【撕票俱乐部】
秉持着“花过的钱没白搭,撕过的票都算数”的原则,一起分享我们各自看展、看演出的感受。
既是分享,也能避坑。
【本期嘉宾】
魏老板,“好戏”主理人,九岁开始学表演的资深戏剧人。
【本期话题】
疫情之下的戏剧业。
停滞的三四月,断更的“好戏”。
被退票五百张的《巴黎圣母院》。
延后的复工,遥遥无期的《狮子王》,近亿的票房影响。
谁在疫情中受到的影响最大?
作为投资者的出品方:做到一半的项目中止,还没上映的项目影响较小。
幕后工作人员:制作、宣传、置景人员受到直接影响,计划被推迟或取消。
演员和导演:项目制的演出导致他们无收入来源。
流通和发行人员:没有写稿素材,没有文字产出。
用微博“另谋出路”的演员,很可爱也很心酸。
被动的灯光、音效、和供应商们,去刷外墙的舞美总监。
剧院行业的自救尝试。
“告诉你同比受损,相当于把2019年的营业额告诉你——因为今年是0”。
“30%上座率”政策,是好还是坏?可能没那么好,但至少迈出了第一步。
总是哭惨的戏剧业,这次却很积极乐观。聊聊那些用爱发电的剧院行业人们。
又见戈多:荒诞的时间里的荒诞本子,用荒诞的形式来呈现。
不用任何电子产品的王翀导演做出的戏剧线上化探索,没有精力跟进的戏剧业。
比起作品内容,“筹办线上戏剧”这个行为本身的艺术价值甚至更大。
选择面包,还是“美术馆戏”?
“不破不立”,“立”起了什么?
线上戏剧是重要的辅助手段,但“剧院”仍意味着“在场”。
和戏剧兼容的VR。
线上演出的前提,是演出的影像化。
国外完善的版权机制,助推了从业者的影像化积极性;但国内仍没有准备好。
中外规模差异:伦敦的六亿英镑、百老汇的十四亿美元和全中国的二十亿人民币。
疫情后的戏剧演出:是触底反弹,还是出师不利?
上升的危机意识,可能下行的文化行业。
以前都那么惨了,还能怎么惨呢?(笑~
迅速增加的话剧供给,和场景化消费的观众。
引进项目的膨胀式上升,可能打击国内原创戏剧的发展。
疫情的另一面:或许也是国内戏剧发展的好时机。
可以借鉴的1929年后的黄金十年。
【本期票根】
杨蓉《我爱桃花》
再次王翀导演的线上戏剧《等待戈多》
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【本期音乐】
I Wanna Be A Producer - Mel Brooks
Can You Feel The Love Tonight - Heather Headley
【本期主创】
唐小友,非专业展览演出十级爱好者
米同学,泛艺术类行业从业者
大卫,资深音乐剧爱好者
文字制作:乔井岩
视觉形象:小伙伴