为什么审美教育里要重视切身的反应?为什么西方艺术比东方艺术有更多的“身体”?今天我们请到了专攻艺术史的作者张宇凌,和她聊聊“艺术”这个常见又陌生的词。
作为艺术史学家,张宇凌熟悉艺术,却又能从一定距离之外来观察它。张宇凌观察到一些独属于近几年的现象:中老年女性艺术家不断被发掘;每个人都在通过修图、自拍、滤镜来书写自己的私人艺术史;元宇宙艺术更是一个金融概念。
今天她和马家辉进行了一场关于审美教育的讨论,从物理身体到虚拟世界,从人设文化到身份游戏……就让我们在今天这场堪称艺术史101的播客里,来感受他们的精彩碰撞吧!
-嘉宾-
张宇凌,艺术史学者,作家,中国美院特聘讲师
-主持人-
马家辉,作家,代表作品:《龙头凤尾》《鸳鸯六七四》等,播客《衰仔日记》 主播
-内容提要-
我人生的role model是姥姥
02:31 姥姥教会我:吃饱了再哭
06:13 学中世纪艺术史,就要到巴黎
07:11 卢浮宫里怎么有这么多“身体”?
男性与女性,看与被看
09:25 男性也是男性凝视的受害者
12:12 “非典型”性感自拍,是内化了男性的目光
15:00 为什么“某些”女性艺术家出名的时候都已经是老太太了?
有了孩子,我的生活永远改变了
19:39 孩子让我变成了四脚着地的动物
23:35 儿子喜欢粉色,我说没问题
25:27 当代人在朋友圈里完成私人艺术史
在虚拟现实时代建立真实
28:40 AI 艺术对个体的意义在哪里?
38:28 马家辉:我曾经假扮一个家庭主妇,然后失眠了
42:16 如何应对新时代审美的碎片化?
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