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欢迎收听响声，我是 Jack。
我是 can。
好，今天我们聊理查斯特劳斯啊。
呃，首先回答一个不是很重要，但是他普遍存在，至少对我来说当时存在了挺久的一个谜题。
那边是这个理查斯特劳斯和 19 世纪大名鼎鼎的约翰斯特劳斯家族，呃，有没有关系啊？
答案是否定的。
呃，没有什么关系，就是后者是 19 世纪的维也纳显赫的音乐世家，以各类华尔兹呃出名啊，他们家的作品可以说是同质的各类新年音乐会，包括咱们很多人接触到音乐的那个呃，金灿灿的那个窗口维也纳新年音乐会啊。
相比之下呢，今天我们的这个主角理查斯特劳斯呢，是一个德国人啊，首先就不是一国人啊，而且呢，很可能就是理查啊，唯一比较出圈的作品便是呃，查拉图斯特拉如是说开头的那个在各种电影里的运用啊，就是可以唤起那种在山巅看旭日东升的这种雄壮感。
就我们喜欢听音乐的人，一般平时聊起摄老师这个名字的话呢，一般默认都是理查。
今年的 6 月 份，理查还要带着呃，什么？
理查带着柏林爱乐，还要带着这个理查的英雄生涯来上海演出啊，看，到时候是要去的是吧？
我是特别想去的啊。
如果如果我们的听众可以送给看一张票的话。
现在还是属于手上没有任何票的情况。
我觉得怎么说呢，就理查的音乐在我心中的风格是很鲜明的啊。
呃，我觉得作曲作曲家们的生前都不算是一群很幸福的人，多多少少都是经历了很多的苦难啊，然后就是自己的作品里面也有各种的那种宝宝心里苦的这种情形啊。
但是要说到这种自传性的作品，就刻画主人公心境的作品呃来说的话呢，理查还是在这一众作曲家当中听起来真的是很独树一帜，就很有他的风格呃，你有没有这种感觉啊？
我我也觉得是这样啊，就是我每次听理查师的劳斯作品啊，对我来说最大感受就是那种画面感特别强啊，他他的音乐一响起呢，就能把我情不自禁的呃带入他所描绘的这个音乐情景之中。
比如你刚刚所提到的这个查拉图斯特尔鲁是说呢著名的开头日出片等，虽然就短短一分钟，但你就是能非常强烈的感受到那种喷涌而出的壮观。
当然我也接触了不少理查师老四写的其他的一些作品，每一部都有着非常截然不同的个性啊，比如蒂尔德恶作剧呢就是又是啊，非常的幽默，甚至有很多这种讥讽的元素，也有很多这种非常瞬息万变的那种音乐形象。
所以理查陈老师呢，他始终能用他非常高超的这种作曲技法来凸显出他所想描绘的人物。
诗的老师其实写过很多的歌曲和交响诗，而他最受赞誉的是他的那些歌剧创作。
是吧，虽然说沙乐美啊，就这个 Electra 啊，就当中有很多这种对现谈现代主义的一些呃试探啊，但其实他中期一生都是一名晚期的浪漫主义，也可以说是非常晚期的浪漫主义作戏家啊。
就说到浪漫的晚期呢，其实已经出现了很多那种带标题的交响乐作品，比如说里斯特、薄辽字等等都写过一些啊。
里斯特甚至有很多作品也是单乐章的啊，叫做那个 symponic poem， 就叫那个交响史对吧。
就而且远远看去，其实跟理查斯特、劳斯的交响师有点像是一回事啊，虽然他们的这个叫法不一样。
里斯呃，里斯特的那些就叫 Symponic poem， 叫交响师啊。
设劳师呢，则给自己的这些作品起名叫 TOPONE 啊。
叫那个就纠结一点啊。
的呃，咱们可能会把这个翻译成这个，叫阴诗啊，但是我们一般不太讲究的话呢，包括我们今天节目的后面，可能也就管这个理查斯特老师的 Toppoint 也叫这个交响式啊，就是这些作品呢一个非常明显的特点就是他们非常之有戏剧性。
