Deep Dive
Shownotes Transcript
大家好，我是老马，前两天有一位听友在小红书问了我一个问题，就是对黄建新最近的一个讲座说的内容有什么看法，正好黄建新说的内容我在新闻上也看到了，他说什么呢？
他说啊，他最近在看一种竖屏短剧，就是两三分钟一集的那种，说好莱坞买了很多这种国内竖屏短剧的版权，这种剧的剧情都非常的直接，没有任何的起承转合，就像是他说很像 80 年代的那种地摊文学。
而且这种竖屏短剧里面的表演的美学体系和一般的电影也不一样，换成普通的影视剧的演员可能还不一定行，大概就是比较浮夸吧。
然后有一个短剧的出品公司还说，如果没有什么管控这个市场两三年之内可以做到 1000 亿干掉电影，电影一年的票房才多少？
王建新就比较感慨说，现在因为是碎片化的时代了，大家没有整块的时间了，这种三五分钟一集刚好就满足这个需要，传统的电影是不是就要没有人看了？
王建新虽然没有说那个话，但是他那个意思已经到嘴边了。
我怎么看这个事情？
说电影已死或者电影要死了，这不是一个全新的话题，至少从二三十年前，苏珊桑塔格就表达过这个意思，后来每隔几年都会有人这么说。
甚至更早一点，从 50 年代电视机出现，就有人说电影要完蛋了，哦不对，从 20 年代末有声电影出现，就有人说电影要完蛋了。
反正每到一个新的时代，一种新的产物出现，包括后面录像带出现了， DVD 出现了，互联网流媒体出现了，这种说法一直没有中断过，但是好在电影截止到目前为止还没有死吧。
不过这里面也有一些区别，说电影完蛋，它也包含很多不同面向的含义，比如说录像带和 DVD 主要影响的是它观看的场所和体验，那短剧呢，就构成了一种视听娱乐内容上的竞争。
现在在理论界有一种比较热门的电影理论，叫后电影理论，就是媒体转向现在是一个正在发生的事实，这没有谁可以否认了，那传统的电影可能正在成为一种过去时。
所以理论家就希望来研究在这样的一个时代，一种在传统电影之后的活动，影像或者视听文化是什么样一个东西？
我觉得现在有一个核心的问题是电影的定义可以变化吗？
如果电影的定义永远一成不变，那它可能真的有一天会死掉，会被时代淘汰。
但是如果电影的定义是可以变动的，那那这个问题就很复杂了。
如果我们观察的视野放宽到活动影像的这个范畴，包括电影、电视、动画、网络视频、竖屏短剧，所有的这些我们说的传统电影在这个里面应该怎么定义？
它的内容是什么？
它的形式、形态和消费的场景是什么？
它给观众带来的体验又是什么？
然后它的这些核心的要素会不会随着科技进步、时代的演化继续进步，继续变化呢？
比如说我们现在可以大致规定，我们所说的影院电影，就是去电影院看的，我们先排除短片啊，主要限定在长篇消费品吧，那不论是纪录片或者是剧情片，那它应该是一个大概在 90 分钟到 3 个小时这样一个范围内的一个连续进行的视听体验，而且它是一个聚集性的，发生在黑暗的密闭空间之内的，然后大家一起观看一块反射性的银幕，大致就是这样一个过程。
这个就是我们所认为的传统电影。
这里面有没有什么可以调整的元素呢？
其实在家里看碟，看流媒体，已经把这种传统定义的场景给改变了。
看碟或者在手机上看在线播放，它首先不是连续性的，可以打断的，而且你所在的场所空间可能也不是那么黑暗，你手里面的屏幕也要小很多，所以你的这个观看过程很容易受到干扰，但是播放的电影内容大体上还没有变，那你说这算不算看电影？
现在的人因为没有时间去看那种比较长的电影，那会不会以后的电影的时长慢慢缩短到只有半个小时，然后因为时长的变化等等，电影在过去的 100 多年形成的那些叙事的规则，而视听语言的规则会不会也会发生一些变化？
这行不行？
这是从内容上去做一些改变，这还算不算电影的核心要素呢？
