李
李冬梅
阿
阿吴
阿
阿格
阿吴认为《妈妈和七天的时间》最突出的特色是其空间感和时间感，这在年轻华人导演的作品中很少见，影片以女性主义为题材，但并非议题化，而是将女性生命的个体意识置于时间和空间构筑的视听情境中表达，并展现了传统的中国时间和空间意识，与角色的生命经验相结合，长镜头调度并非形式主义，而是具有主体性的影像思考。
阿格认为《妈妈和七天的时间》是近十年来华语青年导演作品中最深刻、最喜欢的作品之一，影片围绕母亲离世前后七天的时间展开，以质朴诗意的方式呈现了关于归乡、女性、家庭等主题。
李冬梅导演详细阐述了影片的创作缘起，包括其个人经历、对女性和男性的不同视角，以及对时间和空间的独特运用。她谈到电影中女性形象体现了隐忍、力量、坚韧和包容，是对女性力量的赞美，也探讨了影片中男性角色（父亲和爷爷）的缺席和沉默，是构建影片张力的重要因素，体现了父权和男权对女性的影响，以及这种影响在当代社会依然存在。她还解释了影片的七天章节结构并非后期剪辑而成，而是基于真实回忆和创作初衷设定，影片的宁静和节制是刻意为之，旨在让观众体验而非被告知，影片的观看方式需要观众主动参与，放弃既定的观影经验和期待，才能更好地理解影片。影片的创作并非为了取悦观众或追求与众不同，而是源于内心感受和对电影的理解，这是一种自然而然的呈现。影片在五线城市的放映效果很好，观众能够接受影片缓慢的节奏，这与他们的生活经验有关。电影作为一种艺术媒介，其观众的接受门槛并非知识水平或话术理解，而是直接的感受和体验。影片的节奏缓慢，但观众可以在任何时间点入睡或醒来，仍然能获得观影体验，这与生活本身的模糊性和暧昧性相符。影片是一个“无常的观察者”，观察亲情、童年和死亡，这与当代社会人们对无常的普遍感受有关。影片中存在一种像神一样的观察视角，呈现出一种宿命感。影片的宣发方式是低成本的，主要依靠团队成员的自主努力和个人社交媒体运营，体现了独立电影宣发的挑战和可能性。影片上映是七年努力的结果，导演珍惜与观众的相遇。
Deep Dive
影评人阿吴高度评价了李冬梅导演的处女作《妈妈和七天的时间》在空间感和时间感上的卓越表现，认为其风格类似于侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等大师的早期作品，并推荐观众走进影院观看。
- 空间感和时间感是影片最突出的特色
- 风格类似侯孝贤、杨德昌、蔡明亮早期作品
- 女性主义题材，但并非议题化
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