呃，我们可以先来听一下咱们今天的这个主要内容，就是英雄生涯的第一部分。
呃呃，要不看你来给我们介绍一下今天你给我们寄出的是一个什么版本？
好，那我们今天听到的版本呢？
版本呢，其实是一个啊非常小众的一个指挥家的录音。
然后我看了一下，这个指挥家现在应该还算非常年轻的一个，对，他今年他 80 年 出生的，所以现在也就 44 岁的年纪，但他呢，其实是在歌曲领域颇有建树的一个智慧，他名字叫啊， Canadius master， 这个名字帅，他呢是曾在汉诺威的歌剧院，他曾在汉诺威的歌曲院的担任过这个 capital master 啊，所以是在歌曲院这样打出来，一路一路这样走过来的这样一个指挥。
那么我们今天听到的录音呢，是他指挥维也纳广播交响乐塔的录音啊，虽然是一个没有那么高的知名度啊，但是这份录音在我看来足以称得上是啊，至少对于英雄生涯这部作品来说是最优秀的演绎之一了。
某尤其喜欢的是啊， candions 在展现出那种晚期这种德奥浪漫派厚重华丽的同时呢，它又能保持音乐的向前的一种不断的这种流动感。
然后当中所有的音乐形象呢，也都非常的鲜明，比如开头英雄登场的这种霸气的感觉，然后还有这种抒情的描写他英雄伴侣的片段，以及最后英雄归隐后那种非常宽广的那种线条，它能把这些所有这种非常错综复杂的元素，它都能融合成一个啊，非常大的一种有机的感觉，有机体的感觉。
因此我非常推荐，也非常喜欢这个抖音。
说起理查斯特劳斯创作交响师啊，其实起源呢，是源于他刚从慕尼黑大学毕业那会儿。
作为一个刚踏出大学的年轻人啊，施特老师也无不例外，四处寻找机会开启他的职业生涯。
那在辗转了多个城市之后，在柏林，他终于碰到了当时著名的指挥家彪罗啊。
标罗在当时的德国音乐圈子里无疑是啊大佬一样的存在，那么与柏拉姆斯呢，也有着非常深厚的友谊啊，同时镖罗呢，也曾一手组建的那个 Mining core Orchester， 那么这个这个乐团呢，其实是当时勃朗姆斯，他的第四交响曲也是由这个乐团手演的。
那么也许啊，是彪罗本本人非常丰富的乐理啊，再加上他啊有一点那样自大的性格，一开始他并不把理查测老师放在园里啊，就觉得他可能还是个啊名不见经传啊这样，还是一个小屁孩，所以并不怎么这没有对没有对提携他这种想法就是很感兴趣。
但很快呢，彪罗就对他的看法发生了改变，他看到了理查斯劳斯啊递给他的那个 Sara name 小夜曲之后，彪罗就觉得哇，这个年轻人是个可塑之才，然后就开始让年轻的理查社劳斯担任自己这支 money 跟 CT Orchestra 这个乐队的一个助理指挥，同时呢也把自己圈内的另一位大佬叫 Alexander Rita 也介绍给了啊石特老师。
那么这个 writer 是什么人呢？
他其实是影响了施特劳斯在之后创作交响时的一个非常关键的人物啊，他他是娶了瓦格纳的侄女，然后自己呢也曾用李李斯特的风格，他自己也写过 6 部交响诗，所以毫无疑问啊，你就看到看到这又是李斯特又是瓦格纳，就明显可以感觉到这个人其实他是非常对于这个 program music 就是瓦格纳和里斯特他们一直在在推广的这个新音乐的这个思潮，就 program music 用标题音乐的这样一个一个狂热的拥趸。
那么在这位老师的影响下呢，施特老师也渐渐开始抛弃了他之前那种略带保守的创作风格，然后更深入的接触到了李斯特的那些交响时。
啊，这位 Rita 明显对施特劳斯啊种洗脑般的教育，让人家习老师打引号的是非常有成效的。
