专访范俭 | 4年奥斯卡纪录片评选经验，谈纪录片创作的长期主义
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从2018年起，范俭作为奥斯卡美国电影艺术与科学学院的中国籍会员，连续参加了4年奥斯卡纪录片作品的评选，他以客观视角穿梭在影像创作间，同时未曾停止自身对纪录的表达。 在画面与纪实构筑的影像世界里，我们既看到了他想传达的人物故事，也看到了作品以外更多人的生活处境，比起缜密的故事情节，他更追求一种可以纪实传播的影像艺术，比起繁复的社会议题，他更倾向于发掘人物内心最真实的情感，他从人物实际出发，搅扰于大众文化的规训和形色的话题讨论，超越框架触达最真实的情感中心。 本期节目，范俭从奥斯卡谈起，谈不同状态下的影视表达，也从自身创作出发，探讨和解答了纪录片多角度的表达方式——如何看待拍摄者和拍摄对象间纪录的长期主义？深入了解拍摄对象对影像表达的意义？到底要怎样通过有限的画面，传达更鲜活的人物形象？ 【本期你会听到】 [02:40]) 摸着了奥斯卡纪录片的“口味”和倾向！美国观众和市场的青睐？ [8:06]) “15投5”全军覆没！意外但又不意外 [12:00]) 荐片：更喜欢的几部片子！少见的追求精致对称的片子！ 主角不是人类，但描述的都是与人相关的议题 [27:30]) 关于奥斯卡影片的报名资格，在纪录片单元不难！ [31:30]) 关于疫情，关于武汉，关于《活着》《两个星球》 如何看待长期的拍摄关系？关于拍摄计划 [45:11]) 《被遗忘的春天》主人公后来的故事？关于《摇摇晃晃的人间》，还会拍余秀华吗？ [53:10]) 听友提问： 1.如何与拍摄对象建立比较好的拍摄关系？揭伤疤是被允许的吗？ 2.关于片子人物的是否生动鲜活，与拍摄手法有关？还是与导演有关？ 3.纪录片要怎样形成一个投资、销售、发行的良性运转，不用贴钱？怎样坚持？ [1:03:30]) 可以把纪录片作为一种表达方式！奥斯卡也不过如此？ 【本期提及片单】 《我的章鱼老师》 《集体》 《Crip Camp》 《Time》 《画家与小偷》 《松露猎人》 《贡达》 《水形物语》 《脸庞与村庄》 《Dick Johnson Is Dead》 《Canme Person》 《76天》 《同呼吸》 《活着》 《两个星球》 《摇摇晃晃的人间》 《被遗忘的春天》 《北京浪花》 《美国工厂》 《Free Sob》 《唐璜》 《夜曲》 《海上火焰》 《达尔文噩梦》 【互动方式】 《超乎记录》粉丝群已经开通！ 在这里，你可以跟纪录片、影视多领域的创作者直接沟通，也可以第一时间收到纪录片的相关资讯，结交同为纪录片爱好者的伙伴们。 添加微信号“chaohujilu88”超乎纪录为好友，备注“纪录片播客”即可进入群聊 【关于超乎记录】 感谢大家收听，你可以在微信和微博搜索“超乎纪录”关注我们。我们是以纪录片为原心出发的文化品牌，旨在为影视从业者、纪录片爱好者搭建起一个纪录片信息沟通社群。 微博：@超乎纪录 微信公众号：超乎纪录 商务合作&问题交流，敬请联系： 微信：chaohujilu88 邮箱：[email protected] 【志愿者招募】 超乎纪录招募志愿者啦！只要你有想法、热爱创作，且对纪录片感兴趣，请大胆地让创意在影像表达中实现，和纪录片大咖们一起玩耍！ 有意者请将简历发至邮箱或联系微信。 -本节目由超乎纪录出品-