“时差”现象进行了分析。
最后，张昊辰谈到了“幻觉”的概念，认为很多感受和评价都是幻觉，而艺术更接近现实。他认为艺术的意义在于，它感动我们的同时又让我们知道这并非现实。
余梦琪：
余梦琪作为主持人，引导张昊辰分享了他近期手指受伤的经历、对音乐的理解、以及对古典音乐未来的看法。她提出了关于录音与现场演奏、不同乐团音色、曲目选择、诗歌与音乐的关系等一系列问题，并与张昊辰进行了深入的探讨。
余梦琪的提问深入浅出，既关注张昊辰的个人经历，也涉及到古典音乐的艺术性和社会性问题，有效地引导了访谈的进行，并促进了张昊辰对自身经历和音乐理念的深入思考和表达。
Deep Dive
Shownotes Transcript
在乐迷心里，他好像是“天才少年”的标准模板：年仅15岁就以专业第一的成绩考入柯蒂斯音乐学院钢琴系，师从郎朗和王羽佳的导师格拉夫曼；19岁拿下范克莱本国际钢琴比赛冠军奖杯，成为首个获此荣誉的亚洲钢琴家；职业生涯中与各种著名乐团合奏，巡演不断，还写了一本自己的书《演奏之外》……他的演奏和这本书一样被认为有着“超越年龄的成熟与稳重”。
今天做客丹调的嘉宾是当今最炙手可热的青年钢琴演奏家——张昊辰。近期，他在巡演中手缠绷带“带伤谢幕”的照片让不少乐迷为此感到担心。这期节目，我们从张昊辰手指受伤、恢复并决定演出的心态谈起，聊一聊钢琴家视角下录音与现场演奏的异同，如何看待“年龄与适合演奏的曲子”的刻板印象，对“音乐是世界语言”的理解，以及作为音乐家“终身学习”的重要性。
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00:47 手指受伤的原因和恢复过程
03:45 “因祸得福”，受伤反而加深了弹琴带来的幸福感
07:22 不练琴的时候在做什么？
09:11 音乐厅的音色对演奏者的影响有多大？
16:36 录唱片vs现场演奏
19:20 便装录音对演奏风格的影响
22:15 演奏者可以微妙地体会到观众的情绪
24:42 时代会改变古典乐的演奏，但不会改变核心审美
28:50 如何看待“什么年纪弹什么作品”的刻板印象？
31:34 谈古典音乐与哲学思辨
33:55 演奏家要勇于跳出舒适圈
36:42 曲子“肤浅”？是自己没学习到位
39:59 诗歌与音乐的异同
43:03 幸好音乐是世界性的语言
46:56 古典音乐能不能熬过“流量时代”？
49:25 世界对古典乐的接受有“时差”
51:11 音乐里的“幻觉”