在不久之后，理查师老师就提出了啊，我那个新的思想必须寻求新的口，新的形式这样的口号。
那么他对保守交响曲，比如像柏朗姆斯这样的这种这种回归 classical 的那种那种那种风格，他也提出了一些质疑，他认为这好像只是一个空壳而已。
然后为了继续跟随这位 writer 继续学习，理查社老师还辞掉了他在 manning 的这个助理指挥的职务。
啊，跟着他这个师傅回到慕尼黑，这洗脑彻底，真的对，就感觉魔怔了，哈哈。
然后白天呢，他就去慕尼黑帮一些乐团排练排练，然后晚上呢，就和这个 recall 继续讨教一些作曲手法，然后和一些所谓非常崇高的一些思想啊。
我觉得也解释了，就是呃，理查后面写的这一堆作品的这个标题啊，也有这个学者就是觉得这个理查斯劳斯的厉害之处呢，主要是在这个音乐叙事之上啊，呃，显然也是受到前面所说这些标题音乐的这个呃精神的这个引领啊。
我们作为现代这个听李查斯特老师的音乐呢，会觉得像是这个电影配乐啊，虽然就那个时候还没有电影一说对吧，但是我们其实听他的音乐啊，就很明显的能感觉到他非常擅长去将这个角色去将叙事啊和这个音乐呢进行非常有机的这个糅合。
哎，说到说到，这就是将音乐跟叙事的柔和，我也想给大家分享一个，就是非常个人的一个体验，就是多年前有有那么几天，我自己在反复地听这个呃，英雄生涯，然后同时我再读一本这个小说，然后这风格就融合得极其的隽永啊，这其中也很难解释为什么，就像这两天我发现喝美式的时候吃那个费雷罗巧克力，这个味道就极其的美妙，然后很难解释呀，就我当时读的这本小说，是教父系列的第二本啊，主角也不是电影里面那个，就 Michael 那个人啊，是西西里岛上一个我现在也记不得了那个主角的这个小伙子啊，大家可以去试一下啊，这本小说跟这个音乐呃，风味这个融合得很完美啊。
这个稍微扯远了，就是相比之下呢，就是他的这个作品，就理查的作品，其实是不是配得上称作诗啊，叫做这个 POM 啊，则是仁者见仁啊，智者见智。
我自己觉得他的音乐还不至不至不足以就是深刻或者强大到足以唤起那种诗的那种典型的意境啊。
我读到一个学者在宁可称他的作品叫 Tom drama 啊，哈，叫这个音音音响戏剧啊，他管自己的作品叫 Tom point 的另外一个原因呢，啊，也是根据一些人所说呢，就是呃，可能就是他想要将自己的风格和这些前辈啊，你前面说的这个里斯特啊，瓦格纳等等进行一些区分那里斯特都管自己的作品叫 Synfonic POM， 我就说我也写行方那个 pool， 那不变成李斯特的一个小弟了嘛，对吧？
那我觉得从现在的角度看起来呢，理查的确也是完全有自信的这个理由的，对吧？
至少他的这些像英雄生涯。
唐皇啊，查勒斯斯拉如是说。
啊啊，这作品真太拗口了啊，是我们今天是经常可以在音乐会上就是去听到的啊，甚至我觉得数量是要或者频率上的话是要超过李斯特的，明显包括啊，就包括下个月的，就是咱们在上海就又要看到了啊，英雄生涯等等。
对，要不咱们就就进入这个作品吧。
刚才我们听了第一部分这个聊天，给我们普及一下吧，就是这个英雄生涯究竟是一个什么样的英雄，过一个什么样的生涯啊？
其实英雄呢是其实说到这个英雄的这个形象啊，其实在理查社劳斯之前的几部交响室里啊，比如他那个唐皇，还有那个查拉图斯特拉鲁斯说啊，其实已经有比较隐晦的这样的一种显露。
然而在英雄生涯里呢，施特劳斯是对这里所要塑造的这个英英雄身份是没有任何的隐藏的啊，作曲家自己本人他他有人是这样问过他，他自己是说唉，我只要只要你们知道这里有一位英雄和他的敌人所斗争就行。
