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从FF7 Remake谈起，我们尝试探讨重制版愈发兴盛的原因，回顾游戏发展与技术进步的关系，及游戏作为交互艺术形式与传统艺术形式的区别。我们理解重制游戏兴起背后的商业逻辑，但我们依旧期待更鲜活更别具一格的游戏不断涌现，带给我们崭新的而又熟悉的快乐与感动。 01:00 FF7 Remake初体验及FF简介 FF7 Remake从各方面而言，都是在当代非常顶尖的，甚至是榨干了PS4机能的。 FF7 Remake是一个看起来很有动作性和打击感的JRPG游戏。 FF7 本身是一个在游戏史上成为了Milestone的游戏。它可以和马里奥、半条命、塞尔达等放在同一标准下讨论。 FF7所属的SE，是JRPG扛鼎的厂商。它的前身史克威尔和艾尼克斯，分别拥有FF（最终幻想）和勇者斗恶龙两个JRPG，最终幻想这个名字，对应这是团队最后的经费和最后的一款游戏。 FF是JRPG中充满创新性的系列。它不断创新，每一代都有新的剧情，新的战斗玩法和叙事方式的尝试。它与勇者斗恶龙形成了鲜明的对比，一款守成，一款开拓。FF14也是目前MMORPG的一个山头，尽管第一个公测版本效果不佳，但通过坚持不懈的更新迭代，它逐渐走上了巅峰。 08:30 Yesterday Once More FF7 Remake是给很多老玩家重温旧梦的机会，就像泰坦尼克号3D的价值。 同时也是新玩家去感受到经典的好契机，游戏不同于电影，20年前的游戏画质已经远远被甩在了后面，那时的巅峰品质在当下已经不太能被新玩家接受了。 10:30 重制版的冰火两重天 有FF7 Remake和生化危机这样备受好评的重制作品，但也有魔兽争霸3重制版这样IGN评分不足1分的烂作。暴雪对于重制版的态度，实在是难以让人接受。很多显而易见的优化点，制作方都熟视无睹。 不过，魔兽世界怀旧服却的的确确拉起了一波“再谈记忆”的机会，和老朋友在老场景中重逢，是一个很美妙的事情。 另一个很好的重制例子，是《生化危机2》重制版，它也的的确确是一个新游戏。去年的TGA（游戏界的奥斯卡）甚至拿到了最佳游戏的提名。 16:30 一个重制版的多种表述 重制版一词，其实有以下多重含义： 纯粹的高清化补丁，如GTA5从PS3到PS4的重新发售。 Remastered，时隔较多年，做了高清化，也做了一些小创新。如光荣不断出的威力加强版，也可以叫做一种Remastered的做法。 Remake，保留核心剧情玩法及角色设定，但所有的关卡脚本玩法，都经过了重新搭建和创新化设计。如FF7 Remake和塞尔达梦见岛，都是典型的Remake大作。Pokemon let's GO的一部分创新，可以叫做Remake。 很多时候，我们以Remake的标准去衡量所有重制版游戏，可能就会出现大失所望的感觉。 20:50 为什么会有重制版游戏？ 对厂商来说，这和在IP下制作游戏是类似的，我有确定的受众，收益是较为稳定的，而风险是可控的；此外，创新的门槛也被降低了，不太需要做很多玩法上叙事上的创新。 对玩家来说，经典是需要传承的，20年前的游戏用现代的方式重新制作，这种感动和爱就可以跨越时间传递，成为两代人一起欣赏的共同话语；另一方面，重温旧梦对于老人们来说，也是有很大诱惑力的。情怀是一个巨大的加成。 有一个有趣的事：重制版游戏大多是剧情向的单机游戏，倾向于情感的传递。我们很难想象CS和DOOM这样的游戏有重制版，他们更多会叫CS,CS1.6,CSGO。 如果我们将游戏内容简单二分为Gameplay和叙事，Gameplay是在不断进化，不断迭代的；但叙事不一定是在不断进化的，20年前的故事，放到现在依然鲜活有力，依然动人。 重制版更多是讨论，我们如何用新方式来讲老故事的问题。 26:50 电影与游戏的不同——技术力与艺术创新 20年前的电影，放到今天依然有非常多的拥趸，并且放到今日仍有大批观众愿意欣赏。 但是即使是20年前奉为经典的游戏，放到今天，就算大家都说很好玩，依然很少有人玩得下去。 电影也曾经历过黑白电影及默片时代，那些经典放到今天不太能被欣赏了，但那个时间是50年或者80年。 换到小说而言，这个经典的保鲜期，可能就变成了200年，甚至500年。 这样的不同，实际上是技术创新周期对于娱乐体验感受的提升带来的。用羊皮纸或是电子来呈现小说，它的表现力并没有质变，但电影和游戏就并非如此。技术的进步给生产创作方式带来了更多的可能，游戏是其中最鲜活，受技术进步影响最深的艺术形式。 技术的进步给生产创作方式带来了更多的可能，游戏是其中最鲜活，受技术进步影响最深的艺术形式。从1970到2020，50年的时间，游戏的世代至少有8个世代的进化。从像素点到平台跳跃，从2D到3D，从线性到开放世界，技术给游戏体验带来了无数创新的可能。 我们热爱游戏，也因为它是当下最有生命力，最新颖，有最多创新可能的艺术品类，它有最多的可能性，它是无限的。** 如果我们以交互性来分类艺术形式，我们从弱交互的艺术形式逐渐进化到了强交互的艺术形式。交互是单向的，延迟的，异步的。如电视剧的交互，是类似bbs论坛和观众来信的缓慢形式。 从这个角度来看，黑镜潘达奈斯基的尝试，就是尝试将弱交互的电影变为了强交互的互动影游，我们以自己的理解，在这里选择我们自己的故事，创作者是对方，也是观众自己。 一个乐观的假设，游戏作为强交互的形式，将改造和变革传统的艺术形式，如电影和小说，赋予他们更个性化，更新颖的体验，给予他们更强的生命力。** 去年的最佳独立游戏《极乐迪斯科》的制作方ZA/UM，本来是一个做音乐，做小说的艺术团体，他们制作极乐迪斯科这个互动小说的原因，正是因为年轻人更喜欢游戏这种形式，以及互动小说可以提供更多的呈现可能性。 不过硬币的另一面，是更强的交互性，也会带来更高的心理和操作门槛，筛选走一部分用户，这也将是游戏行业一个永恒的命题。 40:00 从历史视角重看重制游戏 游戏告别了充满了爆炸性创意的黄金时代，这是重制版越来越多的一个重要原因。 从资本和商业角度看，重制版是对粉丝和价值的一个消耗。 重制版包装的再好，它依旧是对游戏研发的创新能力的一种自我否定。 如果市场上只有重制版，那么这个行业就将失去继续向前的能力。 尽管在自由市场上，看不见的手有自我调节能力，但我们依然要看到市场调节有时是失灵的。 雅达利的崩溃，国产鲲类游戏的充斥，正是这种失灵的体现。厂商都想要赚看起来更容易的大盘用户的钱，而丧失了创新的能力和勇气。 如何让创新者有肉吃，是游戏行业可持续发展的一个重要条件。** 关于猛男捡树枝的番外：我们总在说，让艺术远离政治，但在现实中，艺术往往会成为大的政治环境下的牺牲品。但我们依然渴望享受纯粹的游戏给我们带来的感动和快乐，这些瞬间，是简单的，纯粹的，愿意浪费我们时间的理由。** 希望你也能享受到这份快乐。**