谢飞 Round 2：电影的未来，数字时代下的教育改革与社会反思 - 159
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本期嘉宾：谢飞，中国著名电影导演 *本期节目完整版78分钟，烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听，感谢支持 **本期节目录制于2020年12月12日 @三亚

本期播客节目以资深电影人关雅荻与著名电影导演谢飞的对话为核心，深入探讨了中国电影产业的现状与未来发展方向。两位嘉宾从电影节的组织、影视教育的改革到数字技术对电影创作的影响，提出了许多深刻的观点，并分享了丰富的实践经验。以下是本期节目的主要内容： 1、电影节与电影产业的关系 谢飞指出，举办电影节的地方不一定需要有强大的电影制片业。他以戛纳和威尼斯为例，这些地方虽然电影节声名远扬，但并不具备强大的制片能力。他认为，中国很多地方希望通过电影节来推动本地的电影产业，这种心态可以理解，但实际操作中应避免急功近利，而是要科学地规划电影节的定位和特色。例如，郑州可以以黄河流域的生活历史为主题，打造独具特色的电影节。 2、影视教育的改革 谢飞强调，中国传统的影视教育体系需要彻底改革。现行的应试教育导致学生文学艺术积累不足，过早分科也限制了他们的发展。他建议大学前两年应进行通识教育，不分专业，通过实践帮助学生找到自己的兴趣和优势。进修班的高成活率也表明，系统的专业训练对从业者的职业发展至关重要。 3、数字技术对电影创作的影响 数字技术的普及大大降低了电影制作的门槛，使得更多有才华的年轻人能够进入电影行业。谢飞提到，现代数字设备不仅降低了成本，还在拍摄过程中提供了极大的便利，例如自动对焦和自然光拍摄，使得素人演员能够更自然地进入角色。相比之下，传统胶片时代由于设备限制和高成本，往往需要大量排练和灯光布置，演员很难在镜头前放松自如。 4、自学成才与社会性学习 谢飞分享了几个自学成才的导演的故事，强调社会性学习和自我学习的重要性。他提到，在数字技术的帮助下，很多非科班出身的电影爱好者通过自学和实践，同样能创作出优秀的作品。这种现象提示电影学院要重视非传统教育路径的潜力，支持更多年轻人实现他们的电影梦想。 5、非职业演员的应用 谢飞认为，非职业演员在现代电影创作中具有独特的优势。数字技术的隐蔽性和高效性使得非职业演员能够更自然地表现角色，而不用受到传统拍摄方式的约束。他提到，在first电影节和重庆青年影展上，很多优秀的短片和长片都采用了非职业演员，取得了非常好的效果。 6、文学创作对影视的支持 谢飞强调，电影创作应站在文学的肩膀上。他建议地方政府和电影节应鼓励作家创作本地题材的文学作品，通过评选和出版优秀小说，逐步积累影视改编的基础。文学作品的丰富和多样化，可以为影视创作提供源源不断的优质素材，提升电影的文化内涵和艺术价值。 7、对社会问题的反思 谢飞指出，优秀的电影应当敢于直面社会问题，通过揭示和反思现实中的矛盾，唤起观众的思考和共鸣。他以《我不是药神》和《少年的你》为例，这些电影通过对社会问题的深刻描绘，获得了观众的广泛认可和好评。谢飞呼吁创作者要有勇气和智慧，去触及社会的敏感话题，并通过艺术手段提出希望和解决方案。 8、电影节的线上线下结合 疫情期间，线上电影节的出现为电影传播提供了新的途径。谢飞认为，未来的电影节将会是线上线下结合的形式，通过网络平台，电影可以触及到更多观众，尤其是那些无法亲临现场的人。他举例北京电影节通过电视和网络平台的结合，使得更多人能够参与和观看，这种形式值得其他电影节借鉴。 9、个人经历与生活方式 在对话中，谢飞还分享了自己的生活方式和健康理念。他认为保持身体健康和心态愉快是长寿的秘诀。除了电影创作和教学工作，他还积极参与各种文娱活动，如唱歌和学习外语，通过这些兴趣爱好保持脑力活跃和生活的乐趣。 本期播客节目不仅深入探讨了电影产业的多个方面，还通过谢飞的亲身经历和独到见解，为听众提供了许多宝贵的启示。无论是从业者还是电影爱好者，都能从中获得新的思考和灵感。 时间轴： 00:00 - 03:45 电影节与电影产业的关系 谢飞谈及电影节对地方电影产业的影响，建议地方电影节应具备独特的文化主题。03:46 - 05:47 影视教育改革的必要性讨论中国影视教育现状，强调通识教育和延迟专业化的重要性。05:48 - 08:15 进修班的高成活率谢飞分享进修班学生成功案例，说明系统专业训练的重要性。 08:16 - 10:37 数字技术对电影创作的影响数字技术降低制作门槛，非职业演员在数字时代的自然表现力。10:38 - 12:01 非职业演员的应用非职业演员在现代电影中的独特优势及其对电影自然表现的贡献。12:02 - 14:10 社会性学习和自学成才数字时代背景下自学成才的电影人故事，强调实践的重要性。14:11 - 17:11 文学创作对影视的支持鼓励作家创作本地题材的小说，为影视改编提供丰富素材。17:12 - 20:35 社会问题与电影创作优秀电影应敢于直面社会问题，通过艺术手段提出希望和解决方案。 20:36 - 24:10 电影节的线上线下结合谢飞探讨线上电影节的未来，线上线下结合是大势所趋。 24:11 - 29:50 文化母题与地方特色如何通过电影节反映地方文化特色，举例说明郑州和海南的电影节定位。29:51 - 33:23 疫情后的电影节新形式疫情带来的线上电影节新形式，为未来电影节提供新思路。33:24 - 39:20 个人健康与生活方式谢飞分享个人健康秘诀，强调保持兴趣和心态愉快的重要性。39:21 - 43:56 唱歌与学习外语的乐趣谢飞谈论唱歌和学习外语对老年生活的积极影响。43:57 - 48:02 电影与社会批判强调社会批判在电影创作中的重要性，举例说明《我不是药神》和《少年的你》的成功。48:03 - 51:14 数字时代的电影节参与数字技术如何改变电影节的参与方式，线上放映扩大观众范围。51:15 - 57:45 电影创作的现实主义倾向现实主义电影在反映社会问题中的作用，及其对观众的影响。57:46 - 1:03:45 社会反思与电影创作的关系电影应当反思和批判社会问题，提升作品的深度和影响力。 （本期节目完整版78分钟，以下内容烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听，感谢支持） 1:03:46 - 1:10:07 文学与电影的融合文学创作在电影创作中的基础性作用，呼吁更多优质文学作品的出现。1:10:08 - 1:15:30 疫情对电影节的长期影响疫情后的电影节新形式探讨，线上线下结合的可能性和优势。 1:15:31 - 1:18:24 节目总结关雅荻和谢飞总结本期讨论内容，感谢听众的收听并鼓励观众互动。 —————————————————————— 【关雅荻·中国电影2020-29】 横跨10年，500期，1000小时 中国电影·播客体口述编年史合辑 本专辑包括2020年开始录制的如下几类内容：