但是当我们真的去深入听这个作品时，你都会发现其实这个英雄就说的是他自己本人。
然后这部交响师呢，他一共分为六个部分，分别是英雄啊，英雄的敌人，英雄的伴侣，英雄的战场，英雄的和平努力，英雄的退隐和功德圆满这样这样六个部分。
然后他六个部分是完全不间断的演奏，所以他半个多小时是一口气演完。
然后此此时的石特老师呢，虽然已经啊已经建立起相当不错的这样的在音乐圈里的地位了，但是他也深受一大群同行，尤其是乐平人对他的冷嘲热讽。
最明显的就比如在就不交谈时的第二部分英雄的敌人里，施特劳斯就是一上来就用音符猛烈抨击的那些对他恶语相向的这种乐平人。
比如一上来我们能听到听到这个长笛做出非常的 aggressive 啊，非常具有那种侵略性的这种跳跃的音型，哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒。
然后随后那个大号那个 to 版，它还有隐藏的这个半音，呃，则是对它不怀好意的乐评人 doctor daaling 的讽刺。
doctor daily daily 就直接就这种音乐，用音符直接去骂骂这个乐平。
所以可以看出施特老师内心是非常痛恨这些。
所以你这么说完，我就觉得他其实就是个音响巫毒娃娃。
嗯，对对，他画了这乐评人，然后往他身上抓抓小针，嗯，啊对。
当然除此以外，就是这里头英雄面临的这个 struggle， 其实也被呃其他一些音乐音乐学家认为其实是有象征手法在里面啊，除了在在给对一些人骂娘之外呢，在包括主人公内心的一些这个自我怀疑，自我厌恶，其中呃还有不少元素是跟他同时期写的那个唐吉柯德啊有呼应，甚至是互相引用的啊。
而在唐吉柯德的剧情里头，其实主人公最终也是就是啊这个精神状况每况愈下，然后最终是陷入这个癫狂啊。
呃，所以我们待会听到了这个第二部分啊。
part two 所谓英雄的敌人啊，里面我们也可以听到各种魑魅魍魉的这样的一个状况。
其实理查斯特劳斯是差不多同时期写英雄生涯和唐吉柯德这两部作品呃，据说两部作品的草稿都在同一本笔记本上有出现啊，就可见它几乎是平行推进的一个状态，而两部作品又同时在刻画着一个英雄主人公，这就给我们现在去解读或者理解他呢，有很大的一个呃解读的空间了，对吧？
这两个平行的英雄，一个是唐吉柯德，还有个是他自己，那他究竟想说什么呢？
就是我们要知道，就写这两首曲子的时候啊，呃，理查，理查，他其实也就只有 30 出头，呃，他其实就已经既取得了名气，也树立了不少敌人，对吧？
那早几年就是他的另外一个作品叫唐皇，呃，取得了演出成功的时候呢，他就曾经振臂高呼，呃，我来了啊，俺来也啊！
如今到了这个 30 多岁，就是凭借这些红篇巨痣啊，就特别错综复杂的这样一个交响式的这个作品形式啊，再往里头冠以这种英雄主义的元素的内容，一个非常明显的解读呢，就是理查正在以这种屠龙少年的这种雄心壮志，试图与反抗他的这些或者试图遏制他的这个力量去进行一个抗争，那在音乐史上留下自己的印记，也是一个很多音乐家试图去做了一件事情。
在这里我觉得只是对于这个作品的一种解读，对吧？
那就我们刚才说到这个弹簧，倒是刚好跟音乐的下一个部分有关，就是这个我觉得说来很好笑，就是我觉得其实挺离谱的啊，这音乐学家或者乐平人整天在说什么，我觉得扯淡也占很大一部分，但是说出来大家乐一乐，就是有一个家伙就解读理查斯特老师在 1889 年 写的这个唐皇说这个理查是在音乐中满足自己那方面的幻想啊，因为唐皇的这个剧情里头呢，就是一个四处烈焰的一个渣男啊，然后最终在无尽无穷无尽的女人当中体会到了一种内心的空洞啊，这个也是我永远都体会不到了啊。