其实电影从诞生至今，它的核心元素是做过一些调整的，这个在电影史上都讲得清清楚楚。
早年是无声电影，后来声音加入，再后来彩色和宽音幕的加入，还有 3D 的技术，立体声的技术，电影的体验是一直在变化的。
这里面有一些变化算是微调，但是也有一些变化是非常本质的，比如说从无声电影到有声电影的这一步，这个就属于一种非常本质的变化。
说一喊电影已死，最早是从无声电影到永生电影转变这个时候来的。
那 21 世纪的电影会不会又经历一些本质的变化？
这个很有可能，哪些会变，哪些不会变。
比如说电影和游戏的区别就是电影是单方面的被动接受，它的互动性没有那么强。
可能有些人会发明一种叫互动电影的东西啊，但是那这方面如果变了的话，那它可能就是游戏了呀。
游戏是一个已经存在的东西，这里面的边界如果跨越了的话，将来这就会变成一种东西，或者说它的区别就会变得很模糊。
我们作为热爱电影的人，我们应该清楚一件事，就是到底什么是电影这门艺术最核心的形式上的本质魅力。
我有一个观点是这样，任何艺术它的魅力大概可以分为两层，内核的一层就是它最本质的形式魅力，这个只有很少的一部分人会喜欢，但是它外在的一层是它暂时性的具备的一种社会功能，吸引大部分人他是靠这个，但是这些人呢，随时会被其他新的竞争媒体夺走，如果他的这个功能被取代的话，对于电影来说，前面的这一部分人就可以称之为迷影人，不管时代怎么变化，他都会喜欢电影，那后一部分人可能是因为电影的其他属性来消费电影，比如电影它有社交话题性，还有约会属性，还有娱乐性，还有放松的功能，那这些功能就会让很多的人在特定的时间来选择电影。
但是当其他的替代产品出现的时候，这些人也会毫不犹豫的选择其他的娱乐形式去娱乐，去社交。
这一部分人他是流动的，这个对任何艺术来说都是这样，有一圈核心的，有一圈外层的。
戏曲评书为什么在 100 多年前是大众艺术，现在就是小众艺术了？
因为他们的外围功能被其他的娱乐和艺术形式替代了。
那么现在还剩下的戏曲评书的粉丝就是最核心的，他们是喜欢这些艺术本质上的形式魅力的那一小群人，电影将来如果变网，是因为它有一个很大的劣势，就是我们今天看到的院线电影，剧情片的拍摄需要巨大的成本，当它慢慢变成小众艺术之后，这个就很难延续下去，这个和戏曲和评书这种还不一样。
很多艺术不太花钱，国家或者社会公益机构可以把它养起来，成为一种博物馆的艺术，这也没有问题，很多艺术都是这样存在的，把它作为一种文化的传承。
但是电影就比较难，如果真的有那一天，要靠国家或者什么机构把电影养起来，那高成本的电影肯定就会消失，只剩下电影当中的一部分。
所以现在电影是有两条路，一条就是要进一步地提升制作成本，强调它无法被其他娱乐形式取代的感官效果。
还有一条路就是缩减成本，让个人也可以负担电影的制作，因为低成本的方式更容易存活。
我正好前几天看到了一条新闻，是说维基百科公布了 2023 年 整个维基上面浏览量最大的页面前 25 名里面，它这个统计针对的是英文百科啊，大概有 1/3 是电影相关的页面。
其中奥本海默这部电影和奥本海默这个人分列第五和第七。
这确实说明奥本海默是今年最大的一部话题电影，可能它的票房不是最高的，但是大家对了解这部电影会有很强烈的兴趣。
还有印度电影战士帕坦分别排到了第 8 和第 10，说明印度的网民在世界上真的很活跃。
然后泰勒斯威夫特排第 12，他今年也出了一部演唱会电影，所以也算是一个电影话题。
芭比第 13，阿凡达 2 第 20，银河护卫队 3 第 23，这些都是今年的话题型电影啊，说明在前 25 名里面，电影占据了不少的位置，说明电影仍然是一个世界性的热门话题。
所以在短时间内，电影可能还不会灭亡吧，它还是一个有商业价值的东西。
至于以后，那我们再看，谢谢收听，再见！