• 电影人专业对话：对话对象包括但不限于的电影产业链的各个岗位，例如：导演、编剧、制片人、摄影指导、美术指导、声音指导、视效指导、演员、宣发等 -「雅荻学堂」系列等电影产业发展、案例分析专业课程 -「院线电影播客节」等线下电影主题的长映后交流实录
• 其他电影主题专业内容
• 每期节目时长不低于60分钟，专辑持续更新至2029年12月31日，如果届时未满500集，会持续更新到500集再完结

———————————————————— 【关雅荻·院线电影播客节】是由资深电影人、视频播客主播关雅荻发起的一个系列「播客+电影」长映后互动交流活动，按季推广，主要针对人群是播客听友和影迷群体，聚焦组织国内院线公映电影的放映和长映后（90-120分钟）交流活动，且把映后交流作为「现场播客」，以视音频形式进行发布。 该活动前身为「播客观影会」（上海）和「关雅荻·吾爱西尼马」（北京+上海），自2022年2月发起至今，已经成功举办了将近80场的针对院线公映电影的「播客+电影」长映后交流活动，广受播客听友、影迷和电影从业者的认可和欢迎。 ———————————————————— 关于【开放对话】【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。介绍几个新专辑： 【关雅荻】：单口日更播客专辑【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：所有影视内容评论和我的个人感想都在这里【思维共生】Cognitive Synergy：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话【关雅荻对话《封神第一部》】：电影《封神第一部》幕后主创系列对话（付费专辑） 目前【开放对话】有下面几个子栏目：【开放对话】：不归入任何子栏目的开放对话【吾爱西尼马】：资深电影人对话、精品影视剧评论【未来的未来】：关于未来生活的各行各业的想象【刹极9秒】：进入户外极限运动、耐力运动的世界【她跟我说】：倾听女性朋友讲述自己的故事【不走空】：友台联动，做客其他播客的串台节目【雅荻学堂】：知识传播类、大学授课、讲座分享实录【水象映话】：主播都是水象星座的一档闲谈节目【播客夯带福】：在这里只聊关于播客Podcast话题的内容【采访播客】：与媒体朋友对话、接受采访的对话内容【陪你看电影】：热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客订阅收看/收听：微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐商务合作找到我：全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信或者邮箱：[email protected]或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言）「生活就是一场冒险」