但是呢，就有一个人就站出来矢口否认说理查不是你所说的那样啊，理查斯特劳师的内心深处绝对没有藏着一个花花公子。
那这个人呢，就是呃理查的太太叫 Poly。
那当然了，虽然关起门来这种婚姻的细节我们是无从得知的啊，但是各种迹象和记载表明呢，就理查斯劳诗是一众作曲家当中为数不多的几个有着幸福婚姻的人之一啊。
可能另外一对就是舒曼啊，那就是理查怎么认识这个呃他的太太 poly 呢，就是当时我查了一下 26 岁的那一年是多少？
90 年， 1890 年 的时候内，他只会了一场演出啊，当时就认识了这位美丽的女高音啊，叫跑令。
然后几年后呢，他们俩结婚，而且竟然一直到理查去世啊， 1949 年， 咱们新中国成立的那一年啊，他们都没离婚啊，所以这个理查啊，80 多岁，他非常的对吧，就是活着看到了纳粹的崛起，活着看到了纳粹被干掉啊，就是真的很厉害啊，很长寿。
然后呢，理查后面还以 policy 为原型，创作过不止一个艺术形象。
然后包括就咱们这首英雄生涯的第三部分啊，英雄的伴侣，地图的这个伴侣，呃这个部分里头，这个独奏小低琴刻画的就是这个女高音的形象对吧？
啊，没错啊，那么这里小低琴独奏呢，可以说是整著交响势里的一个重头戏了，那么也是管情乐作品中非常少有的具有大段无伴奏小提琴独奏的篇章之一。
那么对于小提琴首席呢，当然也是压力巨大，那么施特劳斯在这里可以说是尽全力发挥着小提琴之前乐器各种可能的表现力，比如刚进来他就是在疫情的高音区走出的非常甜美的主题，然后随后呢，他又有各种眼花缭乱的这种带有那种炫技的片段加入啊，仿佛就是两口子是在日常生活中的一些琐碎的一种争吵，因为据说 policy 平时呢他也是个非常喜怒无常的人。
前面说到这个理查跟舒曼都是这个婚姻幸福难啊，这会突然又发现他们的另外一个共同点就是他俩好像对文学跟哲学也都很感兴趣。
当然我们今天的主角是理查啊，我们就说理查就是你看这会理查年纪轻轻写出来的这个作品的名称呢，唐皇呃查拉图斯特拉如是说啊唐吉柯德其实这么名称我们就不难看出这一点对吧？
然后英雄生涯虽然标题不是文学名作啊，但是里头的这个精神啊，其实也很能够表现，就理查这个阶段所经历的这个心智上的变化啊，更早一些更小一点的，这个理查呢，当时会受到这个书本华的哲学的这个影响。
当然了，哲学方面我呃，才疏学浅啊，大家欢迎去这个评论区指正啊，但是据我所知的话呢，这个书本华是一个很丧的对吧，他就相信这个人生是无尽的挣扎啊，然后这个欲望啊，就驱动着每一个人向痛苦的深渊迈进，那人你要克服欲望才能够获得解脱。
那这个理查早些时候在 1889 年， 呃诶，刚好是他遇到太太的前一年，就写了一首交响诗啊，真的也很好听啊。
思域净化就是典型对吧，你是你看，从这个名字里我们就能看到就是从痛苦死亡到解脱的一个情节了。
这样思域进化，然后呃到了后来呢，就是理查就觉得这样下去不是办法。
叔本华的这种丧丧的世界观，在给他的这个艺术表达呃下了太多的这个局限，就是他就开始向尼采倾斜。
尼采啊，当然哲学方面我才疏学浅，欢迎大家去评论区指正过啊，就是尼采主张这个 life information 啊，就是一个人啊，就像那个肖雅轩在后面所说的这个一个人要发挥主观能动能动性来活出你的精彩啊。
