接触Tianxi:在投入500万的艺术工作室里“躺平” | Vol.15
01:02:47 Share

我们邀请了对主播小明和花盆影响巨大的摄影师，同时也是曝光补偿)播客的主播Tianxi做客接触印相。我们从两位主播共同参加过的Tim摄影工坊Emergency Break)聊起，聊到Tianxi的艺术工作室miscLab)背后的乌托邦式运营和硬核技术储备，最后聊到了Tianxi的艺术追求和鲜有提及的早年经历。欢迎收听！

我们有幸向Tianxi申请了他的限量版画册《再见，谢谢所有的鱼》的团购机会，微信扫码添加客服加入听友群，享受接触印相听友专属优惠。 ## 【时间轴】

01:22 Tim的摄影工坊——小明和花盆的艺术摄影启蒙

10:34 "投入500万创立艺术工作室，我带同事躺平了"

18:37 高标准的胶片数字化和作品制作工艺是什么样的？

（🔗胶片分区扫描)  🔗艺术家书制作)）

25:52 摄影工坊孕育的的小型艺术生态圈

37:10 “艺术创作是在寻找一种自我拟合的感受”

48:44 “我除了艺术之外无事可做”

【接触嘉宾】

Tianxi (Tim/Timothy Wang)

@OKTim（小红书)/微信公众号）

摄影师/视觉艺术工作者

播客曝光补偿)主播

miscLab影像实验室)、Emergency Break摄影工坊)创始人

Tim本应成为一名程序员。然而一些巧合让他进入了艺术领域，并选择摄影作为他的主要媒介。后来，他进入了罗切斯特理工学院，攻读该校的摄影硕士（MFA）项目，以深入研究摄影。他的摄影作品受到很多其他媒介作品的影响，包括但不限于游戏、音乐和电影。他亦受到了许多艺术家的影响，如乌塔·巴尔特（Uta Barth）、保罗·格雷厄姆（Paul Graham）、山本昌男（Yamamoto Masao）和格雷戈里·哈尔珀恩（Gregory Halpern）。

在创作中，他认为摄影是不可见之物的可见投影，是一种启示形式。具体来说，“不可见”通常指的是情感、思想、记忆或那些难以用语言表达的事物。在他的作品中，常用的方法包括半虚构、拓扑和根茎式图像网络。另一方面，他投入了大量时间研究和探索彩色摄影。他将色彩视为一种独特的表现形式。这种表达形式超越了语言，就像音乐的振动直接作用于感觉一样。 ▲作品《北回归线》（🔗播客上集)/下集)） ▲作品《再见，谢谢所有的鱼》（🔗播客)） ▲作品《Wasted》

【本期主播】

小明，前国际旅游从业者，前职业教育从业者，前摄影从业者，现法律工作者

（B站)/小红书)@搞艺术的小明）

花盆，哈尔滨野生摄影师，消失的摄影区UP主，濒临肄业的在读博士

（B站)/小红书)/微信公众号@于花盆）

【其他信息】

策划：孙小明

制作：于花盆