呃，然后就是祭出了这个所谓的，不是肖雅轩祭出的啊，尼彩就祭出了 Uber Mesh 这个概念啊，就是咱们中午会翻成超人，因为也没有别的词可以翻啊，但我觉得其实并不是那个 Superman 那个概念。
然后 Uber Mesh 就是大家，就是尼采就说大家要向这个 Uber Mesh 来，就超人要学习，要挣脱各种条条框框来伸张自己。
就这么一说呢啊，结合你刚才说的这个英雄生涯里的大概的这个剧情的这个 Ark 对吧，就是呃，敌人啊，又是伴侣，然后是战场，最后什么努力啊，就我们不难看出，这个作品啊，尤其包括我们接下去马上听到这个第四部分的这个英雄的战场，无疑是理查在音响的空间里在践行这个尼采的哲学。
那么第四部分英雄的战斗，一开始，它其实是处于一片寂静之中的。
然后我们能隐隐地听到这个长笛又又又做出了第二段里这个嘲讽这个乐乒人的这个跳跃的音频。
然后一场战争呢，正在蓄势待发。
然后这一段呢，也是充分地发挥乐队所有乐器的能量啊，来描绘这场战争啊，什么各种各种管管乐啊，这种都都都是加都加入了这一场啊，非常惊心动魄的，可以说是惊心动魄的战争。
然后我们能听到打击乐器啊，小军鼓励三胎当当当当当有这样的节奏型，象征着这个军队不断地前行。
然后小号呢，也是不断地奏响了战争的号角。
然后就在这一片激烈的厮杀中，最后小号振臂一呼，仿佛像立着胜利的道路。
然后随后乐队转为四四拍开头啊，就是这个整个交响曲，整个交响师开头，这个英雄的主题再次以庄严的姿态回归。
那英雄身上，可以算是理查的交响师这种题材的一种收官之作啊。
虽然到 20 世纪他后面还写过像那个呃，阿尔贝斯交响啊等等，但是从体裁上可以说是有点这个另当别论的意思了。
所以就是理查在作品当中夹杂叙事的这个操作啊，我自己觉得就是在另外一个维度是可以在英雄现象里面有所展现的，就是他在这个英雄生涯这个作品当中，尤其是我们后面要听到的最后两个 part 里面，其实有很多这种缅怀过去的这种元素，对吧？
而且缅怀的就不是这个英雄，主人公就是缅怀的就是作曲家里沙斯劳斯本人的过去，所以是把自己的自己的这个生活叙事给揉进去了。
没错啊。
那么值得注意的呢，就是在他的第五段英雄的和平努力啊这一段段落中，那么理查师老师他直接接二连三地引用了他之前所创作的，几乎可以说所有的交响是在主题的，比如弹簧啊，第二个恶作曲就当当当当当啊那个主题，然后词语进化，唐吉克的，甚至连就在前面第三段他写的英雄伴侣里的那些动机，他又被拿来再次运用了一番，仿佛施特劳斯就想通过这些音乐来表达啊他自己是他自己其实是对自己过往的一些成果的非常肯定，也是对那么多其实他这个这种自我肯定也是招来很多阅评人批评施特劳斯是个极其自大狂妄的元素之一。
当然了，最后音乐还是不间断地啊不间断地进入了最后一个段落啊，是那个英雄的退隐和功德圆满这段呢，也也我也是我认为啊，可以说真的是升华整部作品的点睛之笔，充满着很多啊非常真挚感人的询问啊，比如在这个对电影谷的这个隐隐的伴奏下，由英国馆奏出的啊具有田园风光的旋律哒哒哒哒哒哒。
啊，那太美了。
就仿佛真的有，有就是我，就是我，我们节目刚上场的就是那种真的，他的旋律一出来就很有画面感，就仿佛在这个历经了沙场之后，英雄终于找到了属于自己内心的那种非常平静的那种归宿。
那么就在这样一片宽广的背景之下，最后小号再次响起，类似于查拉吐斯特拉，我们是说开头日出般的这种非常持续地坚强。
然后最后呢，整部作品在一片光辉之下结束，也是理查师劳斯对于迷彩的哲学啊，突破自己，最后实现超人意志的再度呼应。
好，我们最后把这部作品的呃，最后两个部分，第五第六部分一口气听完。